Tingnan ang Bartek Rainski's Objects Sa Mirror Sigurado mas malapit kaysa sa mga ito ay lalabas (aka Ang Thief) , Starring Zbigniew Zamachowski. Ang maikling ay isang prototipo para sa isang tampok na pelikula na Bartek ay nagtatrabaho sa.
Shooting ng maikling na nakatutok sa mga pangunahing katangian ng isang iminungkahing tampok, at set-up ng ilang mga susi elemento ng kuwento, ay isang pangkaraniwang pondong-pagpapalaki kasangkapan para sa mga independiyenteng Produksyong. Produksyong bilang iba-ibang sa tono mula sa Ang Coen Brothers 'Dugo sa Simpleng Napoleon dinamita may lahat nagsimula off bilang korto prototipo na ginamit upang bumuo ng interes sa nilalayon na katangian.
Ang Internet ay isang tabak na cuts parehong paraan para sa mga content creators, ito ay filmmakers o iba pang mga uri ng mga artists. Habang naroon ay isang pulutong ng mga posibilidad sa mga daluyan, ito ay notoriously mahirap na turn ng isang tubo sa pamamagitan ng online na pamamahagi. May tatlong mga pangunahing dahilan para sa na ito:
a) Technical limitasyon: Long-form na video ay hindi masyadong marami katuwaan sa magbantay sa ang uri ng koneksyon ang karamihan sa tao ay may. Dahil sa ito ang karaniwang haba ng video na ang mga tao ay relo, ayon sa maraming mga self-ipinahayag web eksperto video, ay tungkol sa tatlong minuto. Isang resulta ng situasyon na ito ay na 3-5 minuto ay naging ang standard na haba para sa "webisodes". Anumang bagay na ay mas mahaba kaysa sa na ay itinuturing na "patulak ang mga hangganan". Pakikinig sa musika sa Internet na ginagamit na ng masyadong maraming trapiko para sa mga network na mapagkakatiwalaan iligtas, kaya ang sitwasyon na ito marahil ay hindi huling magpakailanman, ngunit kapag ang mga teknikal na limitasyon para sa makinis na nilalaman streaming haba ay magtagumpay ay talagang hindi tiyak.
b) User karanasan: Ang karanasan ng gumagamit para sa mga online na pelikula sa pagtingin na ito ay hindi malaki. Hindi lamang ang mga teknikal na limitasyon, ngunit ang pagtingin sa UI at konteksto. Naka-embed na video browser ay madalas na ipinapakita masyadong maliit, at napapaligiran ng distracting mga patalastas at iba pang mga mababa nilalaman. Ang iba't-ibang mga pagpapabuti gumagamit nagdala sa mga online na musika pakikinig na maihatid sa pamamagitan ng iTunes at Pandora, ayon sa pagkakabanggit, kailangan na mangyari para sa mga video. Recent web-embed na manlalaro ay maaaring pumunta buong screen ay isang panimula, ngunit ang mga nilalaman ng lokasyon at ang pangangasiwa mga serbisyo para sa mga video ay ganap kulang.
c) Presyohan: Torrents at iba pang mga kasangkapan ng theftosphere ginawa ang inaasahan sa malayo masyadong maraming mga tao na ang lahat sa mundo ay magbibigay sa kanilang mga trabaho malayo para sa libreng (maliban, of course, kapag kayo magtanong avid torrenters upang ibigay sa iyo ang bunga ng kanilang sariling paggawa para sa libreng). Ang nakakalinlang argument na ginagamit para sa mga bands (na ang pag-download ay dapat na libreng band kaya ang maaaring gumawa ng pera-akit sa mga tao na magbayad para sa mga nakatira nagpapakita) ay hindi kahit na magkaroon ng isang panalangin ng hawak up pagdating sa filmmaking.
Ano ang nilalaman ng video creators kailangan gawin ay nahati ang pagkakaiba sa: magregalo libreng trailer at maikling pelikula na gumawa ng tapat na kalooban (dahil ikaw ay naglalaro ng "magbigay sa amin ng isang bagay para sa libreng" game) at kung ito ay mabuti sapat na din drive tumitingin sa iyong premium na nilalaman. Pagkatapos ang kailangan mo upang iligtas sa manonood bayad na nilalaman ay bilang magandang bilang o mas mahusay kaysa sa ninakaw na mga kalakal na magagamit sa online (at maaari kang mabigla sa kung paano mataas na bar na ang tunay ay - ilang torrentable video talaga hitsura mas mahusay kaysa sa pang-komersiyal magagamit na mga DVD).
Sa ngayon ang Internet ay isang magandang sasakyan publisidad, ngunit ay hindi pa isang tunay mabuting lugar na ipamahagi ang trabaho upang gumawa ng pera upang suportahan ang iyong sarili bilang filmmaker. Subalit ang pag-unlad ay ginawa.
(Read more "sa ibaba ng kulungan ng mga tupa")
Sa bahagi 2A ng tubo pangkalahatang-ideya ng film, I-usapan na ang pangwakas na aspeto ng produksyon bago ang pagpunta sa-set. Kapag ikaw ay on-set, gayunpaman, ang mga karakter ng mga pagbabago sa produksyon. Ito ay nagiging mas matinding, bilang may laging isang gris orasan. Ito tunay ay tulad ng isang ikalawang kumilos sa na mayroong isang patuloy na race laban sa orasan, napakabigat na pagsisikap na pagtagumpayan obstacles , at umaangat at bumabagsak na pag-igting bilang on-set problema sumiklab-up at malutas.
Ito ay maaaring mukhang tulad ng lahat ng bagay ay nangyayari ng sabay-sabay, at na sa set-produksyon ay kabuuang saligutgot sa halip ng isang tubo. Ngunit ito ay tunay na lamang kung sa inyo na ito ang kumuha ng kamay. Kapag ikaw ay walang karanasan, ang iyong produksyon lamang ay makakuha ng out ng mga kamay sa mga oras at makikita mo lamang ang kailangan upang makuha ito muli sa subaybayan. Upang tulungan mong magawa ito, ito ay tumutulong upang maunawaan kung ano ang mga bagay bagay talaga sa hitsura kung sila ay pagpunta karapatan, kaya dito ay isang pangkalahatang-ideya ng on-set produksyon bilang isang proseso. Ano ang helpful lalo na tungkol sa ito ay na habang ang aktwal na on-set na aktibidad ay maaaring paminsan-minsan tila napakalaki at ulol, kapag tumingin sa bilang isang proseso ang istruktura ng mga on-set produksyon ay medyo simple. alam ito tubo ay makakatulong sa iyo pokus at magdala ng mga bagay-bagay bumalik sa ilalim ng kontrol kapag ang isang bagay napupunta mali.
Crew Tumawag; Lokasyon, mahigpit na pagkakahawak at pag-iilaw Work
Ang araw ay nagsisimula sa isang tawag tripulante. Sa maraming set, ang Director at producer ay hindi maaaring maging kahit na sa set sa puntong ito - lalo na kung diyan ay isang lokasyon na ilipat kasangkot. Ang Unang AD, Line producer, Location Manager, Key mahigpit na pagkakahawak, at matandang tao ay responsable para sa pagkuha ng lokasyon at inilipat kagamitan handa na. Iba pang mga serbisyo, tulad ng portable banyo kung kinakailangan at bapor serbisyo, ay din inaasahan na dumating ng maaga. Ang kamera tripulante (madalas na walang ang DP) dumating upang simulan ang prepping at testing ng camera. Kapag ang ang DP ay naka-iskedyul na dumating, ang kamera tripulante, grips, at gaffers ay inaasahan na maging handa na upang simulan ang paglagay ng mga ilaw at camera papunta sa tamang mekanismo ng mahigpit na pagkakahawak at sa posisyon sa unang pagbaril ng araw. Kung kailangan set na constructed, ang Itakda Foreman ulo ito up, at ang pagdating ng Art Director ay ang hudyat para sa set sarsa para magsimula. Lahat ng mga makina ng aspeto ng prepping sa set ay inaasahan na mas mababa o gawin bago cast ang dumating.
Ang Direktor (at producer) ay maaring pumili upang mamahala ng anumang at lahat ng ito, siyempre. Ito ay depende sa antas ng tiwala na mayroon ka sa iyong kawan. Very nakaranas ng direktor sa nakaranas Crews, lalo na mga sila na nagtrabaho sa mga bago, lahat tiwala sa trabaho mula sa board, previs, itakda ang blueprints, sining packets, at sa gayon na ang Direktor ay inaprubahan na sa bago produksyon - at ang Director ay gumagawa paminsan-minsan sa panahon ng walkthroughs unang setup upang tiyakin na ang lahat ay mabuti, o ang maghusga sa huling minuto pagbabago kapag inspirasyon strikes. Kung hindi, ang Director nakatutok sa pagtratrabaho sa mga aktor (at, kung kinakailangan, ang mga manunulat - tingnan sa ibaba).
Script at Storyboard Pagbabago
On-set ang script at storyboard revisions mangyari para sa isa sa dalawang dahilan: ang Director ay isang flash ng inspirasyon, o kalamidad ay may takot. Sa dating kaso, ito ay umaasa sa Director's pagkatao (at ang lawak ng palitan) kung sa abala may script at pagbabago board o sa makatarungan bigyan pandiwang adjustments sa cast at tripulante. Sa kaso ng kalamidad - maging ito man ay isang tanawin o pagkakasunod-sunod na lamang ay hindi gumagana, ang isang miyembro ng cast ay umalis (o, huwag sana, maging sobrang sakit sa trabaho o lumipas malayo), o ang produksyon ay may bagsak kaya malayo sa likod ng iskedyul na mga pangunahing mga bahagi ng script na kailangan upang simulan ang pagkuha ng hiwa - ito ay pinakamahusay na para sa lahat ng kasangkot sa kumuha ang mga pagbabago pababa. Ito ay makakatulong sa maglubag ang kaguluhan ng kalamidad, at ang kaginhawaan ng nakikita ang mga pagbabago nakatuon sa papel ay paganahin mo upang mas madaling makakuha ng back sa subaybayan.
Cast Tawagan at Cast Director-check-in
Sa pamamagitan ng ang oras ng cast ay naka-iskedyul na dumating sa, itakda ang mga ito ay inaasahan na maging handa na para sa kanila. Ang Unang AD at Produksyon ng katulong ay i-tsek ang pagdating ng cast, siguraduhin na makakuha ng kanilang mga sheet tawag, sagot na katanungan, dalhin ang mga ito ng tubig at meryenda, at karaniwang makuha ang mga ito binayaran ng-in bago ang Director dumating sa pumunta sa paglipas ng pagbaril ng araw. Hindi lahat ng set ng mag-abala sa (o kayang) bigyan ang cast at Direktor ng oras bago ang tunay na nagsisimula, ngunit kung maaari mong gawin ito mangyari, ito ay isang magandang ideya. Ito ay nagpapahintulot sa cast ang magtanong at magbigay ng suhestiyon sa mga Direktor sa isang mas kilalang-kilala na kapaligiran. Ang ilang mga aktor ay hindi pakiramdam kumportable ang alinman sa tila kailangan ng tulong, o pagbibigay ng mga mungkahi sa (o sa pagiging kritikal ng) ang Director, sa harap lahat ng tao. Oras na ginugol nag-iisa ay maaaring paganahin ang isang freer ng palitan ng mga ideya, at tumulong sa mga potensyal na kalat mga isyu bago sila maging isang malaki makitungo.
Lalagyan ng damit, buhok at Gawing-Up
Kapag ang isang cast miyembro ay on-set at tungkol sa trabaho ng araw, sila ay kumuha ng kanilang buhok at gumawa-up tapos na, at lalagyan ng damit husto. Ito ay maaaring mangyari bago o pagkatapos ng Direktor ng check-in, at kung ang paghahanda ay lalo na kumplikadong ( na kung saan ay maaaring ang kaso para sa mga espesyal na mga epekto gumawa-up o magdagdag ng mga paliwanag damit na panahon), ang cast tawag ay maaaring sa eksakto sa parehong oras ang bilang tripulante tawag (maliban kung, siyempre, ng isang lokasyon ay ilipat ang nangyari at ang mga damit, buhok at gawin- hanggang trailer o mga silid ay prepped), at ang aktor ay maaaring sa mga damit, buhok at gumawa-up ng buong oras sa teknikal na-set-up ay nangyayari.
Tunay na Shooting
Bago ang roll camera, limang pangunahing mga bagay-bagay mangyari:
Ilaw (1), Kamera (2), at mahigpit na pagkakahawak lansungan (3) ay naka-set-up. Para sa unang pagbaril, mga bagay-bagay ay dapat na maging pretty close kapag cast ang dumating, ngunit ang DP pa rin pangangailangan upang visually siyasatin ang pagbaril sa aktwal na cast sa-lugar, kumuha ng readings liwanag, at gumawa ng anumang mga kinakailangang mga pagbabago upang ang ilaw at kamera rigs bago pagbaril. Kapag ang isang bagong pakikipagsapalaran ay nagsimula, mga bagay na maaaring baguhin radically. Ito ay kapag ang mga cast at marami pang ibang mga kasapi ng pangkat ng isang pahinga (o, sa kaso ng mga cast o isang tripulante na humantong pangangailangan ng patnugot input, marahil pumunta makipag-usap sa Director) bilang ang kamera tripulante, gaffers at grips trabaho mabilis at galit na galit sa kumuha sa susunod na pagbaril handa na.
Sound lansungan ay naka-set-up (4). Ito talaga ay binubuo ng mga operator boom pagkuha sa tamang posisyon, at rikordista ang paggawa ng mga tseke na antas. Upang gumawa ng mga gawaing ito bilang ito ay dapat, ang boom operator ay sa rehearsals sa cast, ay naroroon para sa lahat ng on-set mainit-ups, at ay makakakuha ng tungkol sa anumang mga update sa dialog at tiyempo. Kung iyon ang nangyayari, ang isang karanasan sa operator boom ay maaaring makakuha ng set-up nang hindi na humingi para sa run-throughs bago ang aktwal na pagbaril.
Ang lahat ng mga bahagi ng mga ito set-up na nangangailangan ng pakikipag-ugnayan sa cast ay inaasahan na mangyari masyadong mabilis, kaya cast ang gumastos nang kaunti oras nababahala tungkol sa teknikal na isyu at pinakamalaki oras kumikilos.
Pagbaril Direksyon ay ibinigay (5). Kapag ang set-up ay natapos, ang Direktor ay nagbibigay ng pangwakas na mga direksyon sa cast at tripulante. Kung ito ay hindi ang unang gawin, at pagkatapos pagpipino ng mga direksyon ay ibinigay - o ang tawag ay ginawa na ang isang magandang kunin ay nakamit at ito ang panahon para ilipat sa susunod na pagbaril.
Kapag ang lahat ng set-up ay natapos na, at Direksyon ibinigay, ang Unang AD tawag "action". Pagkatapos ng camera roll, halos palaging para sa isang napaka-maikling panahon ng oras, at pagkatapos ay ang Director tawag "hiwa". That's ito. Ikaw lamang pagbaril ng isang tumagal. proseso na ito ang mangyayari muli at muli hanggang sa ang tunay na araw ay tapos na. Sa pagitan ng tumatagal, ito ay lamang ang Director pagbibigay ng direksiyon at paminsan-minsan na teknikal tweaks (at / o touch-up sa mga damit, buhok at gumawa-up). Sa pagitan ng Shots, ito lamang ay tila na bersyon ng parehong bagay. Oo naman, sa buong araw ay may pagkain at banyo break, na-set-up sa panahon na kung saan ang ilang mga tao sa kumuha ng pahinga, at iba pa - ngunit ang isang tunay na araw ay talaga ito sa paglipas ng at higit sa muli: technical set-up / adjustment, cast at tripulante direksyon na ibinigay, at gumulong camera.
Kapag nagawa mo na iyon para sa bilang ng maraming mga araw na naka-schedule na para sa upuang ang buong pelikula - may isang wrapper partido, dahil ngayon ikaw ay handa na upang pumunta sa post ng produksyon.
Tulad ng nabanggit sa 1 bahagi, produksyon tunay ay nagsisimula sa isang produksyon greenlight (ito ay kung saan ako lumago up, anyway). Para sa mas malaki na pelikula, ito ay sa pagkuha ng isang pahintulot mula sa mga pinansyal na backers (isang greenlight mula sa isang studio exec, paghahatid ng isang materyal na kumbinsihin indie backers sa sige, at mag-sign tseke, o anumang iba pang mga form na ito tumatagal), at para sa walang badyet-pelikula na ito ay kapag ikaw magpasya: "hey, gusto ko kung ano ang aming tapat na paraan out ng prepro, sabihin gumawa ng mga bagay na ito ngayon."
Produksyon ng bago pagpunta sa-set kasama ang huli ng pretty marami lahat ng bagay sa bago produksyon . Sa katunayan, ang pagkakaiba sa pagitan ng huli bago produksyon at unang bahagi ng produksyon ay debated. Kung markahan mo ang isang produksyon greenlight bilang ang simulan ng produksyon (bilang ilang mga studios gawin), pagkatapos ito ay maagang produksyon. Ngunit kung markahan mo ang unang araw pagbaril bilang ang simulan ng produksyon (bilang iba gawin), pagkatapos ito ay huli na bago produksyon. Alinman sa paraan, ang gawain kailangan mong gawin ay ang parehong.
Pagpapatala, mga damit, Gawin-Up pagsusulit, Rehearsals, Kamera Pagsusuri sa Talent
Mag-sign sa mga huling kontrata sa lahat ng iyong natitirang mga aktor sa lalong madaling ka maaari, dahil sa ang inyong schedule depende sa mga ito (at depende kung paano ang isang malaking porsyento ng iyong pagpapatala gastos pagtatantya ay kamag-anak upang ang natitirang bahagi ng iyong badyet, maaaring ikaw ay hindi able sa badyet para sa mga tripulante at materyales hangga't mo gawin ito). Ang huling pagpapatala ay kinakailangan din upang maaari mong simulan rehearsing (at paggawa ng mga huling tweaks script bago paghagupit ang set), angkop damit (at nagtatrabaho sa mga taga-disenyo produksyon upang pinuhin ang anumang mga damit na hindi nagtatrabaho ngayon na ang tunay na talento ay napili), paggawa ng gumawa-up ng mga pagsusulit, gamit ang tunay na talento sa mga pagsusulit camera upang simulan ang finalizing ilaw at film stock pagpili (ang ilang mga talento, lalo na malaking pangalan, ay hindi nagpapahintulot na ito - at / o hindi ka maaaring afford it), nakakakuha na malaman mga tao upang maaari mong bumuo ng isang nagtatrabaho kaugnayan sa kanila, at (at ito ay malubhang tungkol sa mga pangunahing cast at tripulante) paghahanap out tungkol sa pandiyeta restrictions bago simulan ang proseso ng pagtanggap ng empleyado ng isang magtutustos ng pagkain. magsanay ng mas maraming bilang maaari mo (maliban kung ikaw o ang iyong humantong ang mga uri ng folks na absolutely hate rehearsing - kung saan ang kaso, pag-asa ko ikaw ay parehong mahusay na sa ilalim ng presyon).
Crew pagpapatala
Malapit ka pumunta sa mabaril ng isang pelikula. On-set ng trabaho ay ang mga tao-post ng mga masinsinang bahagi ng proseso ng filmmaking, at ngayon ay nakuha mo na pumunta sa labas at pag-upa sa buong magpahinga ng ang mga tripulante (talaga, ang produksyon ng mga kawani at mga kagawaran ng leads mo tinanggap sa bago produksyon ko). Para sa isang malaking pelikula na badyet, ikaw ay maaaring maging tungkol sa pag-upa at iskedyul ng ilang daang mga tao. Ang bawat tao'y mula sa pinaka-senior craftsmen at technicians sa lowliest PA kailangan na naka-sign-on kaya ngayon na legal at payroll maaaring makuha ang mga ito sa mga libro, at produksyon (Unang AD at Line producer) ay maaaring makuha ang mga ito papunta sa schedule, at produksyon accounting maaaring magsimula itemizing ito bahagi ng badyet. Sa katunayan, malaking Produksyong gawin ang buong badyet at pre-italaga at salaries iskedyul, at pagkatapos ay alinman sa mga tao sang-ayon sa gawin ang mga trabaho o hindi. Walang-badyet shooters sa iba pang mga kamay kailangan na maging mas nababaluktot na may tiyempo at compensation dahil nakuha mo na ang bilang ng marami sa huli bilang maaari mong pisilin ng mga tao at napaka kaunti ng ang dating, at tripulante pagpapatala ay drive ng badyet at iskedyul sa halip ng direkta.
Lock Locations, Gumawa ng Sets, Kumuha ng props
Kailangan mong i-finalize ang iyong lokasyon sa parehong para sa mga badyet at mga iskedyul (getting ang pangwakas na badyet at iskedyul karapatan ay ang driver para sa marami ng huli prepro / unang bahagi ng produksyon), at sa gayon na ang inyong mga sining kagawaran maaaring magsimula sa pagsasalin pangitain ang Production Designer's sa katotohanan sa pamamagitan ng gusali at pagbili ng set at props batay sa mga imahe at measurements natipon sa panahon ng lokasyon ng pagmamanman. Ikaw ay hindi maaaring makabuo ng buong set para sa ilang mga lokasyon (ito ay pagpapalawak at sarsa para sa kung ano ang maayos na tinatawag na isang lokasyon, o ng isang kung ano ang maayos na tinatawag na itakda ang isang upang magamit sa isang soundstage) sa puntong ito, dahil ang mga ito ay masyadong malaki at / o mga tiyak na site na itinayo sa isang workshop, pero lahat ng bagay sino pa ang paririto ay makatarungang laro. gusto mo ang lahat ng mga props at bilang marami sa mga set piraso hangga't maaari upang gawin bago ka pumunta sa-set / sa-location.
Sa wakas, kailangan mo na lamang tumigil sa pagkuha handa na sa ilang point.
May sinasabi sa negosyo: proyekto ay hindi kailanman tapos na, ito lamang ang makakakuha pinakawalan. (At maraming mga pagkakaiba-iba sa ibabaw nito.) Script revisions, storyboards, produksyon disenyo, previz at camera test tweaks na kailangan para tapusin ang ilang oras, at marahil ng ilang oras bago gumastos ka ng mas maraming sa mga ito kaysa sa kailangan mong magkaroon ay isang magandang panahon upang gawin iyon (lalo na kung ikaw ay observing lumiliit nagbalik sa mga tuntunin ng paggawa ng pagkukuwento - visual at tekstuwal - mas mabuti). Ikaw talagang kailangan na huminto sa pagbabago ng mga bagay na ito sa lalong madaling posible kaya na ang lahat ng mga natitirang mga bagay-bagay na ito ay makakakuha ng naka-lock down - lalo na ang iskedyul at badyet.
Movies ay karaniwang pumunta sa paglipas ng badyet at iskedyul off dahil sa patuloy na pagbabago. Pagbabagong-isip, pangalawang guessing, malapit na labanan sa gitna ng mga manlalaro kapangyarihan, at sa gayon ay maaaring ang sanhi ng mga pagbabago na ito, ngunit kung hindi sila ay maaaring curtailed ito ibig sabihin ng pananalapi (at maarte) kalamidad . Ang ilang mga studios, tulad ng Pixar, ay may nagastos taon (at malaking halaga ng pera) figuring out kung paano sa maingat na balanse ang kailangan para sa patuloy na at kung minsan ay abalang-abala ang mga pagbabago upang gawin ang pelikula na may mas mahusay na pag-alam kung ano ang hindi upang baguhin, at angkop sa mga pagbabago sa isang maingat crafted buo. Pixar ay isang mahusay na binuo ng sistema para sa paggawa na ito, at isang malaking, may talino kawani na may natutunan sa paglipas ng maraming taon kung paano mag-pull off ito. diskarte na ito ay nagbibigay mahusay na mga resulta para sa isang ilang mga studios, at ito ay isang walang humpay kalamidad para sa iba. At kahit na para sa mga eksperto, ito ay hindi madaling o mura.
Hindi ko na pakikipag-usap tungkol sa set-inspirasyon ang pagkuha ng isang tanawin o isang pagkakasunod-sunod sa isang bagong direksiyon. I'm pakikipag-usap tungkol sa malaking estruktural pagbabago. Kailangan mong pumunta sa set-handa upang maaari mong pakikitungo sa mga flashes ng inspirasyon, talagang kinakailangang pagbabago , at isang milyon kalamidad ng iba-ibang mga sukat sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang mahusay na pundasyon inilatag ikaw ay gusali sa. Kung ikaw ay pupunta sa-set sa lahat ng bagay pa rin sa pagkilos ng bagay (o kaya kamakailan lamang na may been finalized na hindi mo pa nagkaroon ng oras upang internalize ng iyong sariling pangitain at mga desisyon), makakakuha ka ng malito pag-alam kung ano ang bahagi kung saan napupunta, at mga bagay-bagay ay madaling likaw sa labas ng kontrol. Kung matutuklasan mo ang iyong sarili ay patuloy na paggawa ng malaking pagbabago sa buong huli prepro / unang bahagi ng produksyon, marahil ang iyong mga pelikula ay hindi tunay na handa na para sa produksyon. At kung ang iyong mga pelikula ay hindi tunay na handa na para sa produksyon, kung bakit ito ay sa produksyon sa unang lugar? Kung mas executive (at mga producer, direktor, atbp) tinanong ang kanilang sarili sa katanungan na ito malubhang (nagbabayad na ito sa bibig lamang serbisyo ay madaling), doon ay magiging mas mahusay na pelikula pagdating sa on-time at sa-araw na badyet.
Para sa aking araw ng trabaho, gumawa ako ng isang pulutong ng mga tubo disenyo at pag-unlad para sa mga animated na pelikula (na ako co-dinisenyo ang buong tubo para sa produksyon ng dalawang mga tampok, at contributed sa piraso ng ilang mga iba pa). Kaya ko korte Gusto mag-aplay sa balangkas at pamamaraan summarization ko gamitin upang lumikha ng isang pangkalahatang film produksyon tubo pangkalahatang-ideya para sa iyo.
Film produksyon, tulad ng screenplays andanything iba na ay sinimulan, nalikom, at pagkatapos makumpleto, ay maaaring (at ay) nasira down sa isang tatlong istraktura kumilos: bago produksyon, produksyon, at postproduction. Kailangan lang sinabi, bago produksyon ay lahat ng bagay na mangyayari bago mo simulan pagbaril , produksyon ay ang lahat ng mga bagay-bagay na mangyayari habang ikaw ay on-set at pagbaril, at postproduction ay lahat ng bagay na mangyayari pagkatapos.
Ang diagram at buod kukunin ko na kasalukuyan ay naaapektuhan sa pamamagitan ng aking malaking trabaho na badyet na katangian, ngunit ang paraan na mag-aplay ang mga ito sa mas maliit na pelikula na badyet ay upang i-scale down ang mga ito. Sa paggawa nito, ang ilang mga piraso ay maaaring malagas kung hindi ka magkaroon ng isang kaibigan na maaaring gawin ang mga ito para sa mababang gastos sapat (storyboarding at previsualization pagiging pangunahing piraso ng bago produksyon na ay pinaka-madaling hiwa).
Bago produksyon
Bago produksyon ay nagsisimula kapag ang isang proyekto ay greenlit. Sa ilang mga studios, isang greenlight ay unang ibinigay sa pumunta sa unang bahagi prepro / advanced na pag-unlad na lamang revisions script, storyboarding, maagang produksyon disenyo, at paunang pagbabadyet ay nangyayari. Ngunit sa sandaling ang pelikula ay maglagay sa real bago produksyon, ang isang bilang ng iba pang mga bagay-bagay mabilis sundin upang maghanda para pumunta sa sukdulan produksyon. Ito ay isang visual na gabay sa bago produksyon, na sinusundan ng isang buod (iba't-ibang aspeto ng na kung saan ay magiging mas detalyadong post sa hinaharap):
Paghahagis Leads Crew at Actors
Depende sa diskarte sa mga partikular na studio o produksyon ng kumpanya, ang tunay unang cast tao ay maaaring maging isang Writer, isang Director, o ng isang producer. Upang magpatuloy mula sa pag-unlad sa bago produksyon at ito ay maximally matagumpay, ang lahat ng tatlong mga posisyon na kailangan na cast bago lumipat sa. At upang magpatuloy sa pag-tiyak na gawain sa bago produksyon, kayo ay kakailanganin sa cast ang iyong Cinematographer, Production Designer, Produksyon ng Accountant, Location Scout, paghahagis Director, at unang AD Kakailanganin mo ang mga taong ito na gawin ang unang script breakdown (producer, Director, at unang AD), at pagkatapos ay magsisimulang teknikal / bapor bago produksyon pati na rin ang scheduling, pagbabadyet at financing.
Paghahagis ng iyong mga leads sa-screen ay may isang tunay direktang epekto sa parehong mga script at kuwento-unlad at pagbabadyet at financing. Kung cast ng isang tao na may sapat na tangkad kamag-anak na badyet ang iyong film's, kayo ay kinakailangan upang mabigyan sila ng ilang mga sinasabi sa pagpapaunlad ng kuwento sa bumalik para sa ang katunayan na ang kanilang pag-sign-on ay isang pangunahing hakbang patungo sa securing financing (at maaaring dagdagan ang iyong badyet, masyadong, depende sa kung paano malaki ng isang pangalan na sila ay kamag-anak sa laki ng iyong mga proyekto, ang balanseng laban sa kung paano ang friendly ang mga ito ay patungo sa iyo at ang inyong paningin). At, ang mas maaga ka cast, ang mas maaga input na ito ay maaaring natipon, na nangangahulugan na mas mahusay na mga resulta bago produksyon, pati na rin ang isang mas maaga pagkakataon upang simulan ang rehearsals.
Script breakdown
Ang karaniwang kahulugan ng isang breakdown script ay ang pagkuha ng pre-upuang-style na script at paglabag ito sa Shots sa ang estilo ng isang tunay na script. Ang mga taong karaniwang sa tingin ng unang breakdown pagbaril bilang pansamantalang resibo nangyayari kanan bago pagpunta sa-set, ngunit ito tunay pangangailangan mangyari bago ka makakapag-simulan ang pagbabadyet at pag-iiskedyul, na kailangan mo ng unang pumasa sa bago ka magsimula sa pumunta sa labas para sa financing.
Ang unang script breakdown ay tumutulong din ang Cinematographer disenyo angkop na pagsusuri kamera, at ang Production Designer, Location Scout at pagpapatala Director na simulan ay humanap ng hitsura, key lugar at susi sa-screen ng talent para sa iyong mga pelikula. Ang isang iba't ibang mga uri ng breakdown ay kailangan upang pumunta sa departamento ng Story (kung mayroon kang isa), ngunit ang unang pumasa sa isang tunay na breakdown ay napakahalaga para sa Previsualization (kung kailangan mong gawin ito). Lahat ng mga taong ito ay nagtatrabaho off ang script breakdown, kaya ito ay mahalaga na gawin isang kumpletong ipasa ito bago lumipat pasulong sa ang magpahinga ng bago produksyon.
-Badyet at iskedyul, Financing at Legal
Pera, oras at kontrata ang lahat ay dapat pinamamahalaang upang tunay na makabuo ng isang pelikula. Badyet at mga iskedyul ay simpleng upang conceptualize, at mahirap na makakuha ng karapatan. Ang iskedyul ay lamang ng isang detalyadong listahan ng mga bagay-bagay na nais mong gawin, sa kung gaano katagal ang bawat isa ay at kumuha na (cast at crew) at kung ano ang (mga lokasyon, mga kagamitan, set at props) mga pangangailangan upang maging doon. Ang badyet ay nagmula mula sa mga iskedyul sa pamamagitan ng figuring out kung magkano ang bawat isa sa mga bagay na gastos sa bawat araw, at ang pagdaragdag ng lahat ng ito up ( remembering na isama ang bago produksyon at postproduction bilang ganap na naka-schedule at budgeted aspeto ng paggawa ng iflm, pati na rin sa itaas, na may potensyal na malaking gastos na nakapirmi tulad permit, bayad, film pagkopya, atbp na tinatawag na-out ng mga bagay na linya).
Ikaw pagkatapos ay gamitin ang badyet at iskedyul upang makatulong sa matukoy financing pangangailangan, at plano sa aktwal na produksyon. Ang unang bahagi ng mga badyet at mga iskedyul ay gagamitin bilang bahagi ng proseso ng financing, kaya ang paggawa ng kawani nakakaalam kung magkano na humihingi. Bilang miyembro ng cast salaries (at, kung minsan, kuwento pangangailangan) mapalakas ang badyet, ito ay dapat makakuha ng lahat ng binagong. Maagang disenyo, pagmamanman, previs, at mga pagsusulit camera ay din sa impluwensiya ng mga badyet at iskedyul. Tulad ng sa iyo na pinuhin kung ano ito ay sinusubukan mong gawin, sa iyo ay halos tiyak ay sapilitang sa paulit-ulit ay nagpasya sa pagitan ng isang bagay na tunay na nais - isang cool pagbaril, isang mahusay na lokasyon, isang mamahaling miyembro cast, atbp - at ang katotohanan ng iyong badyet. Kung minsan, kung ikaw ay sapat ang aga sa proseso ng financing at sapat na nangangailangan ng kasanayan sa pagkuha ng mga tao nagugulat tungkol sa iyong mga proyekto, maaari mong ma-boost ang badyet minsan - ngunit kadalasan ay hindi.
Ito ay pinakamahusay na upang mapanatili ang tunay unang iteration ng lahat ng mga ito bagay-bagay sa iyong sarili para sa hangga't maaari mong pananalapi kayang gawin ito ng kahit na ano kalahati ng pera dalhin mo sa proyekto (at kahit anong libreng oras sa iyong kawan ay maaaring magbigay sa iyo). Kung ikaw ay mapalad sapat na paggawa ng isang malaking proyekto studio, ang lahat ng ito ang mangyayari sa kanilang mga magagamit ng lahat, kahit na kung paano ito pagkatapos ay maaaring makakuha ng ibabawas laban sa kabuuan at sa gayon ang anumang likod dulo ikaw ay maaaring maging mapalad sapat upang magkaroon ng negotiated (bagaman marahil hindi) ay isang bagay para sa lawyers sa trabaho out.
At, sa katunayan, may mga isang pulutong ng mga bagay-bagay para sa mga abogado na magtrabaho sa labas sa mga tuntunin ng kasunduan financing, cast at tripulante kontrata, karapatan ng mga kasunduan, at iba pa. Ito ay mahalaga na magkaroon ng isang propesyonal, full-time entertainment abogado na may malawak na pelikula na karanasan na magagamit sa inyo sa buong proseso, lalo na kung ito ay iyong unang tampok na pelikula.
Script Pagbabago, Storyboarding, Production Design at Previsualization
Script revisions dumating mula sa mga tala na natanggap mula sa mga miyembro ng malaking pangalan ng cast, ang Director, ang mga tagagawa, at kung ito ay isang pelikula studio, ang executive studio (alinman sa kanilang binabasa ito nag-iisa, o mula sa table at nagbabasa ng rehearsals - bagaman rehearsals madalas hindi magsisimula hangga't hindi sa sandaling matapos ang bago produksyon dahil sa-screen ng talent madalas ay hindi gumawa ng oras hanggang sa set-produksyon ay greenlit, kaya may madalas na hindi bababa sa isang pag-ulit prepro prepro pagkatapos ay opisyal na natapos).
Sila rin dumating mula sa iba pang mga phases ng proseso bago produksyon, dahil ang mga pangunahing dahilan para sa mga proseso bago produksyon maliban sa pagbabadyet at pagpaplano ng mabaril ay gumawa ng mga bagay-bagay na nagbubunyag ng mga problema sa film bago ka magsimula incurring ng mataas na mga gastos ng pagiging sa-set . Storyboarding at Previsualization proseso ay sa katotohanan partikular na dinisenyo upang gawin ito tunay bagay (at dahil sa ito, madalas ang mga ito ay tinanggal na, lalo na sa pamamagitan ng mga direktor na - karapatan o mali - hindi naniniwala sila na kailangang mapala ang gastos habang ang mga ito na naka- "got ang lahat ng ito sa aking ulo").
Produksyon ng disenyo ay ang pag-unlad ng visual na hitsura ng pelikula. Ang Director at Cinematographer ay karaniwang lamang ang mga kalahok na ito sa iba pang kaysa sa Designer Produksyon ng (at kung minsan, hindi kahit na ang Cinematographer, na maaaring dumating sa matapos ang disenyo ay tapos na talaga). Produksyon ng disenyo nagtatatag ng mga batayang anyo ng pelikula, pagguhit, pagpinta, at paghahanap ng sanggunian para sa mga malalaking set, damit, mga gusali, mga sasakyan, at kahit na mga character. Lahat ng mga feed na ito sa departamento ng produksyon sining, pati na rin ang lokasyon ng pagmamanman, camera, at paghahagis kagawaran ng bilang ng mga packets produksyon disenyo ay ang pisikal na embodiments ng Director's visual na mga layunin.
Storyboards (at animatics hiwa-sama mula sa board) ay isang paraan ng nagtatrabaho out sa pagkakayari, sa karakter, at visual na mga sangkap ng pagkukuwento bago mas mahal yugto ng produksyon magsimula (camera pagsusulit, previs, at tunay na produksyon). Story iterates sa manunulat (s) sa ang script side, at produksyon ng disenyo at ang mga departamento ng kamera sa ang visual na mga sangkap. Boards ay tulad ng isang unang pumasa sa parehong mga rehearsals at mga pagsusulit kamera, nang walang pagkakaroon sa upa ng anumang aktor o kamera tripulante. Kamera mga pagsusulit ay maaaring gawin sa mga tiyak na Shots na may ay boarded (at / o previsualized) upang hanapin ang pinakamahusay na naghahanap, pinaka mahusay at epektibong paraan upang makamit ang mga ito, samantala ang paghahanap ng pagbaril sa panahon ng isang pagsubok ay maaaring kapasukan mataas na gastos dahil sa space at mga kagamitan rentals (at paghahanap ng pagbaril sa-set maaaring proyekto pagpatay kung hindi mo pa tapos sapat prepro trabaho upang gumawa ng mga pagbabago na mangyayari sa loob ng isang solid framework ng produksyon, at sapat na malaman tungkol sa inyong sariling mga layunin upang makakuha ang mga pagbabago na ginawa mabilis).
Previsualization is a 3D computer graphics approach to exploring shot composition. Some people use this instead of storyboards, but generally boards have better “acting” in them (skilled board artists draw more relevant and convincing character emotions than you're going to get out of previs-grade 3D chracters). This makes them superior to previs for acting-driven sequences. 3D previs is particularly useful for shots with complex camera movements, staging, and choreography. In those cases a board artist may make shots look feasible that aren't (or, at least, aren't on your budget). A cost effective, simple 3D previs with a system that models real cameras and real grip gear (such as Frame Forge ) is a good way to test for this. Very complex, expensive films also use (high end) previs extensively just because there's so much going on it becomes an effective way to establish and communicate all the on-set needs for very complicated shots.
Camera Tests, Location Scouting and related work
Technical and craft scouting and tests are essential parts of preproduction that are fed by and feed back into both story development (can't get a crucial location on time and budget? need to change it) and production design. Camera tests in particular develop and refine the look, both in terms of the production design aspects of color and value in frame, as well as the compositional and pacing goals established in storyboarding and previs. The purpose of camera tests is to establish what camera, lenses, stock, and light kit will be the foundational basis of the shoot by proving that the combination can actually achieve the desired look by doing it. Going ahead with a shoot without doing any camera tests is foolish, and any Cinematographer who suggests this isn't worthy of the title. Every film has differences, and they need to be analyzed and understood before huge costs are being incurred on-set.
Location pagmamanman ay maaaring bilang mahahalagang bilang paghahagis, lalo na sa mga pelikula kung saan ang lokasyon ay talaga character (isang habulin sa kabila Mt. Rushmore ay marami kaysa sa iba't-ibang isang habulin sa kabuuan "isang malaking burol"). Lokasyon availability at gastos rin ay may potensyal na malaking epekto sa budgeting at pag-iiskedyul, at ang pisikal na aspeto ng disenyo lokasyon epekto produksyon at ang gawain ng mga kamera, electrical, at mga kagawaran ng tunog.
Mga kaugnay na mga pagsusuri at mga pagmamanman ay maaaring tapos na sa ilang mga pelikula kung saan may mga partikular na pangangailangan sa mga tuntunin ng on-set tunog (sound pagsusulit), musika (nagdadala sa isang musika direktor ng maaga upang simulan ang pagtaguyod ng mga karapatan), o mga partikular na damit, itakda piraso, mga sasakyan, o iba pang props na susi sa film at kailangan na maging matatag sa panahon bago produksyon sa isang paraan na iba sa pagiging lamang na naka-disenyo ng Designer Produksyon. Ngunit sa pangkalahatan karamihan o lahat ng ito uri ng bagay ang mangyayari sa panahon ng unang bahagi ng produksyon - ang bahagi na lihim isn ' t actually on-set despite going on-set appearing in the most common definition of production — because that's when you've actually received all the money and go-ahead needed to go on set (which is really when production starts).
Iterate
Kung titingnan mo sa diagram, mapapansin mo maraming mga arrow na ipakita ang isang bahagi pagpapakain sa iba, at na bahagi pagkatapos ay pagpapakain sa likod bago ang anyo. Ito ay dahil bago produksyon (at talagang lahat ng filmmaking) ay isang umuulit proseso. Ang mga resulta ng pagkuha ng mga resulta ng isang bahagi ng proseso at pino ito sa iba pang maaaring maging sanhi ng isang bagay na sa paunang bahagi ng proseso sa pagbabago. Filmmaking ay hindi isang "lahat sa isang beses" na proseso. Mag-isip ng iterating sa bago produksyon ng isang bit tulad ng paggawa tumatagal sa -set: sa lahat ng "paglipat bahagi" na kasangkot sa paggawa ng pelikula ikaw ay malamang na hindi magtagumpay lubha upang makakuha ng anumang bagay na karapatan sa unang pagkakataon, kaya kailangan mo na aktibong plano sa mabibigo upang gawin ito. Iterating sa panahon bago produksyon ay ang hindi bababa sa mahal pagkakataon na ulitin at makakuha ng mas maraming mga bagay na karapatan, at ito ay sa pamamagitan ng paggawa nito na ikaw ay able sa epektibong plano sa mabibigo upang makakuha ng mga bagay na karapatan sa set at pa rin pamahalaan upang gumawa ng film ang tunay na gusto sa (o ng isang bagay na malapit sa ito, gayon pa man).
Bago produksyon ay ang pinaka-overlooked, downplayed, at underappreciated bahagi ng filmmaking. Ito ay dahil ito ay tunay na ang pinaka-kailangan na hakbang sa paggawa ng isang pelikula, pa mga tao sa pangkalahatan ay nais upang laktawan ang karamihan o lahat ng mga ito. Nang walang sapat na bago produksyon, ikaw ay pagpunta sa produksyon postproduction at na walang tunay na ideya ng kung ano ang iyong ginagawa. Kahit na ginawa pelikula bago, sa simula ng bawat bagong proyekto dapat mo lamang gampanan wala kang ideya kung ano ang pagpunta sa mangyari at kung bakit, at itakda ang tungkol sa pagbubuo ng isang mabuting ideya tungkol sa na bago ka pumunta sa-set. ka tunay, tunay na hindi gustong maging figuring ang lahat ng mga bagay na ito sa labas para sa unang panahon kapag 5, 15, 50, o 500 tao ang lahat ng nakapako sa iyo, wondering at humihingi sa: "ano ito tungkol sa tanawin at kung paano dapat ito hitsura?" (At ang lahat ng mga daan-daan ng mga detalye na nagpapahiwatig.)