Pārbaudiet Bartek Rainski's objektiem spogulī ir tuvāk, nekā tās parādās (pazīstams arī kā zaglis) , starring Zbigniew Zamachowski. Šis īsais ir prototips mākslas filma, kas Bartek strādā.
Šaušana īsā, kas koncentrējas uz galveno varoni par ierosinātu iezīme, un komplekti, dažas pamatelements stāsts, ir kopēju fondu veidošanas līdzeklis neatkarīgajiem darbiem. Ražojumi, kā mainās tonis no Coen Brothers "Blood Simple lai Napoleon Dynamite būtu viss sākās pie kā prototips īsfilmas, kas tika izmantoti, lai radītu interesi par paredzēto funkciju.
Internets ir zobens, kas samazinājums abos virzienos, bet satura veidotājiem, vai tas būtu filmu vai cita veida mākslinieki. Kaut arī pastāv iespēja, vidēji daudz, tas ir ļoti grūti pārvērst peļņu, izmantojot tiešsaistes izplatīšanu. Ir trīs galvenie iemesli:
a) Tehniskie ierobežojumi: Ilgtermiņa forma video nav ļoti jautri skatīties pāri veidu savienojumiem lielākā daļa cilvēku ir. Tādēļ vidējā garuma video, ka cilvēki skatās, saskaņā ar daudziem pašpasludinātās interneta video ekspertus, ir apmēram trīs minūtes. Viens rezultāts šī situācija ir tāda, ka trīs līdz piecas minūtes ir kļuvusi par standarta garums "webisodes". Jebkas, kas ir garāks nekā tas tiek uzskatīts par "stumšanas robežas". Klausoties mūziku, izmantojot internetu izmanto pārāk daudz satiksmes tīklu droši piegādāt, tāpēc šī situācija, iespējams, nebūs pēdējā uz visiem laikiem, bet, kad tehniskajiem ierobežojumiem attiecībā uz netraucētu straumēšanas pilnmetrāžas saturs tiks pārvarēt, ir tiešām nav skaidrs.
b) Lietotājs pieredze: lietotāju pieredzi tiešsaistes filmu skatīšanās nav liels. Ne tikai uz tehniskajiem ierobežojumiem, bet skatītāju UI un konteksts. Iegultās pārlūku video bieži vien ir redzams pārāk mazs, un ieskauj uzmanību reklāmas un citas papildu saturu. Dažādām lietotāju uzlabojumi, lai tiešsaistes mūzikas klausīšanās, kas tika piegādāti ar iTunes un Pandora, attiecīgi, ir nepieciešams notikt, video. Pēdējos web-iegultās spēlētāji, kas var iet pilna ekrāna ir sākums, bet saturs vietas un apsaimniekošanas pakalpojumi video ir diezgan trūkst.
c) Cenu: straumēm un citi instrumenti theftosphere ir radījusi paļāvību pārāk daudz cilvēku, ka ikvienam visā pasaulē sniegs darbā prom bez maksas (izņemot, protams, kad jūs lūdzat Avid torrenters dot jums augļi savu savu darbu par brīvu). Maldinošs arguments, kas tiek izmantota frekvenču joslās (kas downloads jābūt brīvai, lai grupa varētu pelnīt naudu piesaistīt cilvēkus, lai samaksātu par dzīvu liecina), nav pat lūgšanu saimniecībā kad runa ir par kino.
Ko video satura veidotājiem jādara, ir sadalīt starpība: atdot bez piekabēm un īsfilmas, kas radīs nemateriālo vērtību (jo jūs esat spēlē "dod mums kaut ko par brīvu" spēles), un ja tas ir pietiekami labs arī vadīt skatītājiem jūsu piemaksu saturu. Tad jums ir nepieciešams nodot skatītājam izmaksā saturu, kas ir tikpat labi vai labāk nekā nozagto preču pieejami tiešsaistē (un jums var būt pārsteigts, cik liela, ka bārs patiešām ir - daži torrentable video tiešām izskatās labāk nekā komerciāli pieejamas DVD).
Līdz šim internets ir bijusi laba publicitātes transportlīdzeklis, bet nav ļoti laba vieta, kur izplatīt darbu, lai pelnītu naudu, lai atbalstītu sevi kā režisors. Bet ir gūti zināmi panākumi.
(Lasīt vairāk "zem reizes)
Jo daļa 2.A no filmas cauruļvada pārskats, es apsprieda galīgo aspektus produkcijas pirms došanās uz komplektu. Kad esat par kopumu, tomēr raksturs ražošanas izmaiņu Tā kļūst daudz intensīvāks. Jo tur vienmēr atzīmējot pulksteņa. Tas tiešām ir kā otrā akta, ka tur notiek cīņa ar laiku, milzu pūles, lai pārvarētu šķēršļus , un pieaug, un, kas spriedzi, par noteiktajiem problēmām uzliesmojums-up un ir atrisinātas.
Tas var šķist viss notiek uzreiz un uz noteiktajiem ražošana ir kopējais haoss, nevis vadu roku. Bet tas ir tikai taisnība, ja jūs ļaujiet tai izkļūt no. Kad esat nepieredzējuši, jūsu produkciju tikai iegūs no rokas pie reizes un jūs vienkārši nepieciešams, lai saņemtu atpakaļ uz ceļa. Lai palīdzētu jums to darīt, tas palīdz saprast, ko lietas būtībā vajadzētu izskatīties, ja viņi dodas pa labi, tāpēc šeit ir pārskats par uz-kopumu Ražošanas kā process. Kas ir īpaši noderīgs par šo ir tas, ka, kamēr faktiski uz noteikto aktivitāti reizēm var šķist milzīgs, un satracināts, kad paskatījās kā process struktūru par noteiktajiem ražošana ir samērā vienkāršs. Zinot šo cauruļvads var jums palīdzēt uzmanību un radīt lietas, atkal ar kontroli gadījumos, kad kaut kas noiet greizi.
Apkalpes Zvanīt, vieta, Grip un apgaismojums Darbs
Diena sākas ar apkalpi zvanu. Daudzos nosaka, direktors un ražotājs var pat būt noteikts šajā brīdī - it īpaši, ja ir vieta pārvietot iesaistīti. Pirmkārt AD, Line Ražotāji, Atrašanās vieta vadītājs, Galvenie Grip un vectētiņš ir atbildīgas, lai iegūtu vietu pārcēlās un aprīkojums gatavs. Citi pakalpojumi, piemēram, pārnēsājamo tualeti, ja nepieciešams un amatniecības pakalpojumus, tiek arī gaidīts, lai nonāktu agri. kamera komandas (bieži bez DP) ierodas, lai sāktu prepping un testēšanas kameras. Ja DP ir plānots panākt, kameras apkalpi, rokturi, un gaffers Sagaidāms, ka ir gatava sākt liekot gaismas un kameras uz pienācīgu grip rīkiem un uz nostāju pirmajā shot dienas. Ja kopas jābūt konstruētām, Uzstādiet Brigadieris galvas šo augšu, un Art direktors ierašanās ir bižele par atmatā mērci sākt Visas mehāniskās aspektus prepping kas ir paredzēts vairāk vai mazāk jāveic pirms cast ierodas..
Direktors (un ražotājs) var izvēlēties, lai pārraudzītu jebkuru un visu, protams. Tas ir atkarīgs no uzticības līmeni esat ar savu apkalpi. Ļoti pieredzējis direktori ar pieredzējušu komandu, jo īpaši tiem, tie esam strādājuši ar pirms uzticības visi darbu no dēļiem, previs, kas rasējumu, mākslas paketes, un tā tālāk, ka direktors jau ir apstiprināts pirmsprodukcijas - un direktors veic neregulāri walkthroughs laikā sākotnējo setup, lai pārliecinātos, viss ir labi, vai lemj par pēdējā brīža izmaiņām, kad iedvesma streiki. Pretējā gadījumā direktors ir vērsta uz darbu ar dalībniekiem (un, ja nepieciešams, rakstnieks - skatīt zemāk).
Script un storyboard pārskatīšana
Uz noteikto scenāriju un storyboard pārskatīšanu notikt par vienu no diviem iemesliem: direktors ir flash iedvesmas, vai katastrofa ir skārusi. Pirmajā gadījumā tas ir atkarīgs no direktora personas statuss (un izmaiņu apjomu), vai apgrūtināt ar skriptu un valdes izmaiņas vai vienkārši sniegt mutisku korekcijas cast un apkalpi. gadījumā katastrofas - vai tas ir ainas vai secību, ka vienkārši nav darba, cast loceklis ir atmest (vai, nedod Dievs, kļūt pārāk slimi strādāt vai nomira), vai ražošana ir samazinājusies tiktāl aizkavējusies, ka lielāko daļu no skripta jāsāk saņemt samazināt - tas ir labākais, lai visas iesaistītās lai saņemtu izmaiņām leju. Tā palīdzēs mazināt haosu uz katastrofu, un komforts redzēt izmaiņas apņēmusies papīra ļaus Jums vieglāk nokļūt atpakaļ uz ceļa.
Cast Zvani un Cast-direktors Reģistrācija
Līdz brīdim, kad cast ir plānots panākt, kas būs gatavs par viņiem Pirmā AD un ražošanas palīgi pārbauda ierašanās vairākumu., Pārliecinieties, ka viņi saņem uzaicinājumu loksnes, atbildēt uz jautājumiem, lai tie ūdeni un uzkodas, un vispār saņemt tos atrisināt, pirms direktora ierodas iet pa dienu šaušanā. Ne visas kopas apnikt (vai var atļauties) sniedz cast un direktora laiku pirms fotografēšanas uzsākšanas, bet, ja jūs varat darīt tā notiktu, tas lieliska ideja. Tas ļauj cast uzdot jautājumus un sniegt ieteikumus direktoram vairāk intīmo vidi. Daži dalībnieki nejūtas ērti ne šķietams vajadzīga palīdzība, vai arī sniedzot ieteikumus (vai ir kritiski) direktora priekšā visi. Laiks, kas pavadīts vien var ļaut brīvāku ideju apmaiņu, un palīdzēt difūza iespējamās problēmas, pirms tās kļūst liels darījumu.
Garderobe, Matu un Make-Up
Pēc tam, kad cast loceklis ir uzstādīta un informē par dienas darbu, viņi saņems savu mati un make-up darīts, un skapis aprīkots. Tas var notikt pirms vai pēc direktora reģistrēšanos, un, ja preparāti ir īpaši sarežģīta ( kas var būt gadījumā ar specefektiem make-up vai izstrādāt laika tērpi), cast zvans var būt tieši pašā laikā, kad apkalpes zvanu (ja vien, protams, atrašanās vietu pārvietot ir noticis, un skapis, matiem un make- uz augšu piekabes vai telpas tiek prepped), un dalībnieki var būt skapis, mati un make-up visu laiku tehniskās ierīkošanas notiek.
Aktuālie Šaušanas
Pirms kameras roll, piecas galvenās lietas notiek:
Apgaismojums (1), kamera (2), un Grip iekārtas (3) ir izveidotas. Attiecībā uz pirmo shot, lietas vajadzētu būt diezgan tuvu, kad cast ierodas, bet DP joprojām ir vizuāli shot ar faktiski nodotas vietā, ņem gaismas rādījumus, un veikt vajadzīgos pielāgojumus apgaismojumu un kameru urbjtorņi pirms fotografēšanas Kad jauns shot ir sākusies, lietas var radikāli mainīties.. Tas ir, kad cast un daudzi citi apkalpes locekļi saņem pauze (vai, attiecībā uz nodoto vai apkalpes svina, kam vajadzīga režijā ieejas, iespējams, iet runāt ar direktoru), jo kameras apkalpi, gaffers un rokturi strādāt ātri un negants, lai saņemtu nākamo shot gatavs.
Skaņu rīks ir set-up (4). Tas pamatā sastāv no uzplaukuma operatora nokļūst pareizu stāvokli, un recordist darot līmeņa pārbaudes. Lai padarītu šo darbu, jo tas būtu uzplaukums operators ir bijis mēģinājumos ar cast ir klāt attiecībā uz visām komplekta siltu-ups, un saņem informāciju par visiem atjauninājumiem dialogu un laiku. Ja tas notiek, pieredzējis bums operators var iegūt set-up bez pieprasīt gatavojoties pievadiem pirms faktiskās fotografēšanas.
Visas daļas, šī set-up, kas paredz sadarbību ar cast ir sagaidāms, ka notiks ļoti ātri, tāpēc cast pavada minimālu laika neraizējoties par tehniskiem jautājumiem un maksimālais laiks, kas darbojas.
Shot virziens ir dots (5). Kad uzstādīšana ir pabeigta, direktors sniedz galīgo norādījumus cast un apkalpi. Ja tas nav pirmā pieņemt, tad uzlabojumi norādes tiek sniegtas - vai zvans ir veikts, ka labi veikt ir sasniegts, un ir pienācis laiks pāriet uz nākamo shot.
Kad visi set-up ir darīts, un noteiktu virzienu, pirmo AD zvani "darbība". Tad kameras roll, gandrīz vienmēr uz ļoti īsu laiku, un pēc tam direktors prasa "samazināt". That's it. Atliek tikai šāviens jāveic Šis process notiek atkal un atkal, kamēr šaušana dienai tiek darīts.. Jo starp uzskata, tā ir tikai direktors, norādot virzienu un gadījuma tehnisko tweaks (un / vai touch-up par drēbju skapis, matiem un make-up). Starp šāvienu, tā ir tikai nedaudz garāks versijas pašu. Protams, visas dienas garumā ir miltu un tualete pārtraukumus, vairs set-ups, kuru laikā daži cilvēki saņemt ņemt pārtraukumu, un tā tālāk - bet šaušana dienā ir pamatā šim vairāk un atkal: tehniskās ierīkošanas / korekcija, lietie un apkalpes virzienu, ņemot vērā, un roll kamerām.
Tiklīdz jūs esat darījuši, ka tik daudz dienām, kā paredzēts šaušana visu filmu - ir wrap puse, jo tagad jūs esat gatavi iet uz post ražošanu.
Kā minēts 1 daļu, ražošanu tiešām sākas ar ražošanu Zaļās gaismas (tas, kur es uzaugu, anyway). Lielākiem filmas, šī ir pēc kļūst rosīgs no finanšu atbalstītāji (Zaļās gaismas no studijas exec, piegāde materiālus, kas pārliecinātu indie atbalstītāji iet uz priekšu un parakstīt pārbaudes, vai jebkura cita tās formas), un ne -budžets filmām tas ir, kad jums izlemt: "hey, man patīk tas, ko mēs esam gotten no prepro, pieņemsim padarīt šī lieta tagad."
Ražošanas pirms došanās uz Komplektā ietilpst astes beigām, diezgan daudz viss pirmsprodukcijas apspriests. Protams, sākumā atšķirība starp vēlu pirmsprodukcijas un ražošana. Ja jūs zīmes ražošanas Zaļās gaismas, jo sākumā ražošanu (jo daži studijas dara), tad tas ir agri ražošanu. Bet, ja jūs zīme pirmo šaušana dienā sākuma ražošanu (kā citi dara), tad tas ir vēlu pirmsprodukcijas. Jebkurā gadījumā, uzdevumus, jums ir jāveic, ir vienādas.
Liešanai, Garderobe, Make-Up Testi, Mēģinājumi, Kamera Testi ar Talent
Parakstīt šos galīgos līgumus ar visu savu atlikušo dalībniekiem, kā ātri vien varat, jo jūsu grafiks ir atkarīgs no tā (un atkarībā no tā cik liela procentuālā daļa jūsu liešana izmaksu tāme ir salīdzinājumā ar pārējo savu budžetu, jūs, iespējams, nevar budžeta apkalpes un materiāliem, līdz jūs to izdarītu). galīgā redakcija liešana ir nepieciešami arī, lai jūs varat sākt rehearsing (un darot šo pēdējo skriptu tweaks pirms hitting noteikts), montāžas kostīmi (un darba ar ražošanas dizainers, lai uzlabotu jebkuru tērpu, kas nav darba tagad, kad reālā talants ir izvēlēts), darot make-up testus, izmantojot reālas talantu kameru testus, lai sāktu pabeigtu apgaismojumu un filmu krājumu izvēli (daži talantu, īpaši liels vārdu, neļaus šo - un / vai jūs nevarat to atļauties), iepazīt cilvēkus, lai jūs varētu izveidot darba rapport ar tiem, un (un tas ir nopietns attiecībā uz primāro cast un apkalpes), uzzināt par uztura ierobežojumiem pirms sākt procesu nomu ēdināšanas iestāde. iestudēt, cik vien Jūs varat (ja vien jūs vai jūsu svina, ir sava veida ļaudīm, kas absolūti ienīst rehearsing - šajā gadījumā, es ceru, ka jūs abi lieliski zem spiediena).
Apkalpes liešana
Jūs gatavojaties doties šaut filmu. On-noteikti darba amatu cilvēki intensīvi daļa filmu process, un tagad jums iet un noma uz visu pārējo apkalpes (faktiski, ražošanas darbiniekiem un departamentu ļauj Jums iznomāt jo pirmsprodukcijas do). Par lielu budžetu filmu, jums varētu būt par nolīgt un grafiku vairāki simti cilvēku. Ikvienam no vecākajā amatniekiem un tehniķiem, kas lowliest PA ir jāparaksta-on jau tagad, lai tiesiskās un algas var saņemt tos uz grāmatām, un ražošanas (pirmā AD un Line ražotāji), var iegūt tās uz grafiku, un ražošanas uzskaites varat sākt atsevišķi norāda šo budžeta daļu. Patiesībā liels produkcijas darīt visu budžetu un iepriekš piešķirt algas un grafikiem, un tad cilvēki vai nu piekrist veikt darbu vai ne No-budžeta šāvējiem, no otras puses. jābūt elastīgākiem ar termiņiem un kompensācijām, jo jums tik daudz no tā, kā jūs varat izspiest no cilvēkiem un ļoti maz bijušo un apkalpe liešana būs vadīt budžetu un grafiku visai tieši.
Lock Vietas, Build komplekti, Get Balsti
Jums ir nepieciešams, lai pabeigtu jūsu atrašanās vietu gan budžetu un grafiku (saņemot galīgo budžetu un grafiku tiesības ir virzītājspēks daudz par vēlu prepro / agri ražošanu), un lai jūsu mākslu departaments var sākt tulkot Ražošanas Designer redzējumu pārvērstu realitātē, veidojot un pērk komplekti un aksesuārus, pamatojoties uz attēliem un mērījumiem, kas iegūti, vieta testa Jūs nevarat veidot pilnīgi noteikti dažās vietās (. neatkarīgi no tā, paplašinājumi un pārsēju, kas ir pareizi sauc vietu, vai to, kas ir pareizi sauc, kas paredzēts izmantot Soundstage) šajā punktā, jo viņi ir pārāk liels un / vai uz vietas īpašas tiks uzcelta darbnīcā, bet viss pārējais ir godīga spēle. Vēlaties visas butaforijas un daudzi, kas gabalu pēc iespējas ir jādara, pirms dodaties uz noteikta / uz vietas.
Visbeidzot, jums ir nepieciešams vienkārši apstāties gatavojas kādā brīdī.
Ir teiciens bizness: nē Projekts nav nekad pabeigts, tas tikai izpaužas atbrīvota (Un. Vairākas variācijas par tiem.) Script pārskatīšanu, storyboards, ražošanas projektēšana, previz un kameras testa tweaks nepieciešams pārtraukt kādu laiku, un, iespējams, kādu laiku pirms Jums tērēt vairāk par viņiem, nekā Jums vajadzētu būt, ir labs laiks to darīt (it īpaši, ja jūs vērojot samazinās atgriežas, lai padarītu stāstu - vizuālo un teksta - labāk). Jums tiešām ir nepieciešams, lai apturētu mainīgajiem šīm lietām drīz iespējams, lai visas šīs stuff pārējo var iegūt bloķēta uz leju - sevišķi grafiku un budžetu.
Filmas parasti iet pa budžeta un ārpusbudžeta grafika dēļ notiekošās pārmaiņas. Neizlēmība, otrais guessing, infighting starp varu dalībniekiem, un tā tālāk, var būt par iemeslu šīm izmaiņām, bet, ja viņi nav ierobežota tas var nozīmēt finanšu (un mākslinieciskās) katastrofu . Dažas studijas, piemēram, Pixar ir izlietoti gados (un milzīgas naudas summas) norādītas kā rūpīgi līdzsvarot nepieciešamību notiekošo un dažreiz ļoti vēlu izmaiņas, lai padarītu filmu labāk zinot, ko nevar mainīt, un montāžas šīs izmaiņas stājas Rūpīgi izstrādāts kopumā. Pixar ir labi izstrādāta sistēma, kā to darīt, un lielu, talantīgi darbinieki, kuri ir iemācījušies gadu gaitā, kā pull it off. Šī pieeja nodrošina lieliskus rezultātus vēl dažas studijas, un ir nemīkstināts katastrofa par citiem. Un pat ekspertiem, tas nav ne viegli, ne lēti.
Es nerunāju par uz noteikta iedvesma, ņemot ainu vai secība jaunā virzienā, es runāju par lielu strukturālas pārmaiņas.. Jums ir nepieciešams doties uz noteikto sagatavoti, lai jūs varētu izskatīt mirgo iedvesmas, faktiski nepieciešamās izmaiņas , un miljons katastrofām dažādu izmēru, ņemot labi pantā pamatu jūs balstoties uz. Ja jūs iet uz noteikta ar viss vēl plūsmas (vai tik nesen ir ticis pabeigts, ka jums nav bijis laika, lai internalizētu savu redze un lēmumi), jūs saņemsiet sajaukt, zinot to, kādu iet, ja, un lietas var viegli spirāli no kontroles. Ja jums atrast sev nepārtraukti veikt būtiskas izmaiņas visā vēlu prepro / agri ražošanu, varbūt jūsu filma nav īsti gatavs produkcijas. Un, ja jūsu filma ir faktiski nav gatavs ražošanai, kāpēc tas ir ražošanā, pirmajā vietā? Ja vadītāji (un ražotāji, direktori, utt), lūdza sev šo jautājumu nopietni (maksājoši tas lūpu pakalpojums ir viegli), tad būtu vairāk kvalitātes filmas nāk uz laiku un uz budžetu.
Par manu dienu darbs, es esmu darījusi daudz cauruļvada konstrukciju un animācijas filmas (attīstība esmu sadarbības mērķis visā ražošanas cauruļvada divas funkcijas, un veicināja gabalus uz vairākiem citiem). Tāpēc es rakstainas I'd piemēro diagrammu un apkopošana metodes izmantot, lai izveidotu vispārēju filmu ražošanas cauruļvads pārskatu par jums.
Filmu ražošanu, tāpat scenārijus andanything cits, kas ir uzsākta, ieņēmumi, un tad pabeidz, var būt (un ir), iedala trīs akts struktūra: pirmsprodukcijas, ražošanas un pēcapstrādes. Vienkārši teikts, pirmsprodukcijas ir viss, kas notiek pirms sākat šaušana , ražošana ir visi sīkumi, kas notiek, kamēr esat uz komplektu un šaušana, un pēcapstrādes ir viss, kas notiek pēc tam.
Diagrammas un kopsavilkumu es ņemšu klāt ietekmē manu lielo budžeta iezīme darbu, bet veids, kā tās piemēro mazākās budžeta filmām ir vienkārši mērogā tos. To darot, daži gabali var nokrist, ja jums nav draugs, kas var darīt to par pietiekami zems izmaksas (storyboarding un previsualization ir galvenais gabalus pirmsprodukcijas, kas ir visvieglāk samazināt).
Pirmsprodukcijas
Pirmsprodukcijas sākas tad, kad projekts ir greenlit. Dažās studijas, Zaļās gaismas vispirms dota iedziļināties pirmā posma prepro / progresīvu attīstību, kas tikai skriptu pārskatīšanas, storyboarding, agri ražošana dizains, un sākotnējā budžeta, ir realitāte. Bet tad, kad filma tiek likts reālos pirmsprodukcijas, vairākas citas lietas ātri sekot, lai sagatavotu iedziļināties pilnīgi izplaucis ražošana Šeit ir vizuāls ceļvedis pirmsprodukcijas, seko kopsavilkums (dažādiem aspektiem, kas kļūs sīkāku amatu nākotnē).:
Liešanas Crew Sasaistes un dalībnieki
Atkarībā no pieeja īpaši studijā vai ražošanas uzņēmuma, pati pirmā persona cast var būt Writer, direktors, vai ražotājs. Lai turpinātu no attīstības apsvērumus pirmsprodukcijas un nodrošināt tā būtu maksimāli veiksmīga, visi trīs no šīm pozīcijām ir nepieciešams ir cast pirms došanās tālāk. Un, lai turpinātu atsevišķu uzdevumu pirmsprodukcijas Jums nepieciešams nodot jūsu Operators, ražošana Dizaineru, ražošanas grāmatvede, Atrašanās vieta Scout, Casting direktors, un Pirmās AD Jums būs nepieciešams šiem cilvēkiem darīt vispirms script sadalījums (Ražotājs, direktors, un Pirmās AD), un tad sākt tehnisko / amatniecības pirmsprodukcijas, kā arī grafiku, budžetu un finansējumu.
Liešana jūsu ekrāna rezultātā būs ļoti tieši ietekmē gan scenārija un stāsta attīstību un budžetu un finansēšanas. Ja jūs cast kāds ar pietiekami augumu, salīdzinot ar jūsu filmu budžetu, jums būs nepieciešama, lai dotu viņiem daži saka attīstībā stāsts apmaiņā pret to, ka to parakstīšanas-on būs nozīmīgs solis ceļā nodrošināt finansējumu (un tas var palielināt savu budžetu, arī atkarībā no tā, cik liels nosaukumu viņi salīdzinājumā ar sava projekta apjomu, jālīdzsvaro cik draudzīgi viņi pret jums un savu redzējumu.) Un, agrāk esat cast, agrāk šis ieguldījums var tikt iegūta, un tas nozīmē labākus pirmsprodukcijas rezultātus, kā arī agrāk iespēja sākt mēģinājumos.
Script Sadalījums
Parastā nozīmē skripta sadalījums lieto pirms fotografēšanas stils skriptu un pārkāpj to šāvienu stilā šaušanas skripta Cilvēki parasti domā par pirmo šaušanu lūžņi sadalījumu, kā notiek tieši pirms došanās uz kopumu,. Bet tas patiešām ir vajadzīgs notikt, pirms jūs varat sākt budžetu un plānošanu, kas jums būs nepieciešama pirmā loka, pirms jūs varat sākt iet uz finansējumu.
Pirmais skripts sadalījums arī palīdz Operators sagatavotu atbilstošas kameras testiem, un ražošanas dizainers, Atrašanās vieta Skautu un Casting direktors sākt atrast izskatu, galvenās vietas un taustiņu uz ekrāna talantu jūsu filmu. dažāda veida sadalījums ir vajadzīgs , lai iet uz Story departamentu (ja jums tāds ir), bet pirmā loka pie šaušanas sadalījums ir būtisks Previsualization (ja jūs to darīt). Visi šie cilvēki būs jāstrādā pie skriptu sadalījumu, tāpēc ir svarīgi darīt pilnīgi nodot to līdz virzās uz priekšu ar pārējo pirmsprodukcijas.
Budžets un plānošana, finansēšana un juridisko
Nauda, laiks un līgumi visi jāpārvalda, lai reāli radītu filmu. Budžeta un grafiki ir vienkārši konceptualizēt, un ir grūti iegūt tiesības. Grafiks ir tikai sīki izstrādātu sarakstu ar lietām, ko vēlaties darīt, un cik ilgi katrs būs veikt un kas (cast un apkalpes), un kādi (vietās, iekārtas, kopu un butaforijas) ir tur. budžets ir atvasināts no grafika līdz norādītas cik daudz katrā no šīm lietām izmaksas dienā, un pievienojot to visu uz augšu ( atcerēties, lai iekļautu pirmsprodukcijas un pēcapstrādes par pilnībā plānots un budžetā aspektus padarīt iflm, kā arī pieskaitāmās izmaksas, ar potenciāli būtisku fiksētajām izmaksām, piemēram, atļaujas, nodevas, filmu dublēšanas utt sauc-out kā posteņus).
Pēc tam izmantojiet budžetu un grafiku, lai palīdzētu noteikt finansējuma vajadzības, un plānu faktisko ražošanas apjomu. Agrīnās budžeti un grafiki tiks izmantoti kā daļa no finansēšanas procesu, tā ražo darbinieki zina, cik daudz ir lūdzot. Tā kā vairākums locekļa algas (un, dažreiz, stāsts prasībām) palielināt budžetu, tas ir visiem saņemt pārskatīto Early dizains,. izpētes, previs, un kamera testi ietekmēs arī budžetu un grafiku. Kā jūs precizētu, kas tas ir jūs mēģināt darīt, Jūs gandrīz noteikti būs spiesti atkārtoti nolemts starp kaut ko patiešām vēlaties - cool shot, lieliska atrašanās vieta, dārgu cast loceklis, utt - un jūsu budžetu realitātes. Dažreiz, ja jūs esat jau pietiekami finansēšanas procesu un pietiekami ir panākt, lai cilvēki kvalificētus satraukti par savu projektu, iespējams, varētu palielināt budžeta vienreiz - bet parasti nav.
Tas ir labākais, lai saglabātu ļoti pirmo iterāciju visu šo stuff, lai sevi tik ilgi, cik jūs varat finansiāli atļauties to darīt ar visus sēklas naudas jūs vērst projektu (un neatkarīgi no brīvā laika savam komandas var dot jums). Ja jūs paveicies darīt lielas studijas projekts, tas viss notiek uz viņu dimetānnaftalīns, lai gan, kā tas pēc tam var iegūt atskaitīt pret bruto, tādēļ jebkāda atpakaļ beigās jums var paveicies ir apspriedušas (lai gan varbūt ne), ir kaut kas par juristiem izstrādāt.
Un, protams, ir daudz lietas, juristiem izstrādāt saskaņā ar finansēšanas līgumu, lietie un apkalpes līgumi, tiesību nolīgumi utt. Tas ir ļoti svarīgi, lai būtu profesionāli, pilna laika izklaides jurists ar plašu filmu pieredze, kas pieejama jums visā procesā, it īpaši, ja tas ir jūsu pirmā spēlfilma.
Script Labojumus, Storyboarding, ražošanas projektēšana un Previsualization
Skriptu labojumi nāk no piezīmes, kas saņemti no lielas nosaukuma cast locekļi, direktors, ražotāju, un ja tas studija filmu, studio vadītāji (vai nu viņi lasa tā vien, vai arī no galda rakstīts un mēģinājumi - gan mēģinājumi bieži vien nav uzsākta tikai pēc pirmsprodukcijas brīža, jo uz ekrāna talants bieži vien nebūs izdarīs laiku līdz uz noteikto ražošanu greenlit, tāpēc bieži vien vismaz viena prepro atkārtojuma pēc prepro ir oficiāli beidzies).
Viņi arī nāk no citiem posmos pirmsprodukcijas process, jo galvenais iemesls pirmsprodukcijas procesu, izņemot budžeta un dzinuma plānošana ir darīt lietas, kas atklāj problēmas filmu pirms sākat rodas augstās izmaksas ir uz noteiktajiem . Storyboarding un Previsualization procesi ir patiesībā īpaši izstrādāti, lai izdarītu ļoti lieta (un tādēļ tās bieži vien ir izlaists, jo īpaši ar direktoru, kurš - pareizi vai nepareizi - uzskata, ka viņi nav nepieciešams uzņemties izdevumus, jo tie jau ir "got it visu, kas manu galvu").
Ražošana dizaina izstrāde vizuālo izskatu filmu. Direktoru un Operators parasti ir vienīgie, kas piedalās šajā izņemot ražošanas Dizaineris (un dažreiz, pat ne Operators, kas var nonākt pēc tam, kad dizaina pamatā ir pabeigta). Ražošanas dizains nosaka galvenos izskatu filmas, zīmēšana, krāsošana, un atrast atsauces lielām kopām, kostīmi, ēkās, transportlīdzekļos, un pat rakstzīmes. Tas viss nonāk ražošanā mākslas nodaļu, kā arī atrašanās vietas izpētes, kamera, un liešana departamentu kā ražošanas projektēšanas paketes tiek fiziski embodiments direktora vizuālās mērķus.
Storyboards (un animatics samazināt kopā no dēļiem) ir veids, izstrādājot strukturālas, raksturu un vizuālo stāstu elementi pirms dārgāku ražošanas posmos sāk (kamera testi, previs, un reālo produkcijas). Story uzsvērts ar rakstnieks (-u) skriptu puses, un ražošanas dizains un kamera departamenta vizuālos elementus. padomes ir kā pirmā loka gan mēģinājumos un kameru testus bez nolīgt jebkuru dalībniekiem vai kameras apkalpi. Kameras testus tad var izdarīt par īpašiem šāvienu, kas ir bija iekāpuši (un / vai previsualized), lai atrastu vislabāko meklē, efektīvākais un efektīvs veids, lai šos mērķus sasniegtu, bet atrast shot laikā testu var rasties lielākas izmaksas sakarā ar telpu un iekārtu noma (un atrast shot par noteiktajiem var būt projekta nogalināt, ja Jums nav pietiekoši prepro darbu, lai izmaiņas notiktu saskaņā stabils pamats ražošanas, un zināt pietiekami daudz par savu mērķi panākt izmaiņas izdarīt ātri).
Previsualization is a 3D computer graphics approach to exploring shot composition. Some people use this instead of storyboards, but generally boards have better “acting” in them (skilled board artists draw more relevant and convincing character emotions than you're going to get out of previs-grade 3D chracters). This makes them superior to previs for acting-driven sequences. 3D previs is particularly useful for shots with complex camera movements, staging, and choreography. In those cases a board artist may make shots look feasible that aren't (or, at least, aren't on your budget). A cost effective, simple 3D previs with a system that models real cameras and real grip gear (such as Frame Forge ) is a good way to test for this. Very complex, expensive films also use (high end) previs extensively just because there's so much going on it becomes an effective way to establish and communicate all the on-set needs for very complicated shots.
Camera Tests, Location Scouting and related work
Technical and craft scouting and tests are essential parts of preproduction that are fed by and feed back into both story development (can't get a crucial location on time and budget? need to change it) and production design. Camera tests in particular develop and refine the look, both in terms of the production design aspects of color and value in frame, as well as the compositional and pacing goals established in storyboarding and previs. The purpose of camera tests is to establish what camera, lenses, stock, and light kit will be the foundational basis of the shoot by proving that the combination can actually achieve the desired look by doing it. Going ahead with a shoot without doing any camera tests is foolish, and any Cinematographer who suggests this isn't worthy of the title. Every film has differences, and they need to be analyzed and understood before huge costs are being incurred on-set.
Atrašanās vieta izpētes var tikpat būtiska kā liešanas, it īpaši filmas kur vietās ir būtībā rakstzīmes (Chase pāri Mt. Rushmore ir daudz savādāka nekā tramdīt pāri "liels kalns"). Vieta pieejamība un izmaksas arī ir potenciāli liela ietekme uz budžeta un plānošana, kā arī fiziskos aspektus vieta ietekmi ražošanas dizains un kameru, elektrisko darbu un skaņu departamentiem.
Saistītās pārbaudes un izpētes var izdarīt uz dažām filmām, kurās ir īpašas vajadzības attiecībā uz noteiktajiem skaņu (skaņas tests), mūzikas (lietas par mūzikas direktors agri, lai sāktu izveidot tiesībām), vai īpaši kostīmi, kas gabalus, transportlīdzekļu, vai citus aksesuārus, kas ir galvenais filmu un jāizveido laikā pirmsprodukcijas tādā veidā, kas nav tikai to projektējis Ražošanas Designer. Bet vispār visi vai lielākā daļa šī veida lieta notiek agrīnā ražošanas - daļa, kas slepeni isn " t patiesībā uz noteikta neskatoties notiek noteiktajiem parādās visbiežāk definīciju ražošanā - jo tas ir tad, kad esat faktiski saņēmis visu naudu un iet uz priekšu nepieciešami, lai iet uz atmatā (kas ir patiesi tad, ja ražošana sākas).
Atkārtot
Ja paskatās diagrammas, jūs pamanīsiet daudz bultiņām, kas rāda vienu fāzi barošanas citā, un šajā fāzē pēc tam barošana atpakaļ iepriekšējo posmu Tas ir tāpēc, ka pirmsprodukcijas (un tiešām visu filmu) ir iteratīvs process.. Rezultāti ņemot rezultātus, viena daļa no procesa un attīrīšanas to citā var radīt kaut ko, kas iepriekš daļa no procesa izmaiņām. kino nav "visi uzreiz" process. Iedomājieties atkārtojot ar pirmsprodukcijas mazliet patīk darīt uzņemas -komplekts: ar visām "kustīgo daļu", veicot filmu jūs briesmīgi maz ticams, lai iegūtu kaut ko labo pirmo reizi, tāpēc jums ir nepieciešams aktīvi plāno to nedara. atkārtojot laikā pirmsprodukcijas ir vislētākais iespēju atkārtot un iegūt vairāk lietas labi, un tas ir darot tā, ka jūs varētu efektīvi plānot, lai izgāztos, lai iegūtu lietas, tiesības noteikt un joprojām izdodas padarīt filmu jūs tiešām vēlaties (vai kaut kas tuvu tam, anyway).
Pirmsprodukcijas ir visvairāk ignorēti, novērtēt par zemu, un nenovērtēts daļu filmu. Tas ir tāpēc, ka tas ir faktiski visvairāk būtisks solis, lai padarītu filmu, bet cilvēki parasti vēlas izlaist visi vai lielākā daļa no tā. Bez pietiekami pirmsprodukcijas, jūs gatavojas ražošanā un pēcapstrādes bez reālas ideju par to, ko tu dari Pat ja jūs esat veikuši filmu pirms. sākumā katru jauno projektu, jums vajadzētu vienkārši pieņemt, jums nav ne jausmas par to, kas notiks un kāpēc, un kas par to attīstīt labas ideja par to, ka pirms došanās uz kopumu. Jūs tiešām, tiešām nevēlaties būt norādītas visas šīs lietas, kas pirmo reizi, kad pieci, piecpadsmit, piecdesmit piecus vai simts cilvēki ir visi skatās uz tevi, jautājums, un jautā: "Kas šo sižetu par to un kā tas izskatās?" (Un visi simtiem detaļu tas nozīmē).