Indie Auteur Musings la realizarea de filme de Stephan Vladimir Bugaj.
Recent am dat de pe prima mea secventa in preproductie animat film de scurt metraj de masurare de evaluare la Emma , care a fost de acord cu gratie la bordul film.
Storyboarding este faza de deveopment în care limbajul vizual al filmului este explorat şi conceptual închis (conceptul vizual este simultan co-dezvoltat cu designerul de productie, care va rafina apoi). Panourile sunt locul cel mai economic pentru a explora elaborarea aparat de fotografiat şi de circulaţie în scopul de a figura în ritmul şi stilul de filmul tau.
În vederea pregătirii pentru îmbarcare, directorul trebuie să facă o defalcare poveste de script-ul. Doing o defalcare script pentru un artist storyboard animaţie este destul de diferit de a face o defalcare pe script pentru set de producţie. Ce un artist cu experienţă bord animaţie aşteaptă de la directorul nu este necesar, ceea ce s-ar putea cred că atunci când auzi cuvântul "defalcare."
Începe cu o secvenţă
Consiliul de artişti, în general, sunt prezentate secvenţe complete pentru a lucra la, nu doar o scenă sau împuşcat (cu excepţia, uneori, pentru fixează sau punch-up), deoarece ideea este pentru artist să se concentreze pe o unitate tematică a filmului si a contribui la dezvoltarea l off. În primul rând, trebuie să realizeze că o secvenţă nu este o scena.. O secvenţă este o serie de acţiuni, care pot sau nu să fie punct de vedere geografic şi temporal coerente, dar care sunt tematic coerente De exemplu, în Pixar Incredibles, introductivă set de scene unde domnul Incredibil, Elastigirl Frozone şi sunt în curs de a fi intervievaţi despre super-eroi nu este punct de vedere geografic sau temporal coerente (acestea sunt toate fiind intervievaţi în locuri diferite, în momente diferite), dar toate focurile de armă în această secvenţă sunt de aproximativ de instituire a lor perspective vechi. În scriptul, fiecare dintre scene interviu vor fi scene separate, fiecare începând cu o slugline noi, dar ele sunt încă parte din aceeaşi secvenţă..
Defalcare pentru îmbarcare
Deşi este cu siguranţă, nu interzis directorului să includă sugestii aparat de fotografiat în livrarea la artist bord, dar ceea ce artistul bord într-adevăr nevoie de Directorul este o defalcare a şi emoţionale bate logică în succesiunea. Majoritatea artiştilor poveste doresc acest lucru în sub forma unui pitch verbale, şi acestea sunt de aşteptat să dea un director pitch verbal de modul în care acestea interpretate de ordine atunci când le prezintă placi. Pitch artişti bord nu trebuie să se pitch dvs. de lift, de vânzare teren, sau chiar extras de tratament. Este în mod special un pas despre ce tema şi starea de spirit a secvenţei sunt, şi modul în care fiecare bataie (adica unele bloc de acţiune şi de dialog care vă simţiţi este un întreg continuu conceptual în secvenţă) contribuie la faptul că, şi la creşterea şi acţiunile care se încadrează în secvenţa.
O secţiune a secventa de deschidere a mea în curs scurt, măsurată de evaluare, poate servi ca un exemplu. Aici este o scena si o parte din urmatoarea secventa de deschidere:
INT. APT, Living Room - Ziua
O sută douăzeci şi trei ani vechi JOSEF L. se aşează pe canapea, citind o carte.
El reglează ochelari. Execută degetele prin blana Annabel CAT şedinţei alături de el. Cărţile sunt îngrămădite peste tot.
Un mic, verde ROBOT hovers spital din apropiere. Ea poartă logo-ul Department of Homeland Security şi Social, şi textul care se citeşte "automat asistenta medicală pentru a geriatrie salvare de urgenţă."
Face să răsune. Un vechi ceas cu cuc amiază greve. Josef reglează ochelari. Grabs baston. Lupta în picioare. Annabel freacă până împotriva sa.
INT. BUCATARIE APT, - Ziua
Josef pune nişte pisică hrană pentru Annabel. Pune pe pălăria şi haina.
Reglează ochelari. Deschide uşa pe hol. Annabel ruleaza la fereastra.
Annabel POV
iese Josef clădirea într-o curte gol.
EXT. Street - ZIUA
Futurist înjunghia turnuri de sticlă în cer.
Josef clădirii este singura care nu este strălucitoare şi noi. El iese din curte şi de-a lungul hobbles trotuar.
Robotul ANGEL urmează îndeaproape în spatele lui.
Totul este un blur - cu excepţia Josef si cladirile gigantice care l-pitic - ca durata de viaţă a oraşului curse trecut el.
Şi cu titlu de exemplu, aici sunt note similare cu cele am dat Emma:
INT. APT, Living Room - Ziua
O sută douăzeci şi trei ani vechi JOSEF L. se aşează pe canapea, citind o carte.
El reglează ochelarii de sârmă jantei. Execută degetele prin blana Annabel CAT şedinţei alături de el. Cărţile sunt îngrămădite peste tot.
Stabilirea Josef: el este vechi, dar nu patetic. Totusi de alertă şi de angajate, el citeşte copios şi iubeşte lui animal de casă pisică loiali,. Cărţile sale, vârsta şi cameră, în general, ar trebui să stabilească un contrast pe care le vom construi în timpul secvenţei, între Josef şi lumea lui, şi lumea el traieste acum inch Avem nevoie de o închide pe ochelari ajusta ca este un alergator that nevoie pentru a obţine o largă established la establish camera lui,. § i ce acasă este, ar fi bine să sporească Spre deosebire de ceea ce vom vedea mai târziu.
Un mic, verde ROBOT hovers spital din apropiere. Ea poartă logo-ul Department of Homeland Security şi Social, şi textul care se citeşte "automat asistenta medicală pentru a geriatrie salvare de urgenţă."
Stabilirea Angel, care este de fapt o mult ca Annabel Cat: un animal de companie de incredere, care, de asemenea, se întâmplă să fie una şi devotat caregiver competente. Acest robot nu este neted, este utilitar, destul de învechite, şi cu totul dedicat tarifelor sale. Angel este un pic uzat, care nu numai că ajută pentru a sublinia contrastul dintre Josef "învechite" lume şi refuzul său de a actualiza constant în comparaţie cu restul lumii în care trăieşte, dar şi pentru a arăta că el este în cele din urmă ca loiali îngerul ca botul este cu el. Aş vrea să fie aproape pe ANGEL astfel încât să putem vedea detaliile, inclusiv logo-ul.
Face să răsune. Un vechi ceas cu cuc amiază greve. Josef reglează ochelari. Grabs baston. Lupta în picioare. Annabel freacă până împotriva sa.
INT. BUCATARIE APT, - Ziua
Josef pune nişte pisică hrană pentru Annabel. Pune pe pălăria şi haina.
Reglează ochelari. Deschide uşa pe hol. Annabel ruleaza la fereastra.
Ceasul nu numai în continuare întăreşte viaţa anacronice, Josef, dar simbolizează luarea de timp pentru a trăi sau închirierea cum pleaca: o temă de bază momentul luptei sale la picioarele lui este în evidenţă de la acest moment:. Sa va de a trăi este puternică, dar chiar lui bot devotat nu poate ţine-l simt tineri pentru totdeauna. Alte ritmuri ţină pasul alergători: el este încă în mod activ de viaţă, el generează loialitate, şi, de asemenea, elementul mecanic al pahare ajusta.
Annabel POV
iese Josef clădirea într-o curte gol.
EXT. Street - ZIUA
Futurist înjunghia turnuri de sticlă în cer.
Josef clădirii este singura care nu este strălucitoare şi noi. El iese din curte şi de-a lungul hobbles trotuar.
Robotul ANGEL urmează îndeaproape în spatele lui.
Totul este un blur - cu excepţia Josef si cladirile gigantice care l-pitic - ca durata de viaţă a oraşului curse trecut el.
Stabilirea lumea din jurul lui. Josef iese în lume confortabil în afara casei sale,. Acesta este rece şi rapid şi se deplasează pe fara el. Robotul lui este numai confort său în afara vizuina lui, şi chiar lui ANGEL loiali nu este destul de capabil de a fi activ cald cu el. Deşi distanţa bot lui pastreaza este un respectuos o, este încă cazul în care el este practic singur si. orto O viziune a orasului Rezultate vastitatea blur de oameni literalmente excesul de viteză, prin ultimele lor zile de faptul că nu o înclinare în jos şi împinge în Josef dezvăluie el mergând cu greu de-a lungul ultimilor blur ar putea fi o lovitura foarte misto.
Camera foto: pacing în origine Josef ar trebui să fie un pic cam lent. Se mişcă de-a lungul puţin de ritmul Josef. Afara, este un contrast între ritmul staccato de viaţă al oraşului, cu său bătut de echilibru propriu. Sunt interesat de mişcarea camerei limitată în la început, cu mai mult spre sfârşitul secvenţei - dar nu shakycam sau frenetice MTV tăiere Încă o abordare mai clasica cinematică la definirea şi se deplasează în aparatul de fotografiat,. dar în creştere de energie (care construiesc va continua pentru un timp, şi niciodată nu vreau pentru a intra în cinematografie hiperactiv, astfel încât planul în consecinţă).
După cum puteţi vedea, în ideea de cabrare a artistului bord este de a transmite bate emoţionale, şi scopul fiecărei idei despre un stil de aparat de fotografiat sunt, de asemenea dat., Dar specifice defalcările împuşcat parte aren'ta de teren (dacă doriţi to a face pe ei, scrie-le în jos şi le oferă artist - şi, de asemenea, să le cunosc ei sunt liberi să schimbe specificul aparat de fotografiat în cazul în care vin cu idei mai bine de când acestea sunt acolo pentru tine de a colabora cu, după tot).
Abordarea handoffs dvs. pentru a storyboard artist dvs. în acest mod se va face procesul mult mai util pentru tine, ca director, şi mult mai productivă şi plăcută pentru colaborator dumneavoastră.
Măsurată de evaluare, partea 1: Design Concept
Gnomon Atelier a lansat doar un tutorial excelent DVD-ul despre Hard Textura suprafeţei de umbrire si de un prieten de-al meu, artistul restante CG Neil Blevins . Dacă sunteţi interesat în umbrire suprafaţă dură, am foarte recomanda cumpararea acest disc. Neil este un artist superb şi veţi afla multe despre teoria şi tehnica de umbrire de la DVD-ul lui.
Plus, exemplul folosit în DVD-ul nu este un exemplu de jucărie creat pentru motive pedagogice. Modelul este un personaj Neil proiectate, modelate, şi umbră, ca parte a face muncă de proiectare de producţie pe un scurt proiect de film animat numit de masurare de evaluare, pe care am scris şi am început să pună în preproductie (şi am început să construiască un echipaj de voluntari cea mai mare parte, în cazul în care orice animatori sau artisti 3D sunt interesate). Aici este imaginea de pe capacul DVD (şi Gnomon site-ul):
Neil început să lucreze la modelul prin crearea de acest concept original, bazat pe scenariul, si am avut conversaţii despre design:
Cine este bot?
Noi numim acest robot "Mortuary Bot" Asta este prescurtarea pentru cele mai convingătoare. (Pentru noi, ca oameni) de locuri de muncă care realizează acest robot, care este preluarea cadavre. Dar, în scenariul pentru masurare de evaluare, el este operat de "Departamentul de Salubritate şi Servicii Umane" şi este, de fapt proiectat pentru a ridica atât de gunoi si cadavre. Acest lucru este reflectat în şasiu bin-ca şi balamale de top (cilindri de pe frontul de sus şi din spate conţine balamale care permit să se balanseze în partea de sus a deschide astfel de gunoi pot fi obiectul unui dumping în bot).
desenele lui Neil reflectă macabru şi necorespunzătoare asocierea de colectare gunoi si ramasite umane colectie fiind subsumate într-o singură entitate, care este important pentru poveste în măsurate de evaluare. botului utilitar de design Acest lucru, combinat cu natura atribuţiilor sale, sunt stenografiate vizuale, care vă ajută transmite rapid o litanie de lucruri mers bine cu societatea descrise în Evaluarea de masurare. Fără explicaţie verbală mult sau lung, scene scumpe expozitive, atunci când publicul vede un caracter au venit sperăm să le pese de achiziţie scobit, în funcţie de acest lucru, ei vor înţelege cât de moral corupt lumea povestea este cu adevărat.
Acest robot este, de asemenea crucială pentru poveste:
Ea este cunoscută sub numele de Angel, şi în studiul de masurare lume ea operate de "Department of Homeland Security şi Social", ca o combinaţie cu caracter personal în domeniul apărării şi măsuri de urgenţă medicală asistent robot. După cum puteţi vedea, ea nu e mult de un înger - cel puţin, nu pe suprafaţă (dar nu judeca un bot de şasiu ei). Un alt design agresiv utilitare, Angel's expuse instrumentelor tomophobia inspiră (frica de chirurgie) mai mult decât încrederea în abilităţile ei de salvare a vieţii. lipsa ei de stil sofisticat (ea nici pe Eva din WALL-E) este, de asemenea, un punct de poveste în bucăţi. De referinţă de design i-am sugerat lui Neil pentru acest robot este opera fantastica a lui Chris Foss (de asemenea, Stewart Cowley, şi marele John Berkey).
Pentru filme science-fiction şi fantezie, Design Concept convingătoare şi concisă, este deosebit de importantă, deoarece lumea este necunoscută publicului. Nu aveţi prea mult timp pentru a le atrage şi a face scenariu de înţeles. Dar chiar şi atunci când se creează lumi mult mai familiar, conceptul de design vă poate ajuta să-cui jos o multime de idei vizual in schite. Pentru un buget-shootere, smecheria nu este de a supra-design (tu nu îşi poate permite), de asemenea, şi pentru a evita să devină prea căsători la desene: nu s-ar putea găsi că actorul perfect, seta sau a propunerii de bugetul dvs.. Dar, cu desene conceptul ca linii directoare, tu cel puţin ştiţi ce căutaţi.
Ce este acest concept concept?
Procesul de conceptul de design este o parte importantă a procesului de proiectare de producţie, şi nu numai pentru animate si filme VFX grele. Orice parte din filmul tau cazul în care proiectul este important să poată beneficia de conceptul de design. Concept de design este partea de preproductie a procesului de proiectare de producţie, un moment de referinţă pentru fotografii şi schiţe, care vor contribui la procesul de proiectare de producţie (şi modelare 3D previz, în cazul în care proiectul dumneavoastră are un buget pentru un astfel de lucru - sau aveţi aptitudinile necesare pentru a face acest lucru te).
Conceptul schite de caractere poate ajuta cu turnare şi dulap, sau caracter de design pentru animatie. În mod similar, pentru seturi şi recuzită aceste modele timpurie poate ajuta să găsiţi dreptul de locaţii, decide când să construiască în locul de utilizare locaţii (dacă vă puteţi permite să se construiască - pe care le-ar putea să, nu-l exclude până când nu de cercetare cu privire la spaţiile în localizare si afla aptitudinile colaboratorilor dumneavoastră). Deoarece conceptul de design este deseori realizat aproximativ în acelaşi timp ca storyboarding (incepand de multe ori un pic mai devreme), artistul conceptul (e) şi artistul bord (e) pot face schimb de idei în moduri care duc sperăm la un rezultat mai bun.
Ca design concept poate servi ca un ghid vizual pentru storyboarding şi design de producţie, în cele din urmă filtre până la fiecare aspect al producţiei. Dacă aveţi de gând să o fac, obtinerea-o dreapta este crucial. Rolul dvs. în funcţia de director în cadrul acestui proces este de a avea opinii ferme despre ceea ce vrei, dar, de asemenea, să fie dispuşi să aud de la ideile dvs. de designeri. Indecizia este duşmanul de producţie, şi vă va afecta proiectul prin waffling - puteti lauda toate optiunile si oamenii care sunt le dau la tine, dar tu încă mai trebuie să ia o decizie. Întotdeauna. Şi să fie pregătită să stea prin aceste decizii, sau altceva sute de opinii şi-a însemnat poate transforma proiectul dvs. în haos. Asta a spus, filme sunt realizate mai bine de abilitatea voastra de a asculta ideile dvs. de artişti "primul şi să aibă încredere pentru a face apoi, eventual, o decizie diferită decât te-ai dus în gândire s-ar putea, pe baza evaluării relevantă de intrare de la colaboratori calificaţi. Dacă lucraţi cu oameni suficient de talentaţi vor întrebare ceea ce ei nu sunt de acord cu. Ai nevoie să fie gata să-i asculte, atât în cazuri justificate, sensibil şi apăra deciziile dumneavoastră atunci când este necesar. Concept de design este prima fază a acestei colaborări, iar rezultatele se poate servi pentru a explica obiectivele dvs. vizual cinematografic mai târziu - o abreviere utilă, în special în energie termică de producţie.
Sunt foarte norocos pentru a avea un artist talentat ca Neil ajutându-mă cu conceptul de design pentru masurare de evaluare. Chiar dacă desenele dvs. concept nu sunt la fel de rafinat ca lui Neil, atâta timp cât vă simţiţi că sunteţi în ballpark a ceea ce căutaţi, ele sunt încă un instrument excelent pentru dvs. de producţie.
