De Indie Auteur overpeinzingen over filmmaken door Stephan Vladimir Bugaj.
Check out Bartek Rainski's Objects In Mirror dichterbij zijn dan ze lijken (alias The Thief) , starring Zbigniew Zamachowski. Deze korte is een prototype voor een speelfilm die Bartek werkt.
Shooting een kort dat zich richt op de hoofdpersoon van een voorgenomen functie, en zet-up een aantal belangrijke element van het verhaal, is een gemeenschappelijke fondsenwerving instrument voor onafhankelijke producties. Producties als variërend in toon van de Coen Brothers 'Blood Simple aan Napoleon Dynamite alle begon als prototype shorts die werden gebruikt om de belangstelling voor de beoogde functie te genereren.
Nieuwe methoden van distributie of Decimation?
Het internet is een zwaard dat aan twee kanten snijdt voor makers van inhoud, zij filmmakers of andere soorten van kunstenaars. Hoewel er veel mogelijkheden in het medium, is het uitermate moeilijk om winst te maken via online distributie. Er zijn drie belangrijke redenen voor:
a) technische beperkingen: lange video is niet erg leuk om te waken over de soorten verbindingen meeste mensen hebben. Hierdoor is de gemiddelde lengte van de video, die mensen zullen kijken, volgens vele zelfbenoemde deskundigen web video, is ongeveer drie minuten. Een gevolg van deze situatie is dat drie tot vijf minuten is uitgegroeid tot de standaard lengte voor "webisodes". Alles wat langer is dan die wordt beschouwd als "het verleggen van grenzen". Luisteren naar muziek via het internet gebruikt om te veel verkeer voor het netwerk voor de betrouwbare levering te worden, dus deze situatie zal waarschijnlijk niet eeuwig duren, maar als de technische beperkingen voor een soepele streaming feature-length inhoud zal worden overwonnen is echt niet zeker.
b) User experience: De user experience voor het bekijken van online film is niet groot. Niet alleen de technische beperkingen, maar de UI en de context bekijken. Embedded video browser is vaak te klein weergegeven, en wordt omringd door afleidende advertenties en andere bijkomende inhoud. De andere gebruiker verbeteringen die naar muziek luisteren die werden geleverd door iTunes en Pandora, respectievelijk online, er moeten gebeuren voor video. De nieuwste embedded web-spelers die het volledige scherm kan gaan zijn een begin, maar de inhoud locatie en het beheer van diensten voor video zijn nogal ontbreekt.
c) Tarieven: Torrents en andere instrumenten van de theftosphere hebben gemaakt in de verwachting veel te veel mensen die iedereen in de wereld geven hun werk gratis weg (behalve natuurlijk, wanneer je vragen torrenters Avid om u de vruchten van hun eigen arbeid gratis). De valse argument dat wordt gebruikt voor bands (die de downloads should be vrij, zodat de band kan geld aantrekken van mensen om te betalen voor de live-shows te maken) heeft niet eens een bedrijf of prayer up als het gaat om filmmaken.
Welke video content creators hoeft te doen is het verschil gesplitst: give away gratis trailers en korte films die will goodwill te creëren (omdat je aan het spelen bent de "geef ons iets for free" game) en als het goed genoeg is also kijkers drive om uw premie inhoud. Dan moet u leveren aan de kijker betaalde content, dat is zo goed als of beter dan de gestolen goederen online beschikbaar (en u zult versteld staan hoe hoog die bar werkelijk is - een aantal torrentable video ziet er eigenlijk beter dan de commercieel beschikbare DVD's).
foto door Sasira (http://www.flickr.com/photos/sasira/3983753349/)
Tot dusver is het internet is een goede publiciteit voertuig, maar is niet een zeer goede plek om te werken verspreiden in om geld te verdienen om jezelf te steunen als filmmaker. Maar de vooruitgang wordt geboekt.
(Lees meer 'onder de vouw')
Film Overzicht Pipeline, pt. 2B: On-set Productie
In deel 2A van de film pijpleiding overzicht, I productie besproken aspecten van de definitieve voordat ze op de set. Zodra u op de set, maar het karakter van de wijzigingen van de productie. Het wordt veel intenser, omdat er altijd een tikkende klok. Het is echt als een tweede optreden in dat er een voortdurende race tegen de klok, fantastische inspanning gedaan om obstakels te overwinnen en de stijgende en dalende spanning op de set problemen flare-up en worden opgelost.
Het lijkt misschien alsof alles gebeurt allemaal in een keer, en dat de productie op de set is totale chaos in plaats van een pijpleiding. Maar dit geldt alleen als u het laat uit de hand. Als je onervaren bent, zal uw productie gewoon zal krijgen uit de hand op tijden en je hoeft alleen maar om het weer op de rails te krijgen. Om u te helpen doen, het helpt te begrijpen wat dingen eigenlijk uit hoort te zien of ze gelijk gaan, dus hier is een overzicht van op de set productie als een proces. Wat is vooral handig hiervan is dat terwijl de werkelijke op de set activity soms kan lijken overweldigend en uitzinnige, toen gezien als een proces van de structuur van de on-geplande produktiecapaciteit is relatief eenvoudig. Weten deze pijpleiding kan u helpen focus en breng alles weer onder controle als er iets misgaat.
On-set productieproces
Crew Call; Locatie, Grip en verlichtings-
De dag begint met een bemanning te bellen. Op veel sets, de regisseur en producer misschien niet eens op de set op dit moment - vooral als er een andere locatie verplaatsen betrokken. De eerste advertentie, Line Producenten, Locatie Manager, Key Grip, en Gaffer zijn verantwoordelijk voor het verkrijgen van de locatie verplaatst en apparatuur klaar. Andere diensten, zoals draagbare toiletten indien nodig en ambachtelijke diensten, zullen naar verwachting ook vroeg aankomt. De cameraploeg (vaak zonder dat de DP) komen om te beginnen prepping en testen van de camera. Als de DP is gepland aan te komen, de cameraploeg, grips, en Gaffers worden naar verwachting klaar om te beginnen met het opzetten verlichting en camera's op de juiste grip vistuig en in de juiste positie voor het eerste schot van de dag. Als sets moeten worden gebouwd, het Stel deze Foreman hoofden omhoog, en de komst van de Art Director is de cue voor set dressing om te beginnen. Alle mechanische aspecten van de set prepping zullen naar verwachting meer of minder worden gedaan voordat de stemmen aankomt.
De directeur (en producent) kan ervoor kiezen om elke en alle van dit toezicht, uiteraard. Het hangt af van het niveau van vertrouwen je hebt met je bemanning. Zeer ervaren bestuurders met ervaren bemanning, met name degenen die ze hebben gewerkt met vóór, trust iedereen aan het werk van de raden, previs, set blauwdrukken, kunst-pakketten, en dus op dat de directeur al heeft goedgekeurd prototypen - en de directeur maakt af en toe tijdens de initiële setup walkthroughs om ervoor te zorgen alles goed is, of besluiten over de last-minute wijzigingen als inspiratie stakingen. Anders, de directeur richt zich op het werken met de acteurs (en, indien nodig, de schrijver - zie hieronder).
Script en storyboard Revisies
On-set script en storyboard herzieningen gebeuren voor een van twee redenen: de directeur heeft een flits van inspiratie, of ramp heeft toegeslagen. In het eerste geval, is afhankelijk van de persoonlijkheid van de directeur (en de omvang van de change) de toekenning van de moeite met een script en karton wijzigingen of aanpassingen aan alleen verbaal te geven aan de cast en crew. In het geval van een ramp - of het nu een scène of sequentie die gewoon niet werkt, een cast member heeft afgesloten (of, God verhoede, te ziek geworden om te werken of overleden), of de productie zo ver achter op schema dat grote delen van het script nodig om te beginnen snijwonden - is het het beste voor alle betrokkenen om aan de slag van de wijzigingen is gedaald. Het zal helpen verzachten de chaos van de ramp, en het comfort van het zien van de wijzigingen aan het papier zal u toelaten om gemakkelijker weer op de rails.
Cast en Cast Bel-directeur Check-in
Tegen de tijd dat de cast is gepland aan te komen, is de set zal naar verwachting klaar zijn. De eerste advertentie en productie-assistenten de aankomst van de cast check, let erop dat deze call sheets, vragen te beantwoorden, breng them water en snacks, en over het algemeen krijgen ze vaste-in voor de directeur komt om te gaan dan het schieten van de dag. Niet alle sets de moeite om (of kan veroorloven om de cast en de directeur tijd) te geven voordat de opname start, maar als je kan laten gebeuren, het is een geweldig idee. Het maakt de cast vragen te stellen en suggesties te geven aan de directeur in een meer intieme omgeving. Enkele acteurs voelen zich niet comfortabel kunnen schijnbare om te helpen of met suggesties aan de behoefte (of kritisch van) de directeur, voor iedereen. bestede tijd alleen kan een vrijere uitwisseling van ideeën mogelijk te maken, en helpen diffuse potentiële problemen voordat ze een big deal.
Kledingkast, Hair en Make-Up
Zodra een castlid is op de set en de hoogte van de dagelijkse werkzaamheden, krijgen ze hun haar en make-up gedaan, en een kledingkast aanwezig. Deze kunnen vóór of na het gebeuren de directeur check-in, en als de voorbereidingen zijn in het bijzonder gecompliceerd ( die kan het geval zijn voor de special effects make-up of uitgebreide kostuums uit die tijd) zijn, kan de cast oproep worden op precies dezelfde tijd als de bemanning bellen (tenzij, natuurlijk, een locatie te verplaatsen is gebeurd en de garderobe, haar en make- van aanhangwagens of kamers worden klaargestoomd), en de acteurs kunnen in de kast, haar en make-up de hele tijd de technische set-up gebeurt.
Werkelijke Shooting
Voordat de camera's rollen, vijf belangrijke dingen gebeuren:
Verlichting (1), Camera (2), en Grip vistuig (3) zijn set-up. Voor het eerste schot, zijn dingen die verondersteld arriveert redelijk dicht bij de cast, maar de OP nog moet visueel te inspecteren het schot met de werkelijke gegoten in-place, neemt licht lezingen, en maak de nodige aanpassingen aan de verlichting en de camera tuig begint te filmen. Wanneer een nieuwe opname wordt gestart, dingen kunnen ingrijpend veranderen. Dit is wanneer de cast en vele andere leden van de bemanning krijgt een breken (of, in het geval van de cast of een crew die leiden behoeften Regiseer input, misschien gaan praten met de directeur) als de cameraploeg, Gaffers en grips werk snel en furieus te halen naar de volgende shot klaar.
Sound vistuig is set-up (4). Dit bestaat in wezen uit de boom operator krijgen in de juiste positie, en het niveau van de controles te doen recordhouder. Om dit werk zoals het hoort, de boom operator is tijdens de repetities met de cast, is aanwezig voor alle op de set warming-ups, en krijgt de hoogte van alle updates voor dialoog en timing. Als dat gebeurt, kan een ervaren boom operator set-up te krijgen zonder te hoeven voor de run-throughs te vragen voor de eigenlijke opname.
Alle onderdelen van deze set-up, dat vereist een interactie met de cast zullen naar verwachting zeer snel gebeuren, zodat de cast brengt een mum van tijd zorgen te maken over technische problemen en de maximale tijd acteren.
Shot richting wordt gegeven (5). Zodra de set-up is voltooid, geeft de regisseur de laatste aanwijzingen aan de cast en crew. Als het niet de eerste, neem dan verfijning richtingen worden gegeven - of de oproep wordt gemaakt dat een goed te nemen is bereikt en het is tijd om verder te gaan naar de volgende shot.
Zodra alle set-up is gedaan, en gegeven richting, van de eerste AD roept "actie". Toen de camera's rollen, bijna altijd voor een zeer korte tijd, en vervolgens de directeur roept "cut". That's it. Je schoot een te nemen. Dit proces gebeurt opnieuw en opnieuw tot de opnamedag wordt gedaan. Tussendoor neemt, het is gewoon de directeur het geven van richting en incidentele technische aanpassingen (en / of touch-up van de garderobe, haar en make-up). Tussendoor schoten, het is gewoon iets langere versie van hetzelfde ding. Sure, de hele dag zijn er eten en toilet pauzes, langere-ups tijdens die sommige mensen krijgen een pauze te nemen, enzovoort - maar een opnamedag is eigenlijk dit over set en weer: technische set-up / aanpassing, cast en crew richting gegeven, en roll camera's.
Zodra je dat gedaan hebt voor het aantal dagen zoals gepland voor het fotograferen van de hele film - een wrap party, want nu ben je klaar om te gaan in de post-productie.
Film Overzicht Pipeline, pt. 2A: Productie, de eerste fase
Zoals vermeld in deel 1, de productie werkelijk begint met een productiecapaciteit van GreenLight (zij wel waar ik ben opgegroeid toch,). Voor grotere films, dit is op het verkrijgen van een fiat van de financiers (een GreenLight van een studio exec, levering van materialen die een indie achterban te overtuigen om verder te gaan en te ondertekenen controles, of welke andere vorm dan ook), en voor geen enkel -budget films is dit wanneer je besluit: hey, ik hou van wat we hebben gekregen van de prepro, laten we dit ding nu. "
Productie - voordat ze op de set
Productie voordat ze on-set bestaat uit de staart van vrijwel alles wat in prototypen . Sterker nog, het onderscheid tussen eind preproductie en vroege productie is gedebatteerd. Als je een productie-GreenLight-als de start van de productie (zoals sommige studio's doen), dan is het vroege productie. Maar als je merk de eerste opnamedag als het begin van de productie (zoals anderen doen), dan is het te laat is gemaakt van prototypen. Hoe dan ook, de taken die je moet uitvoeren zijn hetzelfde.
Gieten, Kledingkast, make-up tests, repetities, Camera Testen met Talent
Meld deze definitieve contracten met al uw overige actoren zo snel als je kunt, want je schema afhankelijk is (en afhankelijk van hoe groot percentage van uw casting kostenraming is ten opzichte van de rest van uw budget, kunt u niet in staat om de begroting te worden voor de bemanning en materialen totdat je dit doet). final De casting is ook nodig, zodat u kunt beginnen met repeteren (en doen die laatste script tweaks voordat ze op de set), montage kostuums (en werken met de productie ontwerper alle kostuums die niet werken te verfijnen nu dat het echte talent is geselecteerd), doen make-up tests, met behulp van echte talent in de camera tests om te beginnen met de afronding van de verlichtings-en filmmateriaal keuzes (sommige talent, met name grote namen, zal niet toestaan dat deze - en / of u kunt niet veroorloven), om mensen te ontmoeten, zodat u kunt een werkende verstandhouding met hen te ontwikkelen, en (en dit is serieus met betrekking tot de primaire cast en crew) te vinden over dieet voordat het proces van het inhuren van een cateraar. Oefen zoveel kunt u (tenzij u of uw lood zijn het soort mensen die een bloedhekel repeteren - in welk geval, ik hoop dat jullie allebei uitstekend onder druk).
Bemanning Gieten
Je bent over te gaan een film te schieten. On-set werk is de post mensen intensieve deel van het filmmaken proces, en nu heb je om uit te gaan en de hele rest van de bemanning (eigenlijk te huren, personeel en de productie-afdeling leidt u gehuurd prototypen te doen). Voor een groot budget film, kan u over te nemen en te plannen enkele honderden mensen. Iedereen, van de hoogste ambachtslieden en technici aan de lowliest PA moeten worden ondertekend-on nu zo dat de juridische en payroll kunt ze vinden op de boeken, en de productie (Eerste Lijn AD en producenten) kan hen te krijgen op de planning, de boekhouding en de productie kan beginnen afzonderlijk zijn vermeld dit deel van de begroting. In werkelijkheid, grote producties doen de hele begroting toe te wijzen en pre-salarissen en schema's, dan gaan mensen ermee in te stemmen om de banen te nemen of niet. no-budget shooters aan de andere kant moeten flexibeler met het tijdstip en de vergoeding, omdat je hebt zoveel van de laatste, zoals je kunt uitknijpen van mensen en zeer weinig van de voormalige, en de bemanning casting zal het streven van de begroting en de planning in plaats van rechtstreeks.
Locaties Lock, Build Sets, Get Rekwisieten
U moet uw locaties af te ronden zowel voor de begroting en planning (het verkrijgen van de definitieve begroting en het schema rechts is de driver voor veel van de late prepro / vroege productie), en zo dat jouw kunst department can start het vertalen van de Production Designer's vision into reality by building en het kopen van sets en rekwisieten op basis van de beelden en metingen verzameld tijdens locatie scouting. U mag niet in staat om volledige sets voor sommige locaties te bouwen zijn (it extensies en dressing voor wat goed is wel een locatie of een wat goed is wel set genoemd to worden gebruikt op een soundstage) op dit punt, because ze te groot en / of site dat specifiek is gebouwd in een workshop, maar alles wat anders is fair game. Wil je all de rekwisieten en als veel van de set stukken als possible worden gedaan voordat je op de set / op locatie.
Ten slotte, moet je gewoon stoppen klaar op een bepaald punt.
Er is een gezegde in het bedrijfsleven: geen project ooit klaar is, heeft zij enkel wordt vrijgegeven. (En vele variaties daarop.) Script herzieningen, storyboards, production design, previz en camera test tweaks noodzaak om een aantal eindtijd, en waarschijnlijk enige tijd duren voordat je besteedt meer over hen dan u zou mogen hebben is een goed moment om dat te doen (vooral als je bent dalende rendementen te observeren in termen om van de verhalen - visuele en tekstuele - beter). Je moet echt stoppen met changing these dingen zo spoedig mogelijk, zodat de rest van dit spul kan aan de slag geblokkeerd - met name de planning en budget.
Films gaan meestal over de begroting en Off Schedule als gevolg van voortdurende veranderingen. Besluiteloosheid, tweede gissen, machtsstrijd tussen de spelers de macht, en zo kan de oorzaak zijn van deze veranderingen zijn, maar als ze niet beknot, kan dat betekenen financiële (en artistieke) ramp . Sommige studio's, zoals Pixar, zijn jarenlang bezig geweest (en grote hoeveelheden geld) uit te vinden hoe zorgvuldig de noodzaak van voortdurende en soms zeer laat veranderingen in de film beter te maken met weten wat niet te veranderen, en de uitrusting daarvan verandert in een evenwicht zorgvuldig ontworpen geheel. Pixar heeft een goed ontwikkeld systeem om dit te doen, en een grote, talentvolle medewerkers die geleerd hebben gedurende vele jaren hoe het af te trekken. Deze aanpak levert goede resultaten voor een paar studio's, en is een regelrechte ramp voor anderen. En zelfs voor de experts, het is noch gemakkelijk, noch goedkoop.
Ik heb het niet over op de set inspiratie nemen van een scène of een reeks een nieuwe richting in. Ik heb het over grote structurele veranderingen. Je moet naar on-set "dus je kunt omgaan met flitsen van inspiratie, eigenlijk noodzakelijke veranderingen , en een miljoen rampen van verschillende grootte door het hebben van een goed aangelegde sorteerstapel dient u bent gebouw op. Als je op de set met alles nog steeds in beweging is (of zo kort te zijn afgerond dat je geen tijd hebt om je eigen internaliseren had visie en beslissingen), krijg je de war te weten wat stuk gaat, waar, en dingen kunnen gemakkelijk onbeheersbaar. Als je merkt dat je voortdurend veranderingen aanbrengt grote prepro tijdens late / vroege productie, misschien is uw film is niet echt klaar voor productie. En als je film niet echt klaar is voor productie, waarom is het de productie in de eerste plaats? Als er meer Directieleden (en producenten, regisseurs, etc.) vroegen zich deze vraag serieus (de betaling daarvan lippendienst is gemakkelijk), zouden er meer films komen in de kwaliteit op tijd en binnen budget.
Film Overzicht Pipeline, pt. 1: preproductie
Voor mijn dagelijkse werk, heb ik veel gedaan van de pijpleiding ontwerp en ontwikkeling voor animatiefilms (ik heb co-ontwerp van de gehele productie pijpleiding voor twee functies, en heeft bijgedragen stuks tot enkele anderen). Dus ik dacht dat ik zou toepassing van de diagrammen en samenvatting technieken die ik gebruik om een algemene filmproductie pijplijn overzicht voor u te maken.
Filmproductie, zoals scenario andanything anders dat wordt geïnitieerd, opbrengsten, en dan is voltooid, kan worden (en is) uitgesplitst in een drie treden structuur: preproductie, productie en postproductie. Simpel gezegd, prototypen is alles wat er gebeurt voordat je kunt beginnen met fotograferen is de productie van alle dingen die gebeuren terwijl je op de set en het fotograferen, en postproductie is alles wat daarna gebeurt.
De schema's en samenvattingen zal ik aanwezig zijn beïnvloed door mijn functie te groot budget, maar de manier om ze toe te passen voor kleinere budget films te maken is simpelweg verkleint ze. Daarbij kunnen sommige stukken eraf vallen als u niet beschikt over een vriend die ze kan doen voor de kosten laag genoeg (storyboarding en previsualization worden de belangrijkste stukken van de prototypen die het meest gemakkelijk te snijden).
Prototypen
Preproductie begint wanneer een project groen licht is. In sommige studio's, een GreenLight is voor het eerst gegeven in te gaan op de eerste fase prepro / geavanceerde ontwikkeling in die alleen script herzieningen, storyboards, vroeg in productie ontwerp, en de voorlopige begroting gebeurt. Maar zodra de film is gezet in echte prototypen, een aantal andere dingen snel volgen met het oog op de voorbereiding in te gaan op full-blown productie. Hier is een visuele gids voor prototypen, gevolgd door een samenvatting (verschillende aspecten die zullen worden nadere berichten in de toekomst):
Prototypen van de Pipeline (klik om groter te zien)
Casting Crew Leads en Acteurs
Afhankelijk van de aanpak op de bijzondere studio of productiemaatschappij, de allereerste persoon die stemmen kan een schrijver, een directeur, een producer. Met het oog op de ontwikkeling van prototypen in te gaan en het hebben worden maximaal slagen als alle drie van deze posities moeten geworpen te worden voordat ze verder gaan. En om te gaan met bepaalde taken in prototypen, moet u dan uw cineast, production designer Productie Accountant, Location Scout, casting director en First AD stemmen U moet deze mensen om de eerste te doen script uitsplitsing (producent, regisseur en eerste advertentie), en dan beginnen de technische / ambachtelijke prototypen alsmede planning, budgettering en financiering.
Casting uw on-screen leidt zal een zeer directe impact op zowel script en verhaal van de ontwikkeling and budgettering en financiering. Als u cast iemand with voldoende statuur in vergelijking met uw film's begroting zal u gevraagd worden om hen sommigen zeggen in de ontwikkeling van de verhaal in ruil voor het feit dat hun ondertekening-op zal een belangrijke stap in de richting van het veiligstellen financing (en kan uw budget ook, afhankelijk van hoe groot een naam die zij zijn in verhouding tot de grootte van je project, afgewogen tegen hoe vriendelijk ze zijn in de richting van je en uw visie). En, hoe eerder je cast, de eerder deze input kan worden verzameld, die betere resultaten prototypen van de middelen, alsmede een eerdere gelegenheid om de repetities te starten.
Script Breakdown
De gebruikelijke zin van een script verdeling is het nemen van de pre-shooting script en stijl van het breken van het in schoten in de stijl van een draaiboek. Mensen het algemeen denken van de eerste schietpartij scrip uitsplitsing zoals gebeurt vlak voor gaan op de set, maar het is echt nodig gebeuren voordat je kunt beginnen budgettering en planning, waarmee je een first pass op voordat je kunt beginnen om uit te gaan voor de financiering nodig.
Het eerste script breakdown helpt ook cinematograaf ontwerp een passend camera tests, en de Production Designer, Locatie Scout en casting director om te beginnen met het vinden van de look, de belangrijkste plaatsen en toets op het scherm talent voor uw film. Een ander soort indeling is nodig om go in de Story-afdeling (indien je die hebt), maar de eerste gaat bij een schietpartij uitsplitsing is essentieel voor Previsualization (als je het doet). Al deze mensen zullen werken uit de verdeling script, dus het is van cruciaal belang te doen to een complete pas op dit voordat ze verder gaan met de rest van prototypen.
Budgettering en planning, financiering en juridische
Geld, tijd en alle contracten moeten worden beheerd om daadwerkelijk te produceren een film. Begrotingscommissie en schema's zijn eenvoudig te conceptualiseren, en moeilijk om recht get. Een schema is just een gedetailleerde lijst van dingen die je wilt doen, met how long will elke en wie (cast en crew) en wat (locaties, apparatuur, decors en rekwisieten) moet om daar te zijn. De begroting is afgeleid uit het schema door het uitzoeken hoeveel elk van die dingen per dag, en voegt het allemaal ( Denk er wel om preproductie en postproductie bevat als volledig gepland en begroot aspecten van het maken van de iflm, evenals overhead, met mogelijk aanzienlijke vaste kosten, zoals vergunningen, heffingen, film duplicatie, enz. genoemd als line-out items).
Vervolgens gebruikt u het budget en de planning to determine needs help financiering, en planning van de werkelijke productie. De vroege budgetten en planningen zal worden gebruikt als onderdeel van de financiering proces, zodat de producerende personeel weet hoe veel te vroeg. Als castlid salarissen (en, soms, verhaal vereist) boost te geven van de begroting, moet dit allemaal herzien. Vroege ontwerp, de scouting, previs, en camera-tests zal ook invloed op de begroting en planning. verfijnen Zoals u wat het is die u probeert te doen, je zal vrijwel zeker worden gedwongen om herhaaldelijk besloten tussen iets wat je echt wilt - een mooie shot, een geweldige locatie, een dure cast member, enz. - en de realiteit van uw budget. Soms, als je vroeg genoeg in het proces en de financiering van voldoende geschoold op het verkrijgen van mensen die enthousiast over uw project, kunt u misschien eens naar de begroting te stimuleren - maar meestal niet.
Het is best om de eerste iteraties van alle keep this stuff om jezelf for zolang je financieel kunnen veroorloven doen met whatever zaad geld breng je naar het project (en wat free time uw bemanning kan jou misschien). Als je gelukkig genoeg om het doen van een grote studio-project, dit alles gebeurt op hun dubbeltje, maar hoe het dan kan krijgen afgetrokken tegen het bruto en daarom worden alle back-end je kan geluk hebben onderhandeld over (hoewel waarschijnlijk niet) is iets voor de advocaten uit te werken.
En, inderdaad, er zijn een heleboel dingen voor advocaten uit te werken in termen van financiering overeenkomsten, cast en crew contracten, rechten overeenkomsten, en zo verder. Het cruciale moet kunnen beschikken over een professionele, full-time entertainment advocaat met extensive film ervaring beschikbaar om u gedurende het gehele proces, vooral als het je eerste speelfilm.
Script herzieningen, storyboards, Production Design en Previsualization
Script herzieningen komen uit notities ontvangen van grote naam cast leden, de directeur, de producent, en als het een studio film, de studio executives (ofwel lezen ze het alleen, of uit de tabel leest en repetities - hoewel de repetities vaak niet starten totdat het moment, omdat na de prototypen van de on-screen talent vaak niet verbinden de tijd tot op de set is de productie groen licht, dus er is vaak minstens een prepro iteratie na prepro heeft officieel beëindigd).
Ze komen ook uit andere fasen van de prototypen van proces, omdat de belangrijkste reden voor de prototypen van de ander procede dan de budgettering en planning van de shoot is om dingen te doen blijkt dat de problemen in de film voordat u start met het ontstaan van de hoge kosten van het zijn op de set . Storyboarding Previsualization en processen zijn in feite speciaal ontworpen om deze zeer ding (doen en omdat dit, zijn ze vaak weggelaten, met name door de bestuurders die - goed of fout is - denken dat ze niet nodig om de kosten oplopen als ze al "ik heb het allemaal in mijn hoofd").
Production Design is de ontwikkeling van de visuele look van de film. De directeur en filmer zijn meestal de enigen die deelnemen aan dit andere dan de Production Designer (en soms, zelfs niet de cineast, die kunnen komen in de after ontwerp is in principe afgewerkt). Production design vormt het fundamentele look van de film, tekenen, schilderen, en het vinden van belangrijke referentie voor decors, kostuums, gebouwen, voertuigen en zelfs karakters. Al deze feeds in de productie-afdeling kunst, evenals locatie scouting, camera, en gieten afdelingen als de productie ontwerp pakketten zijn de fysieke belichaming van visuele doelen van de directeur.
Storyboards (en animatics dat samen is uitgesneden uit platen) zijn een manier van werken uit de structurele, karakter, en visuele elementen storytelling voordat duurder stadia van de productie te beginnen (camera tests, previs en de reële productie). Story herhaalt met de schrijver (s) op het script kant en production design en de camera-afdeling op de visuele elementen. Boards zijn als een first-pass op zowel de repetities en de camera testen, zonder enige actoren of cameraploeg inhuren. Camera tests kan dan worden gedaan op specifieke opnamen die zijn zijn aangehouden (en / of previsualized) in om de beste speler te vinden, meest efficiënte en effectieve manier om hen te bereiken, terwijl het vinden van de neergeschoten tijdens een test kan hogere kosten als gevolg van ruimte en apparatuur huren (en het vinden van een schot op de set het project kan worden gedood als je nog niet genoeg gedaan prepro werken om de veranderingen gebeuren binnen een solide kader van de productie, en weet genoeg over je eigen doelen om de wijzigingen snel gedaan te krijgen).
Previsualization is een 3D computer graphics aanpak van het verkennen van samenstellen van de compositie. Sommige mensen gebruiken dit in plaats van storyboards, maar over het algemeen betere boards zijn "handelen" in hen (geschoolde kunstenaars stellen boord van meer relevante en overtuigende karakter van emoties dan zul je uit te komen previs-grade 3D chracters). Hierdoor zijn ze superieur aan previs voor acteren aangedreven sequenties. previs 3D is vooral handig voor opnamen met camera complexe bewegingen, enscenering en choreografie. In die gevallen is een bord te maken opnamen van de artiest mag kijken denkbaar dat he ' t (of althans, niet op uw budget). Een kosteneffectieve, eenvoudig 3D previs met een systeem dat modellen echte camera's en echte grip vistuig (zoals Frame Forge ) is een goede manier om te testen voor deze. Zeer complexe , dure films ook gebruik van (high end) previs uitgebreid, alleen maar omdat er zoveel gebeurt wordt het een effectieve manier om vast te stellen en te communiceren alle behoeften op de set voor zeer ingewikkelde shots.
Camera Tests, Location Scouting and related work
Technical and craft scouting and tests are essential parts of preproduction that are fed by and feed back into both story development (can't get a crucial location on time and budget? need to change it) and production design. Camera tests in particular develop and refine the look, both in terms of the production design aspects of color and value in frame, as well as the compositional and pacing goals established in storyboarding and previs. The purpose of camera tests is to establish what camera, lenses, stock, and light kit will be the foundational basis of the shoot by proving that the combination can actually achieve the desired look by doing it. Going ahead with a shoot without doing any camera tests is foolish, and any Cinematographer who suggests this isn't worthy of the title. Every film has differences, and they need to be analyzed and understood before huge costs are being incurred on-set.
Location scouting can be as essential as casting, especially in films where locations are basically characters (a chase across Mt. Rushmore is much different than a chase across “a big hill”). Location availability and cost also has a potentially big impact on budgeting and scheduling, and the physical aspects of the location impact production design and the work of the camera, electrical, and sound departments.
Related tests and scouting may be done on some films where there are particular needs in terms of on-set sound (sound tests), music (bringing on a music director early to start establishing rights), or particular costumes, set pieces, vehicles, or other props that are key to the film and need to be established during preproduction in a manner other than merely being designed by the Production Designer. But generally most or all of this sort of thing happens during early production — the part that secretly isn't actually on-set despite going on-set appearing in the most common definition of production — because that's when you've actually received all the money and go-ahead needed to go on set (which is really when production starts).
Iterate
If you look at the diagram, you'll notice lots of arrows that show one phase feeding into another, and that phase then feeding back into the prior phase. That's because preproduction (and really all filmmaking) is an iterative process. The results of taking the results of one part of the process and refining it in another may cause something in that prior part of the process to change. Filmmaking isn't an “all at once” process. Think of iterating in preproduction a bit like doing takes on-set: with all the “moving parts” involved in making a movie you're terribly unlikely to get anything right the first time, so you need to actively plan to fail to do so. Iterating during preproduction is the least expensive opportunity to iterate and get more things right, and it is by doing so that you're able to effectively plan to fail to get things right on set and still manage to make the film you actually want to (or something close to it, anyway).
Preproductie is de meest vergeten, gebagatelliseerd, en ondergewaardeerde onderdeel van het filmmaken. Dat komt omdat het is eigenlijk de meest essentiële stap in het maken van een film, maar mensen in het algemeen willen de meeste overslaan of helemaal. Zonder voldoende prototypen, je gaat in productie en postproductie met geen echt idee van wat je doet. Zelfs als je films hebt gemaakt vóór, aan het begin van elk nieuw project moet je gewoon aannemen dat u geen idee hebt wat er gaat gebeuren en waarom, en met de ontwikkeling van een goede idee dat voordat je op de set. je echt, echt niet willen worden uitzoeken al deze dingen voor de eerste keer toen vijf, vijftien, vijftig of vijfhonderd mensen staren je aan, af en vraagt: "Wat is deze scène over gaat en hoe het eruit moet zien?" (en alle honderden details met zich meebrengt.)
