Detta inlägg är främst för oberoende författare och regissörer. Om du arbetar för någon på ett projekt, är det oftast uppenbart vem du bör ställa för anteckningar (och om det inte är det be regissören eller producenten). Frihetspartiet, om andra sidan, kan ha ett mycket svårt att hitta folk att ge dem en "friska ögon".
Till att börja med inte ber Josh Olson för anteckningar . Faktum är att inte be någon om konstaterar att det är osannolikt att ge dem till dig (särskilt om de är benägna att rytande på dig). Denna kategori omfattar alla du har någonsin hört talas om i verksamheten, såvida inte antingen (1) de uttryckligen ber er att skicka dem en kopia av ditt manus eller film klippa, eller (2) du är någon (dvs en peer) i branschen. Även om känd person är en verklig vän, är det oftast bäst att vänta för dem att begära att få läsa eller se något som du arbetar utifrån dina berätta för dem om vad projektet är. (Detta kallas pitching, och det är det främsta sättet många skript få läsa och filmer får finansieras eller plockat upp - genom att skapa ett aktivt intresse i historien via ett kort synopsis.) Om du plåga någon till att ge dig feedback, förväntar de hårdaste kritik eftersom de inte vill göra det i första hand och kommer att därför vara känsliga för varje brist i ditt arbete.
Få feedback är dock inte så svårt om du vet hur man ska gå till väga. Från förslagen nedan, vill du kasta om för not givare vars anteckningar du respekt och kan lära av, tills du hittar en pool av folk så stor att kan du fråga om fem av dem för anteckningar om ett visst projekt (hur många människor som betyder beror på hur produktiv du är - inte begära någon en person som för anteckningar mer än vart 2 - 3 månader, såvida du inte har en mycket lång sikt vänskap eller ett mycket nära samarbete med dem).
Fråga dina vänner
Några av dem kommer att vara för snäll för dig, andra för hård ut av svartsjuka, men du kan lika gärna be om anteckningar från en eller två av dina vänner som du tror kan vara det enklaste. Tanken att be dina vänner för feedback är en dålig idé, eftersom de inte kan vara experter har en klar brist: Dina vänner är din publik. De flesta som går och ser flyttar inte vet hur man skriver eller göra dem, men de kommer att kritisera ditt arbete ändå. Det är inte en dålig idé för att få lite feedback från folk så där "up-front. Du måste vägleda dem , och du kommer förmodligen få en massa hemska anteckningar från dina vänner, men hört talas om de är uttråkade eller förvirrad är särskilt användbart eftersom det är där en allmän publik kan också vara uttråkad eller förvirrad. bara ta inte dina vänner anteckningar på för stort allvar, de är verkligen partiska, trots allt.
Med tiden kommer du bli vän med andra författare eller regissörer, professionell läsare, producenter och andra yrkesverksamma industri och välutbildad aspiranter som kommer både vara dina vänner och också vara bra källor till knowledable anteckningar. Dessa är sannolikt att vara din mest konsekvent tillgänglig källa för att verkligen hjälpsam anteckningar, förutsatt att du återvänder till tjänst för dem när needed. Men keep at minst en läsare i din pool who är inget proffs, because att veta hur de genomsnittliga personen svarar är helpful, även igenom alla de dåliga anteckningar du får. (OBS: icke-proffs vänner är en dålig publik är främst gäller manus, ändå, som kan vara förvirrande och svår att läsa för icke-experter. De vänner som eller hur t proffs är faktiskt en stor publik för ändringar av de faktiska filmer, eftersom de är det närmaste du kommer att få ett offentligt prov publik utan att betala för en.)
Ta klasser
Även vissa mycket erfaren författare och filmskapare (oftast de som inte har brutit sig in i A-lista ännu) tar fortfarande verkstad klasser som de erbjuds av UCLA Professional Program , eller laboratorier som CineStory eller Sundance . klasserna tjänar tre viktiga syften: (1 ) ger dig tidsfrister, (2) ger dig en grupp människor som är skyldiga att ge dig noter, och (3) att träffa människor som du kan senare utbyte anteckningar och kanske till och samarbeta med i projekt. Klasserna är det bästa sättet att möta människor och bygga relationer som kan gå från att växla sedlar till något mer konkret senare.
Du kan få fruktansvärda anteckningar från klasskamrater, men du får också några mycket bra anteckningar om du väljer klasser som redan var allvarligt platser för seriösa människor. Eftersom UCLA erbjuder online klasser, det finns ingen anledning att stanna i ett hemskt klass, men inte helt rabatt lokala kurser (särskilt de på stad och högskolor stat). Försiktig när man överväger vinstdrivande vuxenutbildning. De sällan erbjuda något som stad och högskolor stat inte, och är ofta dyra för kvaliteten på lärare och studenter kommer du att arbeta med.
Få en MFA är också ett sätt att få en hel del kritik av ditt arbete. I USA finns det tre stora filmskolor ( UCLA , USC , NYU ) och AFI . Men om du inte kan åka till någon av dessa Det finns också andra goda program där ute som Columbia , UT , men även annat. I Storbritannien finns det NTFS , och andra länder har stora filmskolor också.
Följ med på en text-eller filmskapande grupp
Många skrivande och filmskapande kritik grupper form av klass eller reträtt relationer, så de två förslagen är förenliga. Men även om du inte har vidtagit några klasser kan du hitta en grupp i ditt område genom vänner, en lokal högskola eller ett bibliotek, eller en online-anslagstavla. Vissa regioner kan också ha film organisationer (som San Franciscos numera nedlagda Film Arts Foundation) som har anslagstavlor där du kan skicka letar efter en grupp, och som också värd för evenemang där man kan gå träffas i person och försök att bilda en grupp på det sättet.
Det finns också webbsidor som fungerar som virtuella kritik grupper. Vissa är bara anslagstavla forum, såsom de som Save The Cat , där du kan diskutera hantverk, träffa folk så gott, och efter begäran om kritik. Men det finns också ett par platser , Trigger Street och Zoetrope , som särskilt kritik samhällen där du måste ge kritik för att ta emot dem. Hela syftet med dessa områden är att ha användare ge varandra anteckningar, både för att hjälpa varandra, och så att högsta granskas projekt på områden kan behandlas av produktionsbolag. Sedan Trigger Street och Zoetrope anordnas forum för utbyte av anteckningar, om du ger anteckningar, så får du dem också.
Endast under mycket speciella omständigheter - betala någon
Ibland du vill anteckningar från en professionell läsare - själva slags person som kan läsa ditt arbete för ett företag du Sendit till. Förvånande nog är det ganska svårt att hitta, och ännu svårare att hitta till ett rimligt pris. Det enda betalas anteckningar har jag hittat hittills som är värda priset är Scott The Reader's $ 60 Anmärkningar erbjuda , och ibland noterar jag kommer tillbaka från Wildsound och Austin Film Festival . Mitt allmänna regeln är att jag inte kommer att betala mer än ca $ 80 för anteckningar (inte hört, märk väl, utan ett enda läs-och en-time leverans av ett paket av anteckningar), om de inte är exceptionellt fantastiska och detaljerade anteckningar. Och jag har ännu inte hittat ett konstaterar givare att jag skulle betala mer än $ 80 för. Ärligt talat, i fråga om oegennyttig utomstående läsare att ge anständigt eller bättre anteckningar, har jag upptäckt bara de tre ovan nämnda alls.
Även många som säljer notera tjänster inte professionell läsare, de är professionella konsulter. De flesta professionella läsarna bara sälja sina tjänster utanför studiorna genom festivaler (jag har bara hittat en så långt som erbjuder direktflyg - Scott). Konsulter kan ibland vara värt att arbeta med - även en del A-Listers arbete med story och manus konsulter - om du har utvecklat en personlig relation med dem. De flesta av de framgångsrika författare som arbetar med en konsult på alla vanligen arbetar med någon som var professor eller mentor deras i sin MFA eller professionella program eller på en reträtt, verkstad eller festival. Det är möte den person och slå bort det med dem som är viktigast, även om granskning sina fordringar och kvalifikationer är också viktigt (con artisteri fungerar eftersom de personer som verkar trevlig och hjälp i början, göra dina läxor när man möter någon ny).
Till exempel jag alltid ta klasser med, och få manus anteckningar från samma professor: Tim Albaugh . Jag skulle inte ha arbetat med honom som konsult, men, om jag bara snubblat på sin hemsida. Det är den personliga relation som viktigt, annars är dina chanser att känna lurade av en konsult är mycket hög (eftersom många - kanske de flesta - av dem är sämre än värdelös, och de som är bra kan tyckas illa om din stil är oförenliga).
Få representation och / eller arbetar med en producent
Alla dessa rekommendationer är särskilt relevanta innan du lyckas få en chef eller utveckla en relation med en producent som vill ta en aktiv roll för att utveckla dig och / eller del av ditt arbete. När du lyckas få en eller båda dessa relationer kommer din primära anteckningar kommer från din chef och / eller producent. De flesta producenter och chefer ger dig utmärkt, detaljerade anteckningar och arbeta med er för att se dig igenom att genomföra dem. Deras not kommer att inriktas på ditt arbete säljbart av dem kan och konflikter med din vision för projektet. Din uppgift blir att övertala dem att stanna så nära din vision som möjligt, samtidigt som de frågor som de är att höja med ditt material och hantera dem på ett sätt som blir kärnan underliggande problem som verkligen kan orsaka problem för en publik. Det är ditt jobb som en författare eller regissör - att förstå materialet och behandla frågor med det för att göra det bästa genomförandet av detta material möjligt.
Arbeta med en chef och / eller producent kommer att ta dina anteckningar till nästa nivå - men du kommer också fortfarande vill få anteckningar från cirka fem personer för varje större utkastet till varje projekt. Behålla Så de vänner, mentorer och anlitade läsare händig, eftersom du alltid vill ha en grupp människor du kan lita på vem ger dig anteckningar om ditt arbete som är så dagordning utan som överhuvudtaget är möjligt.
Del av att vara i branschen ger noter samt att få dem. Om du är en manusförfattare, du kommer att avsluta handel noterar med andra författare vars kommentarer du vill på ditt eget arbete (särskilt tidigt). Om du är en producent eller regissör, med anteckningar är i stort sett hela din arbetsbeskrivning under vissa faser av produktionen. Bad not givare kommer att finna sig att få optimalt resultat från de människor de arbetar med, för om du inte kan kommunicera vad du vill, hur kan någon ge den till dig?
Även om man konstaterar sessioner är annorlunda än på inställda riktningen (som kommer att diskuteras i andra inlägg), det finns likheter, och många av dessa principer gäller för riktning: vara artig, tydlig och koncis, ge den typ av riktning du vill vill ta emot, etc.
Var professionell och artig
Framgångsrika kritik är de som är formulerade på ett sådant sätt att du beskriver bristerna i det arbete som måste rättas till på ett sätt som är så positiv som man kan vara utan "blåsa rök" och kommer ut som en bluff. Äkta positiv förstärkning i en Parlamentet noterar session är lätt att komma med om du låter dig känna igen det hårda arbete som redan gick in i arbetet, och erkänna det även när du observera brister och lämna rekommendationer om förbättringar.
Ingen tycker om att få höra att de är dumma, eller att deras arbete suger, och höra att det i de termerna kommer att leda till noteringen mottagaren att ignorera noterna. Ge onödigt hård anteckningar är kontraproduktivt. Om du tycker personen är beyond help bara sjunka till ge dem feedback, och om de arbetar under dig på en produktion, avsluta dem. Det är aldrig en bra anledning att förringa eller försämra en kollega eller underordnad.
Ja, det finns skitstövlar i branschen. Men de flesta av de som är framgångsrika inte är framgångsrika för att de är skitstövlar, men trots det. Filmskapande är en industri av relationer, och man måste vara ganska häpnadsväckande på det du gör ( eller en försäljning råvara, dvs en "stjärna") för människor att vara beredda att ha en relation med dig även om du är en idiot. Även då, de som är proffs får de bästa resultaten från människor. Jag vet ett antal framstående regissörer, författare och producenter genom mitt arbete, yrkesorganisationer, samt festivaler och konferenser krets, och mycket få av dem är skitstövlar.
Ge anteckningar du vill ta emot
När de lämnar anteckningar, även om personen inte frågar, ge dem de anteckningar du skulle fråga efter om du ville ha deras synpunkter. vara så kort som du kan med varje enskild not, men ändå förmedlar den punkt du vill komma över. Och ge så många detaljer som du känner mottagaren förtjänar. Till exempel, när jag ger noter vänner "-funktionen manus, jag brukar ge ca fyra till tio sidor av anteckningar (om de är ganska långt fram, och inte behöver det ), som alla är så exakt som jag kan göra dem, organiserad mer eller mindre följer:
Allmänt Anteckningar
Sida för sida anteckningar
Denna struktur not med - allmän översikt över vad som fungerar och inte, följt av specifika kritik på varje del scen-för-scen - kan också gälla anteckningar till styrelseledamöter från tillverkare, noter till journalister från chefer, och så vidare. Och det gäller i lika bra till shorts, spelar tv-program, och även stadium som det kostar att spelfilm fungera.
Gör dina kommentarer klar och koncis
När de lämnar anteckningar du bör vara så exakt som möjligt och samtidigt säga vad du behöver säga. Inte mosse ner din punkt med onödiga detaljer, gör inte tangentiella jämförelser, och inte lägga fram förslag som är så i motsats till vad författare eller filmmakare försöker göra att de bara kommer att stänga det.
Gör exakt samma punkt som du försöker göra, även om det verkar för direkt. Vanligtvis klar och koncis är inte bara mer användbara, men också mindre smärtsamt att noterna tjänstemottagaren än dansar runt någonting tänker du försöker mildra slag. Rambling noterar ofta fram som avslutning låter som du tror att personen är mjuk eller en idiot och kunde inte hantera det om du bara gjort din fråga, som är förolämpande.
Och definitivt använda riktig film terminologi vid behov - tekniskt språk är en förkortning som låter experter utbyta idéer om ett ämne tydligare.
En kommentar som:
Huvudpersonens karaktär båge är ouppfyllda. Du sätter upp hans fel som i behov av att växa upp, men han är lika omogen i slutet som i början. Det kan också vara svårt för en publik att känna med honom, eftersom han aldrig gör ändrar för de människor han illa med hans barnsliga stunts.
Är mycket bättre än en som:
Du ställer in din huvudperson detta gnällig, omogna killen som alltid leka med kycklingar och bli hög. Jag hatar folk så. Det påminner mig om min ex-pojkvän, som är en total förlorare douchebag, och ingen skulle någonsin i en miljon år som en karaktär som är så där. Jag menar, kom igen. Han är som att hela filmen. Ingenting annat än ogräs och kycklingar hela tiden, och att han aldrig lär sig någonting om någonting. Han behandlar alla dessa tjejer som de är bara hackor , och i slutändan ändå behandlar han dem som jordfräsar och är hög hela tiden. Vad en total idiot. Killar som som bara äckligt. Varför har ni måste göra det så, egentligen? Vem kommer att vilja se den typen av skit, där en kille är bara agerar som en tonåring hela tiden och vi ska som denna idiot och vad är det om? jag skulle göra honom till en korgosse, som älskar valpar och är en komplett gentleman te -totaler, och sedan folket gillar honom bättre än krypa du har nu.
(Ja, jag fick sedlar så där - och till och med mycket, mycket värre sådana - men inte från professionella.)
Trevande (och, i exemplet ovan, oprofessionellt) anteckningar kommer att göra två saker: förvirra och / eller bar noterna mottagaren, och göra dem tror att du inte vet vad du pratar om eftersom någon som inte kan ge sammanhängande anteckningar är sannolikt inte ses som någon som kan bidra till att göra arbetet bättre. Med noter, det är inte hur många saker du säger, men hur relevant varje sak är att hjälpa författare eller filmare nå de mål som de satte sig. Så Robert Browning sa, "less is more".
Få noterar tillbaka så snabbt som möjligt
Den som tar emot meddelanden från dig är troligen att fortsätta arbeta, och också ta emot meddelanden från andra, medan du väntar att komma tillbaka till dem med noter. Detta är även sant om personen är någon som arbetar för dig på ett projekt som du är producera eller styra. Ju längre du väntar, desto mer föråldrade dina anteckningar kan bli, och om det är ditt projekt, ju mer du kan spendera att ha någon gå i en riktning som du inte vill ha.
När du ger anteckningar som en tjänst kan det vara svårare att övertyga dig själv att vara snabb. Men du sa att du skulle göra det, och vara i tid skulle bli ansvarar bort din tallrik förr.
Lämna på en positiv kommentar
Avsluta dina anteckningar, oavsett om det är en skriftlig uppsättning noter eller en personlig anteckningar session, på något positivt. Ofta är det enklaste sättet att komma ut är en allmän plattityd som: "Ett gott arbete hittills, ser fram emot att se hur du gör det ännu bättre "eller" avslutar en utkast eller skära är början av resan, och vi har alla varit där förut, så var inte svettas noterna bara att göra dem själv och du kommer att hitta vägen till ett bra förslag eller klippa ".
Dessa kommer att räcka, men ännu bättre är att nämna något särskilt du faktiskt tyckte om manuset - en speciell karaktär eller berättelse punkt, författarnas röst, regissörens vision, redaktör stil, vad det nu kan vara - och säga att när bitar du har gett dina anteckningar på är så awesome att arbetet kommer att bli stor.
Att ge anteckningar är inte din möjlighet att verka lysande på någon annans bekostnad. Snarare är det din chans att verka briljanta genom imponerat någon med både insikter och din professionalism. Korrekt eftersom sedlarna kommer ytterligare en "Jag ska hjälpa dig, och du ll hjälpa mig "relation. Felaktigt ges anteckningar kan förstöra en.
Hur du frågar efter noter kan vara nästan lika viktig som hur du får dem. Lyckligtvis begär anteckningar är enkel - och bör hållas så. Ingen vill ta emot komplexa instruktioner om hur du vill att de ska ge dig feedback på din arbetet.
Du frågar, kräver inte
Artigt, är den främsta krav. Ingen är skyldig att läsa ditt arbete eller ge dig anteckningar. De är inte skyldig att göra det även om de redan sagts, och de i synnerhet är inte om de betalar dig ( man kan besluta att betala dig och aldrig ens läsa ditt arbete om de vill - det är deras pengar).
Be om för anteckningar från någon som är professionell (eller genomförda före professionell, såsom en flitig film student eller ivrig själv producerar filmskaparen) är faktiskt ganska enkelt. Du identifiera personer som är villiga att ge dig anteckningar, och sedan säga " Kommer du att läsa detta och ge mig feedback ". Då säger de antingen" ja "eller" nej ".
Vad man ska fråga
Om personen inte är en författare, chef, agent, producent eller regissör sin kallelse eller HOBBY, kan de inte veta hur man ger anteckningar. Du måste vara mer specifik i vad du frågar dem, utan förgiftar väl och misstag vägledande dem till att ge dig egna anteckningar tillbaka till dig (du kan också vara specifik på detta sätt med mer fulländat not-givare, men det är inte nödvändigt och kan irritera en del).
Det finns två enkla frågor som utgör kärnan i alla anteckningar önskemål:
Där, om någonstans, du var förvirrad?
och
Där, om någonstans, du var uttråkad?
Några mer avancerade frågor som kan ställas är:
Är så många eller så få ord som du vill, kan du räkna om för mig vad du tror att skriften handlar om, både när det gäller att beskriva handlingen (vad händer) och temat (den moraliska av historien), och hur de passar ihop eller inte göra det?
Vem är huvudpersonen, vad är deras problem i början av berättelsen, och hur de förändras i slutet på historien?
Varje gång du möter en ny karaktär i skriptet, kan ni lista som karaktär vid namn, och berätta vad du tyckte om dem först - och hur ändringar om du befinner dig tänka mer på dem när du läser om?
När du läser kan du skriv ett betyg nummer från 1 (sämst) till 5 (bäst) bredvid varje scen?
Huvudsak dessa frågor ovan är vägledande läsaren in skrivutveckling täckning av ditt manus - eller åtminstone det närmaste därav som en otränad läsare kommer att kunna uppbåda.
Dessutom kan du ställa mellan en och fem specifika frågor om manus totalt (längre, och läsaren kommer att bli distraherad och antingen ge upp eller ge dig mycket fattigare svar på alla). Vill du vara försiktig med att plocka dessa frågor, och hur du fras dem - du inte vill skriva egna svar (eller rädsla) i frågan. Till exempel "Är det här filmen för dialog tung?" är ett mycket värre sätt utgöra denna fråga än "Vilka är dina tankar om hur balansen mellan åtgärder och dialog i filmen? "
Uppföljning
Människor är upptagna. Även personer utanför branschen. Även din mamma och bästa vän. Om du inte får dina anteckningar tillbaka direkt, uppföljning efter någonstans mellan fyra och åtta veckor. Om läsaren fortfarande inte har svarat efter en annan fyra till åtta veckor, frågar ännu en gång - sedan ge upp. Och om de svar och säga att de är upptagna och tar dig noterna i framtiden, så tålmodigt vänta på framtiden. Någon jag känner fick ett samtal från en producent med inte bara anteckningar, men en begäran om att gå vidare med projektet, ett år efter att de skickat spec skriptet till nämnda producent som svar på en fråga. Om så författaren hade varit desperat, skulle de sannolikt har fjärmat sig som producent av tjat honom och aldrig fått antingen anteckningar eller möjlighet.
Naturligtvis inte bara vänta på framtiden. Fortsätta arbeta på andra projekt och söka andra möjligheter. Och om de personer du frågade efter anteckningar aldrig ge dig något, hitta nya läsare.
Nyligen har jag varit både ge och ta emot en hel del anteckningar (som en del av seminarier, utbyta dem med författare vänner). Jag också har varit i ett par workshops och samtal om ämnet för mottagande anteckningar diskuterades, och det faktum som har kommit från alla de råd som ges av erfarna proffs är: Hur du tar emot anteckningar kan mycket mer av en karriär-maker eller karriär effektbrytare än något som har att göra med kreativa vision, talang eller färdighet i trafik (om du är en författare, regissör, redaktör, VFX konstnär - you name it).
Om du brinner för ditt arbete, ta emot sedlar kan vara mycket svårt och känslomässigt, även när de levereras i det finaste möjligen sätt av någon du litar på. Det är ännu mer att försöka om den andra personen inte är särskilt professionell om det. Men Varje person ansvarar för sig själva, inte för att ändra andra. Det enda du kan kontrollera är hur du svarar på noterna, oavsett hur de har levererats till dig.
Ta emot anteckningar du hatar i högst Zenlike stat
Zenlike - inte butter. Var så lugn och avskild från processen för att ta emot anteckningar du hatar man bara kan utan tycktes grubbla eller avstånd dig själv från notegiver (s). Inte få defensiva, och absolut inte bli arg. Om någon brytt sig om att ge dig anteckningar alls brytt sig om de läsa ditt arbete. också brytt sig om att vård - kanske mer om projektet än om du De, men minst 90% av alla noteringar återfinns i en anda av någon som försöker göra saker bättre.
Flera personer har föreslagit att den mottagit samtliga konstaterar med viss variation av följande svar: "Dessa är alla riktigt intressanta idéer. Jag tror dem genom, räkna ut hur de påverkar resten av historien, och se var de leder. "
Ställ frågor först, skjut senare
Börja inte försöka behandla och godkänna, ändra eller motbevisa svårt eller obehagligt konstaterar rätt där i rummet. Du ska fråga förtydliga frågor, om du har några som inte är konfronterande, men annars är det åligger dig att hålla saker positiv och framåt tills noterna sessionen är över. Låt inte sessionen mossen i långa diskussioner (eller, värst av allt, argument) om kontroversiella noterna. Låt folk säga sin mening, övertyga dem om du tänker på deras frågor och ta itu med dem, och gå vidare. Få igenom allt de behöver för att säga, sedan få fan av det. lämna rummet i en positiv anda, och se till att tacka alla närvarande.
När du är ut ur rummet och har haft lite tid att sluta kunna ta anteckningar personligen (och även proffs ibland gör), då kan du börja att verkligen analysera dem och se vad noterna verkligen försöker berätta för dig. Det är sannolikt inte vara vad de säger på ytan, eftersom det ofta folks "dåliga" konstaterar bara är ett tecken på att de ser något fel men har inget bättre aning om hur man rättar till det än vad du ursprungligen gjorde när du skrev det i första hand.
Ta emot anteckningar du älskar med entusiasm
Om du inte är ovanligt envis du är osannolikt att hata alla anteckningar du får, särskilt på tidiga utkast / ändringar. När någon säger något du verkligen instämma, låt dem veta. Bli upphetsad. Tack för dem. Om du visar någon som du värde deras insatser, är det mer sannolikt att också värdesätter dina synpunkter. När du har fått en del av en persons anteckningar med entusiasm, om ni till slut kommer tillbaka till dem med en strid idé för vissa av de anteckningar du ombedd att tänka på, de är mer sannolikt att enas om att du har rätt - eftersom du inte har just fått avslag på sina anteckningar nonchalanta, och har i stället med gått så långt som att öppet uppskatta en del av vad de har sagt.
Ta med passion och entusiasm du ska sätta på en beck eller bolagsstämma för att få "bra" konstaterar också. En vän en gång berättade för mig att i alla sina Hollywood erfarenheter, det mest (positivt) passionerad person som "vinner" den tillfället. Använd det till din fördel att fokusera energin i noterna session om saker du verkligen vill göra, och låta andra saker gå med endast en "ganska intressant, jag anser att dessa idéer".
Riktigt Tänk alla toner
När du säger att du tycker om någons anteckningar, faktiskt tänka igenom dessa. Speciellt de anteckningar du hatar mest. Ibland anteckningar du hatar mest är de bästa (och ibland är de inte). Du kanske upptäcker att du hatar dem antingen för att du önskar att du hade tänkt på dem själv och skäms du inte, eller för att du tänkte på dem själv och kasserade dem eftersom du visste att det skulle vara smärtsamt att göra nödvändiga ändringar och nu är du inför kontrollen att du måste göra just detta. Skytte budbäraren i sådana fall kommer bara att göra de problem som aldrig existerat i första hand.
Om du befinner dig fortfarande inte höll med noteringen den åt sidan. Och om du aldrig komma tillbaka till det, var det inte rätt ton. Men om flera personer ger samma "dåliga" not, oavsett hur mycket du inte det är dags att tänka igenom det igen. Kanske noterna är "dålig" eftersom den föreslagna korrigeringar väg bort - men sedan måste du hitta kärnan i vad det är flera personer stöta på och lösa det ditt eget "bra" sätt i stället. Det finns ett problem om samma generella frågan tas upp av många oberoende anteckningar (dvs sedlarna inte ges i samma rum eller av personer som är i regelbundna diskussioner om projektet).
Veta när de Hold 'Em, veta när de går långt, veta när till Run
När du har verkligen betraktas som en notering och fortfarande håller inte med dem, om den notegiver insisterar på att få upp den igen i framtiden konstaterar sessioner stället för att du lugnt ignorera det, försök att försiktigt övertala personen att din idé är verkligen vad de ville ha alla tillsammans. Shane Black, på Austin Film Festival, sa i princip det om "dåliga" anteckningar i ett par olika paneler: "Att skriva handlar om att övertyga människor. Så övertyga dem om du har rätt." Man vill vara passionerade i din övertygelse, men inte aggressiv.
Du vill inte heller att övertala någon av alla sina anteckningar. De vill känna att de har bidragit något till processen, och att du värdesätter dem som man förväntar sig att värdera dig. En producent vän en gång berättade en historia om en författare de skickade runt på stan som kom tillbaka glada att de hade övertalat alla de träffade att deras anteckningar hade fel. Detta författare var inte ohövlig, men ändå inom två veckor ingen skulle gå med på att träffa honom längre, och en karriär slutade innan det kunde ens börja.
In the rare case someone is genuinely trying to merely come off as clever or derail a project they detest, you need to figure out a polite and professional way to deal with the issue. If notegiver isn'ta stakeholder in the project, simply stop asking that person for feedback. If they are, either find a way to bring that person over to your side, learn to armor yourself against that person's attacks, or — if the situation is utterly intractable and you've got some other opportunities to move on to (and you almost always do) — politely quit the project. But getting angry will just gird the other person for battle and make things worse, so it's better for you to win with kindness and persuasion.
Address The Notes (And Have Good Reasons For The Ones You Don't)
Once you've analyzed all the notes, and their impact on the story, your job is then to change the project in such a way that it addresses all the valid notes (and/or their underlying causes) in the way you determine is most advantageous to the story. Whatever notes you do decide are not valid, you need a good reason for it (one that shows you thought the note through thoroughly — “it's just not going to work” is not a good reason). Even if nobody ever brings up a particular note ever again, you want a good reason for any notes you don't address so you can convince yourself that your reasons for ignoring the note are valid. Your job is to make the best possible project you can, and that means hard work, including sometimes unpleasant hard work like thinking through notes you detest.
Work At It
If you care deeply about what you're writing, directing, editing, etc., it may not be the easiest thing in the world to follow this advice. It certainly isn't always so for me. But maintaining a positive attitude during notes sessions is something that can, and must, be learned. Review yourself after each notes session, and let yourself know what you need to improve on. Focus on paying attention to what you're doing in the room. Force yourself to think before you speak. If you find yourself getting caught up in the moment, do something that forces you to take a moment to calm down (writing down the note that's getting me riled up, but rephrasing it in the most inoffensive possible manner often works for me).
Öva få anteckningar från personer du verkligen känner väl och litar på, som kommer att tolerera din första amatörmässiga, alltför känslomässiga reaktioner på noter - och sedan låta dem kritik hur du fick sina anteckningar. Och om du inte skruva upp i ett rum med någon, ber om ursäkt, och se till att du lär av dina misstag. Utvecklas någon att ge noter till är en trevlig upplevelse kan vara skillnaden mellan en stjärn karriär och ingen karriär alls.
I del 2A av filmen rörledningen översikt diskuterade jag den sista aspekterna av produktionen innan den-set. När du är on set, dock karaktären av produktionsförändringar. Det blir mycket mer intensiv, eftersom det finns alltid en tickande klocka. Det är verkligen som en andra akt i att det finns en pågående kamp mot klockan, jättearbete ansträngningar för att övervinna hinder och den stigande och fallande spänning som på-set problem blossar upp och löses.
Det kan verka som allt händer på en gång, och det om-set produktion är totalt kaos snarare än en rörledning. Men detta är bara sant om du låter det gå oss ur händerna. När du är oerfaren, din produktion helt enkelt kommer att få ur handen ibland och du behöver bara få den på rätt spår igen. För att hjälpa dig göra det, hjälper det att förstå vad saker och ting i grunden borde se ut om de är på väg rätt, så här är en översikt över det som produktion som en process. Det som är bra med detta är att medan de faktiska om-set verksamhet ibland kan verka överväldigande och frenetiska, när såg på som en process struktur på-set produktion är relativt enkel. Att veta detta pipeline kan hjälpa dig fokusera och få saker och ting under kontroll när något går fel.
Crew Ring, Plats, Grip och belysning arbete
The day starts with a crew call. On many sets, the Director and Producer may not even be on set at this point — particularly if there is a location move involved. The First AD, Line Producers, Location Manager, Key Grip, and Gaffer are responsible for getting the location moved and equipment ready. Other services, such as portable toilets if needed and craft services, are also expected to arrive early. The camera crew (often without the DP) arrive to start prepping and testing the camera. When the DP is scheduled to arrive, the camera crew, grips, and gaffers are expected to be ready to start putting lights and cameras onto the proper grip gear and into position for the first shot of the day. If sets need to be constructed, the Set Foreman heads this up, and the arrival of the Art Director is the cue for set dressing to begin. All the mechanical aspects of prepping the set are expected to more or less be done before the cast arrives.
Direktören (och Producent) kan välja att övervaka alla och allt detta, naturligtvis. Det beror på graden av förtroende du har med din besättning. Mycket erfaren direktörer med erfarna besättning, särskilt sådana som de har arbetat med tidigare, litar på alla att arbeta från nämnderna, previs, som ritningar, paket konst och så vidare att direktören redan har godkänts ännu inte var - och direktören gör enstaka genomgångar under den initiala inställningarna för att kontrollera allt är bra, eller besluta om ändringar i sista minuten när inspiration strejker. övrigt koncentreras direktören på att arbeta med aktörer (och, om nödvändigt, författaren - se nedan).
Script och storyboard versioner
On-uppsättning skript och revidering storyboard hända för ett av två skäl: direktören har en blixt av inspiration, eller katastrof har drabbat. I det första fallet är det beroende av direktörens person (och omfattningen av förändringen) om att bry sig med skript och förändringar ombord eller bara ge muntliga justeringar av skådespelare och filmarbetare. I händelse av en katastrof - oavsett om det är en scen eller sekvens som bara inte fungerar, har en gjuten medlem quit (eller, Gud förbjude, bli för sjuka att arbeta eller gått bort), eller produktionen har sjunkit så långt efter tidtabellen att stora delar av skriptet behöver för att börja få klippa - det är bäst för alla inblandade att få förändringar ned. Det kommer att bidra till att begränsa kaos av katastrofen, och komforten av att se de förändringar som åtagit sig att papper gör att du lättare ska kunna komma tillbaka på rätt spår.
Cast Ring och Cast-Direktör Check-in
Vid den tidpunkt då rösterna kommer att anlända, är den uppsättning beräknas vara klar för dem. Den första annonsen och produktion assistenter kommer att kontrollera införandet av rösterna, se till att de får kalla lakan, besvara frågor, ge dem vatten och snacks, och allmänt få dem fast-in före direktören kommer att gå över dagens fotografering. Vissa uppsättningar orkar (eller har råd att) ge rösterna och direktören tid innan inspelningen startar, men om du kan få det att hända, det är en bra idé. Det möjliggör att rösterna att ställa frågor och ge förslag till direktören i en mer intim miljö. Vissa aktörer inte känner sig bekväma heller tycktes behöver hjälp eller ge förslag till (eller vara kritisk) direktören, framför alla. Tid ensam kan möjliggöra ett friare utbyte av idéer och hjälp diffusa möjliga problem innan de blir en stor sak.
Garderob, hår och Make-Up
När en gjuten medlem på upp och informerade om dagens arbete, kommer de att få sina hår och smink gjort, och garderob monterats. Detta kan ske före eller efter det att direktören incheckningen, och om förberedelserna är särskilt komplicerade ( som kan vara fallet för specialeffekter makeup eller utveckla tidsenliga kläder), kan kasta samtalet vid exakt samma tidpunkt som besättningen samtalet (om inte, naturligtvis, har en plats att flytta hänt och garderob, hår och make- upp släpvagnar eller rum håller prepped) och aktörer kan vara i garderob, hår och smink hela tiden den tekniska utformningen som händer.
Faktiska Shooting
Innan kameran rullar, fem saker:
Lights (1), kamera (2), och Grip redskap (3) sätts upp. För det första skottet, finns saker ska vara ganska nära när rösterna anländer, men DP måste fortfarande visuellt inspektera skott med actual cast in-place, take light readings, and make any necessary adjustments to the lighting and camera rigs before shooting. When a new shot is started, things may change radically. This is when the cast and many other members of the crew get a break (or, in the case of the cast or a crew lead who needs Directorial input, perhaps go talk with the Director) as the camera crew, gaffers and grips work fast and furious to get the next shot ready.
Ljud redskap är inställd (4). Denna består i princip av bommen aktör att komma in rätt position, och LJUDTEKNIKER gör nivå kontroller. För att göra detta arbete som det ska, bom Operatören har varit i repetitionerna med rösterna, är närvarande för alla på-set varm-ups, och får information om uppdateringar av dialogrutan och timing. Om det händer kan en erfaren boom operatör få ställa upp utan att behöva be om run-throughs innan själva inspelningen.
Alla delar av denna uppsättning som kräver interaktion med gjutna förväntas ske mycket snabbt, så de gjutna spenderar minimal tid på att oroa tekniska frågor och maximal tid agerar.
Shot Riktning ges (5). När installation är klar, direktören ger det slutliga vägbeskrivning till skådespelare och filmarbetare. Om det är inte den första att ta, då förfining anvisningar ges - eller uppmaningen görs att ett bra ta har uppnåtts och det är dags att gå vidare till nästa slag.
När alla set-up är gjort, och anvisning som ges uppmanar första annonsen "action". Då kameran rullar, nästan alltid under en mycket kort tid, och sedan direktören kallar "cut". Det är allt. Du bara sköt ett ta. Denna process sker om och om igen tills skytte dag sker. Däremellan tar, det är bara direktören ge riktning och enstaka tekniska tweaks (och / eller touch-up på garderob, hår och make-up). Mellan skott, det är bara något längre versioner av samma sak. Visst, hela dagen finns mat och raster toalett, längre uppställningar då vissa personer blir att ta en paus och så vidare - men ett skytte dag är i grunden detta över och om igen: teknisk installation / justering, skådespelare och filmarbetare anvisning som ges, och kameran rullar.
När du har gjort det så många dagar som planerat för fotografering hela filmen - har en wrap part, för nu är du redo att gå in i post produktion.