O Indie Auteur Reflexões sobre o cinema por Stephan Vladimir Bugaj.

Filme Resumo Pipeline, pt. 2A: Produção, a primeira fase

Conforme mencionado na parte 1, a produção realmente começa com um greenlight produção (ele faz onde eu cresci, anyway). Para filmes maiores, isto é sobre começar um aval da financiadores (a greenlight de um executivo de estúdio, a entrega de um material que convencer patrocinadores indie ir adiante e assinar cheques, ou qualquer outra forma), e para não filmes, o orçamento deste é quando você decide: "Ei, eu gosto do que temos saído do prepro, vamos fazer isso agora."

Produção - antes de entrar no set-

Produção antes de ir no jogo inclui o fim da cauda de quase tudo na pré-produção . Com efeito, a distinção entre pré-final e produção precoce é debatido. Se você marcar um greenlight produção, como o início da produção (como alguns estúdios fazem), então é produção antecipada. Mas se você marca o dia primeiro tiroteio como o início da produção (como outros sabem), então é pré-final. De qualquer forma, as tarefas que você deve executar são os mesmos.

Casting, Guarda-Roupa, Make-Up testes, ensaios, testes de câmera com Talento

Cadastre-se aos contratos finais com todos os restantes actores tão rapidamente como você pode, porque sua programação depende dele (e dependendo de como grande percentagem sua estimativa de custo da carcaça é em relação ao resto do seu orçamento, você pode não ser capaz de orçamento para a tripulação e materiais até que você faça isso). O casting final também é necessária para que você possa começar a ensaiar (e fazendo os ajustes script passado antes de bater o jogo), os trajes de adaptação (e trabalhar com o designer de produção para refinar todo trajes que não estão funcionando agora que o verdadeiro talento é selecionado), fazendo testes de maquiagem, usando o talento real em testes de câmera para iniciar e finalizar iluminação escolhas filme fotografia (algum talento, em especial de grandes nomes, não vai permitir isso - e / ou você não pode pagá-los), para conhecer pessoas que você possa desenvolver um relacionamento de trabalho com eles, e (e isso é sério com relação ao elenco principal e equipe), encontrando-se sobre restrições alimentares antes de iniciar o processo de contratação de um fornecedor. Ensaiar tanto quanto você pode (a menos que você ou a sua liderança é o tipo de gente que detesta ensaiando - caso em que, eu espero que você esteja ambos excelentes sob pressão).

Crew Casting

Você está prestes a ir fazer um filme. Trabalho em conjunto é o povo postar parte do processo intensivo de cinema, e agora você tem que sair e contratar todo o resto da tripulação (na verdade, a equipe de produção eo departamento leva você contratou na pré-fazer). Para um filme de grande orçamento, você pode estar prestes a contratar e agendar várias centenas de pessoas. Todos, desde os artesãos mais experientes e técnicos para a necessidade de ser mais humilde PA-assinado agora de modo que legal e folha de pagamento pode obtê-los nos livros, e de produção (Primeira Linha AD e Produtores) pode levá-los para a programação, contabilidade e produção pode começar discriminando esta parte do orçamento. Na realidade, grandes produções que todo o orçamento e pré-atribuir salários e horários, e então as pessoas aceitar tomar os postos de trabalho ou não. No-atiradores orçamento, por outro lado precisa ser mais flexível com timing e compensação porque você tem tanto dos últimos como você pode espremer para fora das pessoas e muito pouco do primeiro, e lançando a tripulação irá conduzir o orçamento e cronograma bastante directa.

Locais Lock, construção de conjuntos, Get Props

Você precisa finalizar a sua localização, tanto para o orçamento e cronograma (ficando o orçamento final e à direita é o horário driver para muito prepro tarde / produção precoce), e assim que o seu departamento de arte pode começar a traduzir a visão do designer de produção em realidade através da construção e define a compra e adereços a partir das imagens recolhidas durante as medições e localização de aferição. Pode não ser capaz de construir conjuntos completos para algumas localidades (seja extensões e vestir-se adequadamente para o que é chamado de localização, ou o que é propriamente chamado de um conjunto para ser usado em estúdio), neste ponto, porque eles são muito grandes e / ou site específico a ser construído em uma oficina, mas tudo o resto é jogo justo. Você quer todos os adereços e como muitas das peças definidas como possível deve ser feito antes de ir no jogo / no local.

Finalmente, você precisa apenas parar de ficar pronto em algum ponto.

Há um ditado no negócio: nenhum projeto é cada vez concluído, ele simplesmente fica liberado. (E revisões então muitas variações). Script, storyboards, design de produção, previz teste e ajustes da câmera necessidade de acabar com algum tempo e, provavelmente, algum tempo antes você gasta mais com eles do que você deve ter é um bom momento para fazer isso (especialmente se você estiver observando retornos decrescentes em termos de tornar a narrativa - visual e textual - melhor). Você realmente precisa parar de mudar essas coisas assim possível, para que todo o resto do material pode ter bloqueado - especialmente o cronograma e orçamento.

Os filmes costumam sair mais de orçamento e programação off por causa das mudanças em curso. Indecisão, adivinhando segundo, brigas entre jogadores de energia, e assim por diante pode ser a causa dessas mudanças, mas se eles não estão reduzidos, pode significar financeiros (e artísticas) desastre . Alguns estúdios, como a Pixar, passaram anos (e enormes quantias de dinheiro) para descobrir como equilibrar cuidadosamente a necessidade de mudanças em curso e, por vezes, muito tarde para fazer o filme com melhor não saber o que mudar, e montagem destas mudanças em uma cuidadosamente todo. Pixar tem um sistema bem desenvolvido para fazer isso, e uma equipe grande e talentosa que tenho aprendido ao longo de muitos anos como retirá-la. Esta abordagem proporciona grandes resultados para alguns estúdios, e é um desastre para os outros. E mesmo para os especialistas, não é nem fácil nem barato.

Eu não estou falando de inspiração para definir a tomada de uma cena ou uma seqüência em uma nova direção. Eu estou falando sobre grandes mudanças estruturais. Você precisa ir no set preparado para que você possa lidar com lampejos de inspiração, as mudanças realmente necessárias , e um milhão de desastres de tamanhos variados por ter uma base bem definido você está construindo em. Se você entrar no jogo com tudo ainda está em andamento (ou tão pouco tempo ter sido concluído que não tiveram tempo para interiorizar o seu próprio visão e decisões), você vai ficar confuso saber o que peça vai para onde, e as coisas podem facilmente espiral fora de controle. Se você está continuamente a fazer grandes mudanças em todo prepro tarde / início de produção, talvez o seu filme não está realmente pronto para produção. E se o filme não está realmente pronto para a produção, porque é na produção, em primeiro lugar? Se mais executivos (e os produtores, diretores, etc) se fizeram essa pergunta a sério (pagando o serviço de bordo é fácil), não haveria mais filmes de qualidade vindo no tempo e no orçamento.