스테판 블라디미르 Bugaj에 의해 제작에 인디 Auteur가 Musings.

최근에 내 안에 - 시제품 단편 애니메이션 영화에서 엠마, 누가 기꺼이 영화를 보드에 합의했다 평가 측정 첫 번째 순서로 넘겨.

Storyboarding 어느 영화의 시각적 언어와 탐구는 개념 아래 (비주얼 컨셉을 동시에 공동 - 그럼 누가 그것을 수정하는 것입니다 프로덕션 디자이너와 개발) 고정 deveopment의 단계입니다. 보드에 순서를 서성과 영화의 스타일을 알아 내려고 카메라의 구도와 움직임을 탐구하는 가장 경제적인 장소입니다.

주문에서 탑승 준비, 이사 스크립트의 이야기를 분해 할 필요가있다. 애니메이션 스토리 보드 작가에 대한 스크립트를 분해를하는 매우에 세트 제작에 대한 스크립트를 분해하는 것보다 다릅니다. 경험이 풍부한 애니메이션 보드 아티스트 감독에게서 뭘 기대하고 필요하면 "고장 말씀을 듣고 어떻게 생각하지 않습니다."

시작 순서

보드 예술가는 일반적으로 (가끔 일을 제외하고 전체 시퀀스가 아니라, 하나의 장면이나 총을 주어집니다, 수정 또는 펀치가에 대한) 생각하기 때문에 작가이다 영화의 주제에 초점 장치 및 그것을 개발하는 데 도움이 . 첫째로, 한 시퀀스를 한 장면이 아닙니다 깨달 아야합니다. 시퀀스가 또는 일관된 지리 temporally되지 않을 수도있습니다 행위의 일련의,하지만 어떤 주제가 일관성입니다. 예를 들어, 픽사의 인크레 더블, 입문에서 어디 인크레 더블, 엘라 스티 걸과 프로즌되는 슈퍼 히어로에 대한 인터뷰중인 장면이 설정되지 않은 지리적 또는 temporally 일관된 (그들은 모두 다른 장소, 다른 시간) 인터뷰를 당하고 있지만 그 순서에있는 모든 촬영에 대한 설립들은 오래된 관점. 스크립트에서, 각각의 인터뷰 장면을 별도 될 장면, 각 slugline의 새로운 시작.하지만 그들은 여전히 같은 순서의 일부분이야.

탑승 내역

그러나 분명 감독의 보드 아티스트로 전달에 카메라를 제안하지만, 정말 보드 아티스트 감독 무엇을 필요로 포함 금지 안의 순서 논리와 감정적으로 폭행의 고장입니다. 대부분의 이야기는 작가에이 원하는 구두 피치의 형태로, 그들은 감독의 구두 피치 그들이 어떻게 그들이 보드는 현재의 순서를 해석 줄 것으로 예상된다. 보드 예술가가 필요하다고하여 엘리베이터 피치 피치, 피치, 또는 치료를 발췌 판매하지 않습니다. 그것은 구체적으로 테마와 분위기를 순서 (작업의 일부를 차단 무엇을 의미, 그리고 각 꺾고 기분이 대화 상자에 대한 피치의 시퀀스 내에서 지속적인 개념적 전체)입니다, 그리고 증가에 기여하고 순서대로 작업을 떨어지고있습니다.

내 안에 진행, 평가 측정 짧은 오프닝 시퀀스의 부분, 예를 들어이 될 수있습니다. 여기에 한 장면과 다음의 오프닝 시퀀스의 일부입니다 :

그리고 예를 들어 방식에 의해, 여기 메모 난 엠마 준 사람과 비슷합니다 :

조세프 수립 : 그는 나이이지만, 형편없습니다. 여전히 경고와 약혼하고, 그가 copiously 읽고 그의 충직한 애완 동물 고양이를 사랑한다. 서적, 자신의 나이, 그리고 룸은 일반적으로 시퀀스를하는 동안, 사이의 대조는 우리가 만들거야 수립해야 그것 러너가 필요 설립에 참여할 요제프와 그의 세계를, 그리고 지금 우리가 안경을 폐쇄해야 안으로 사는 세계를 조정할 수있습니다. 방에 다양한 구축, 그리고 편안 그것을 어떻게 잘 될 것이라고합니다 높이기 우리는 나중에 무엇을 확인할 수 대조적.

, 그게 상당히 오래된, 그리고 공리주의의 천사, 누가 사실 애나벨 고양이 : 충성스러운 애완 동물을, 또한 관할하고 헌신적인 교사가 될 일이 많은 것처럼.이 로봇을 마련 약은 아니다 완전히 충전 전용. 엔젤입니다 뿐 아니라 조세프는 "오래된"세계와 그의 비열 끊임없이 그가 사는 세계의 나머지에 비해 업그레 이드 사이의 대조를 강조 표시하는 데 도움이 조금 착용뿐만 아니라, 그가 궁극적으로 로봇으로 천사에게 충성을 보여주기 위해 그가하는 것입니다. 난 그래서 우리는, 그녀의 로고를 포함한 내용을 볼 수있는 천사 가까이 갈 수 있도록하고 싶습니다.

시계뿐 아니라 추가, 조세프의 시대 착오적인 삶을 살고 있지만 강화하거나 빠져나가 : 핵심 주제를시키는 시간을 내주셔서을 상징한다. 그의 투쟁의 순간에 자신의 발을이 순간의 하이라이트입니다 : 자신의 것입니다,하지만 강한 살기 그의 헌신적인 봇 그를 영원히 젊은 느낌을 지킬 수있습니다. 다른 뛰는 주자를 계속 : 아직 적극적으로 살고있어, 그는 또한 안경의 기계적 요소의 충성도 engenders 조정할 수있습니다.

주위. 조세프의 세계로 자신의 아늑한 집 밖으로 나타나서 세상을 설정합니다. 그것은 춥고 빨리, 그리고 그에게없이 이동. 그의 로봇이 그의 유일한 위안이 그의 은신처 밖으로, 심지어는 그의 충실한 천사 꽤되고 능력이되지 않습니다 적극적으로 그를 따뜻하게. 거리를 유지하는 동안 자신의 로봇을 존중 하나, 아직도 그 사건은 기본적으로 혼자입니다. 도시의 광대한 보여주 직을 볼 사람들은 말 그대로 자신의 사이는 틸트 다운 및 않습니다 통해 과속이 흐려 조세프로 밀어 수있는 부분이 과거에 정말 멋진 총을 함께 plodding 그를을 밝혀 냈다.

카메라 : 조세프의 가정에서 서성 좀 천천히해야합니다. 그것은 함께 조세프의 리듬을 움직입니다. 밖에서, 그것을 자신의 꾸준한 승리와 함께 도시의 삶의 단음 리듬 사이의 대조가. 난 한정된 카메라의 움직임에 관심이있어 시퀀스의 끝에서 그 이상의 시작 -하지만 shakycam하지 않았거나 절단 빨랐습 뮤직 비디오. 아직도 구도와 카메라의 이동에 더 많은 고전 영화 접근하지만, 에너지 증가 (그 동안 지속적으로 구축, 그리고 우리가 원하는 건 절대 활동적인 촬영에 있으므로 적절하게 계획을)를 얻을 수있습니다.

보시다시피, 보드 아티스트로 선발에서 아이디어를 감정적으로 폭행을 전달하고, 각 하나의 목적이다. 카메라의 스타일에 대한 아이디어도 주어집니다,하지만, 피치의 특정 총에 고장 aren'ta 부분 (원한다면 , 그들이 어떻게 그들을 아래로 작성하고 작가들에게주고 - 그리고 그 이후에도 그들이 당신을위한 협력 이니까, 만약 그들이 더 나은 아이디어와 함께 그들은 카메라를 구체적으로 언제든지 변경할 수있어 알려 후, 모두).

귀하의 스토리 보드 아티스트로 이러한 방식으로 귀하의 handoffs 접근, 그리고 훨씬 더 생산성 및 공동 작업자 프로세스에 대한 즐거운 훨씬 더 당신을 위해 감독으로서 유용하게됩니다.