Ik heb onlangs overhandigd de eerste sequentie in mijn in-prototypen van de korte animatiefilm Gemeten Beoordeling van Emma , die genadig is overeengekomen om de film aan boord.

Storyboarding is de fase van deveopment waarin de beeldtaal van de film is verkend en conceptueel vergrendeld (het visuele concept is gelijktijdig ontwikkeld in samenwerking met de production designer, die vervolgens verfijnen). Boards zijn de meest voordelige plek om de camera framing en het verkeer te onderzoeken om te achterhalen wat de pacing en stijl van uw film.

Om voor te bereiden op internaat, de directeur moet doen om een verhaal verdeling van het script. Het doen van een script voor een uitsplitsing storyboard artiest animatie is heel anders dan het doen van een script voor de verdeling op de set productie. Wat een ervaren kunstenaar animatie aan boord verwacht van de directeur is niet per se wat je zou denken wanneer je het woord 'breakdown horen. "

Start met een opeenvolging

Raad kunstenaars zijn over het algemeen krijgen over alle sequenties om te werken aan, niet slechts een scène of shot (behalve, soms, fixes or Punch-up), omdat het idee is voor de kunstenaar om zich te concentreren op een thematische eenheid van de film en het helpen ontwikkelen . Ten eerste, moet men zich realiseren dat een reeks niet een scène. Een sequentie is een opeenvolging van handelingen, die al dan niet geografisch en temporeel samenhangende, maar die zijn thematisch samenhangende. Bijvoorbeeld, in Pixar's The Incredibles, de inleidende reeks scènes waar Mr Incredible, Elastigirl en Frozone worden geïnterviewd over zijn superhelden is niet geografisch of temporeel samenhangende (ze zijn allemaal geïnterviewd op verschillende plaatsen, op verschillende tijdstippen), maar alle schoten in die volgorde zijn over de vaststelling van hun oude vooruitzichten. In het script, zal elk van de afzonderlijke scènes interview scènes, die elk beginnen met een nieuwe slugline. Maar ze zijn nog steeds deel uitmaken van dezelfde volgorde.

Indeling voor Boarding

Terwijl het zeker niet verboden voor de directeur van de artiest onder meer camera suggesties in de levering aan de raad kunstenaar, maar wat de raad echt nodig heeft van de directeur is een uitsplitsing van de logische en emotionele beats in de reeks. Meest verhaal kunstenaars willen dit in de vorm van een verbale pek, en ze worden geacht om de directeur een mondelinge toonhoogte van hoe zij de volgorde uitgelegd wanneer ze de planken te presenteren. De toonhoogte van de raad van bestuur kunstenaars nodig hebben is niet uw elevator pitch, de verkoop van toonhoogte, of zelfs de behandeling fragment. Het is specifiek een pitch over wat het thema en de sfeer van de reeks zijn, en hoe elke beat (zin sommige blok van actie en het dialoogvenster dat u zich is een continu conceptueel geheel in de sequentie) draagt bij aan dat, en het rijzen en dalen optreden in de reeks.

Een deel van de openingsscène van mijn in-progress korte, afgemeten Assessment, kan als voorbeeld dienen. Hier is een scène en een deel van de volgende in de openingsscène:

En bij wijze van voorbeeld, hier zijn vergelijkbaar met de notities die ik gaf Emma:

Vaststelling van Josef: hij is oud, maar niet zielig. Still alert en actief, leest hij overvloedig en houdt van zijn trouwe huisdier. De boeken, zijn leeftijd, en de kamer in het algemeen moet een contrast dat we bouwen in de volgorde, tussen de Josef en zijn wereld, en de wereld waarin hij leeft nu inch Wij hebben een nauwe op de bril aan te passen, want het is een loper die moet krijgen gevestigd. Een breed naar zijn kamer vast te stellen, en hoe huiselijk het is, zou goed zijn om het vergroten tegenstelling tot wat we later zullen zien.

Vaststelling van engel, die is in feite een partij als Annabel The Cat: een trouwe huisdier, die toevallig ook een competente en toegewijde zorgverlener. Deze robot slick is niet, het is utilitair, tamelijk verouderd, en zeer toegewijd aan haar in rekening brengen. Angel is een beetje versleten, die niet alleen helpt bij het benadrukken het contrast tussen Josef "verouderde" wereld en zijn onwil om constant upgraden in vergelijking met de rest van de wereld waarin hij leeft, maar ook om aan te tonen dat hij uiteindelijk als loyaal aan Angel als de bot is voor hem. Ik zou willen afsluiten op ANGEL zodat we kunnen zien haar gegevens, waaronder het logo.

De klok geeft niet alleen nog verder verstevigt anachronistische leven Josef, maar symboliseert de tijd neemt om te wonen of te laten voorbijgaan: een centraal thema. Het moment van zijn strijd om zijn voeten is het hoogtepunt van dit moment: zijn wil om te leven is sterk, maar zelfs zijn toegewijde bot kan hem niet laten voelen jonge eeuwig. De andere beats houden de lopers: hij is nog steeds actief leven, hij leidt tot loyaliteit, en ook de mechanische element van de bril aan te passen.

Vaststelling van de wereld om hem heen. Josef blijkt in de wereld buiten zijn knusse huis. Het is koud en snel, en bewegen op zonder hem. Robot is zijn enige troost buiten zijn hol, en zelfs zijn trouwe engel is niet heel goed in staat worden actief warm voor hem. Hoewel de afstand zijn bot houdt is een respectvolle een, het is nog steeds het geval dat hij in principe alleen. ortho uitzicht over de stad met de uitgestrektheid en de vervaging van de mensen letterlijk versnellen door middel van hun dagen dat betekent een kantel-down en duwen Josef onthullend hem geploeter weg langs de vervaging kan een echt cool geschoten worden.

Camera: De ijsberen in het huis van Josef moet een beetje traag. Beweegt zich op het ritme van Josef. Buiten, het is een contrast tussen het staccato ritme van het leven van de stad met zijn eigen constante beat. Ik ben geïnteresseerd in een beperkte beweging van de camera in het begin, met meer naar het einde van de reeks - maar niet shakycam of hectische MTV snijden. steeds een meer klassieke filmische benadering op de uitwerking en het bewegen van de camera, maar steeds meer in de energie (die voortbouwen zal blijven voor een tijdje, en wij hebben nooit willen te krijgen in hyperactief cinematografie, dus plan dienovereenkomstig).

Zoals u kunt zien, het idee pitchen aan de raad kunstenaar uit te drukken zijn de emotionele beats, en het doel van elk een. Ideeën over camera-stijl zijn ook gegeven, maar schoot specifieke uitsplitsingen aren'ta deel van het veld (als je wilt om dat te doen, schrijf ze op en geef ze aan de kunstenaar - en ook laat ze weten dat ze vrij zijn om de camera details veranderen als ze komen met betere ideeën, aangezien zij zijn er voor u samen te werken met, na alle).

Het naderen van uw handoffs om uw storyboard artiest op deze manier moet het proces veel meer nuttig voor u als directeur, en nog veel meer productief en plezierig voor uw medewerker.

Reacties (0) Trackbacks (1) (abonneren op reacties op dit bericht)