Storyboard handoff
Di recente ho consegnato al largo della sequenza prima volta nella mia in pre-produzione del cortometraggio animato di misura di valutazione di Emma, che ha gentilmente accettato di salire a bordo del film.
Storyboard è la fase di deveopment in cui il linguaggio visivo del film è esplorato e concettualmente bloccato (il concetto è contemporaneamente sviluppato in collaborazione con il designer di produzione, che verrà poi perfezionare il prodotto). Tavole sono il posto più economico per esplorare definizione della fotocamera ei movimenti al fine di capire il ritmo e lo stile del film.
Al fine di prepararsi per l'imbarco, il direttore deve fare una ripartizione storia dello script. Fare una ripartizione di script per un artista storyboard animazione è molto diverso che fare una ripartizione di script per la produzione sul set. Ciò che un artista vissuto a bordo di animazione si aspetta dal direttore non è necessariamente quello che si potrebbe pensare quando si sente la parola "ripartizione".
Inizio con una sequenza
Artisti Board sono generalmente fornite sequenze completo su cui lavorare, non solo una scena o colpo (tranne, a volte, per correzioni o punch-up), perché l'idea è per l'artista a concentrarsi su una unità tematica del film e di contribuire a sviluppare la . Prima di tutto, bisogna rendersi conto che una sequenza non è una scena. Una sequenza è una serie di azioni, che possono o non possono essere geograficamente e temporalmente coerente, ma che sono tematicamente coerenti. Per esempio, in Pixar's The Incredibles, il introduttiva serie di scene in cui Mr. Incredible, Elastigirl e Frozone vengono intervistati sui supereroi essere non è geograficamente o temporalmente coerente (sono tutti di essere intervistato in luoghi diversi, in momenti diversi), ma tutti i colpi in sequenza, che sono l'obiettivo di stabilire la loro prospettive vecchio. Nello script, scene ciascuna delle scene colloquio saranno separati, ciascuno a partire da una nuova slugline. Ma sono ancora parte della stessa sequenza.
Ripartizione per l'imbarco
Anche se non è certamente vietato per il direttore di includere suggerimenti fotocamera in consegna per l'artista di bordo, ma ciò che l'artista bordo davvero bisogno del direttore è la ripartizione dei battiti logico ed emotivo nella sequenza. Artisti della storia La maggior parte vuole questo nel sotto forma di un campo da verbale, e si prevede che il direttore un passo verbale di come hanno interpretato la sequenza, quando presentano le tavole. Il passo gli artisti presenti a bordo devono non è il tuo Elevator pitch, pitch di vendita, o anche estratto il trattamento. E 'in particolare un passo di quello che il tema e l'umore della sequenza, e come ogni battito (a circa il blocco di azione e di dialogo che si sente è un insieme continuo concettuale all'interno della sequenza), contribuisce a tale, e al sorgere e che rientrano nella sequenza d'azione.
Una sezione della sequenza di apertura del mio in corso breve, misurato valutazione, può servire da esempio. Qui c'è una scena e parte del successivo nella sequenza di apertura:
INT. APT, SALOTTO - GIORNO
Centoventicinque di tre anni JOSEF L. si siede sul divano, a leggere un libro.
Si adatta gli occhiali. Gestisce le dita attraverso la pelliccia di annabel THE CAT seduta accanto a lui. I libri sono accatastati ovunque.
Un piccolo, verde ospedale aleggia ROBOT nelle vicinanze. Reca il logo del Dipartimento di Homeland e della Previdenza Sociale, e il testo che recita "Automated infermiere per Geriatric Emergency salvavita".
Fragore. Un vecchio orologio a cucù scioperi mezzogiorno. Josef regola gli occhiali. Afferra il suo bastone. Lotta per i suoi piedi. Annabel si strofina contro di lui.
INT. APT, CUCINA - GIORNO
Josef mette fuori qualche cibo per gatti per Annabel. Mette il cappello e il cappotto.
Regola gli occhiali. Apre la porta sul corridoio. Annabel corre verso la finestra.
ANNABEL POV
Josef esce l'edificio in un cortile vuoto.
EXT. STREET - DAY
Stab futuristiche torri di vetro verso il cielo.
Josef edificio è l'unico che non è lucido e nuovo. Egli esce dal cortile e zoppica lungo il marciapiede.
Il robot ANGEL segue da vicino dietro di lui.
Tutto è una sfocatura - tranne Josef e gli edifici enormi, che nana di lui - come la vita della città corse davanti a lui.
Ed a titolo di esempio, qui ci sono le note simili a quelli che ho dato Emma:
INT. APT, SALOTTO - GIORNO
Centoventicinque di tre anni JOSEF L. si siede sul divano, a leggere un libro.
Si adatta gli occhiali cerchio di filo. Gestisce le dita attraverso la pelliccia di annabel THE CAT seduta accanto a lui. I libri sono accatastati ovunque.
Stabilire Josef: è vecchio, ma non patetica. Sempre vigile e impegnata, legge copiosamente e ama il suo fedele gatto. I libri, la sua età, e la stanza di solito dovrebbe creare un contrasto che faremo durante la sequenza di costruire, tra Josef e il suo mondo, e il mondo in cui vive ora dentro Abbiamo bisogno di una stretta sulla occhiali regolare come un corridore che ha bisogno di affermarsi. Un ampio per stabilire la sua stanza, e come familiare è, sarebbe bene aumentare la Contrariamente a quello che vedremo in seguito.
Un piccolo, verde ospedale aleggia ROBOT nelle vicinanze. Reca il logo del Dipartimento di Homeland e della Previdenza Sociale, e il testo che recita "Automated infermiere per Geriatric Emergency salvavita".
Stabilire angelo, che è in realtà un po 'come Annabel Il gatto: un animale fedele, che è anche un caregiver competente e dedicato. Questo robot non è liscia, è utilitaristica, piuttosto antiquato, e totalmente dedicato alla sua carica. ANGEL è un po 'logoro, che non solo aiuta a mettere in evidenza il contrasto tra Josef's "obsoleto" mondo e la sua riluttanza ad aggiornare costantemente in confronto al resto del mondo in cui vive, ma anche per dimostrare che è in ultima analisi, come fedele al ANGEL come bot è a lui. Vorrei essere vicino a ANGEL in modo che possiamo vederla dettagli, compreso il logo.
Fragore. Un vecchio orologio a cucù scioperi mezzogiorno. Josef regola gli occhiali. Afferra il suo bastone. Lotta per i suoi piedi. Annabel si strofina contro di lui.
INT. APT, CUCINA - GIORNO
Josef mette fuori qualche cibo per gatti per Annabel. Mette il cappello e il cappotto.
Regola gli occhiali. Apre la porta sul corridoio. Annabel corre verso la finestra.
L'orologio non solo rafforza ulteriormente la vita Josef anacronistico, ma simboleggia il tempo di vivere o di lasciar scivolare via: un tema centrale. Il momento della sua lotta per i suoi piedi è il momento clou di questo momento: la sua volontà di vivere è forte, ma anche il suo bot dedicato non può tenerlo sensazione di giovani per sempre. I battiti altre mantenere i corridori: lui è ancora attivamente vita, egli genera fedeltà, e anche l'elemento meccanico dei bicchieri regolare.
ANNABEL POV
Josef esce l'edificio in un cortile vuoto.
EXT. STREET - DAY
Stab futuristiche torri di vetro verso il cielo.
Josef edificio è l'unico che non è lucido e nuovo. Egli esce dal cortile e zoppica lungo il marciapiede.
Il robot ANGEL segue da vicino dietro di lui.
Tutto è una sfocatura - tranne Josef e gli edifici enormi, che nana di lui - come la vita della città corse davanti a lui.
Stabilire il mondo intorno a lui. Josef emerge nel mondo fuori dalla sua casa accogliente. Fa freddo e veloce, e di passare senza di lui. Suo robot è il suo unico conforto di fuori della sua tana, e anche il suo ANGEL fedeli non è in grado di essere attivamente caldo per lui. Mentre la distanza bot mantiene il suo è un rispettoso, è ancora il caso che è fondamentalmente solo. ortho Una visione della città che mostra la vastità e la sfocatura delle persone letteralmente a tutta velocità attraverso le loro giornate che fa un tilt-down e spingere in Josef rivelare lo trascinarsi oltre la sfocatura potrebbe essere un colpo davvero cool.
Fotocamera: il ritmo in casa Josef dovrebbe essere un po 'lento. Si muove a ritmo di Josef. Fuori, è un contrasto tra il ritmo staccato della vita della città con il suo battito costante. Mi interesso di movimento della telecamera limitata l'inizio, con più verso la fine della sequenza -, ma non shakycam o il taglio MTV frenetica. Continua a un approccio più classico cinematografico per definizione e in movimento della fotocamera, ma in aumento nel settore dell'energia (generazione che continuerà ancora per un po ', e noi non vogliamo per entrare in fotografia iperattivo, in modo da progettare di conseguenza).
Come potete vedere, l'idea del beccheggio per l'artista a bordo è di trasmettere i battiti emotivo, e lo scopo di ciascuno. Idee sullo stile della fotocamera sono anche dato, ma specifiche ripartizioni parte sparato aren'ta del campo (se si desidera di fare loro, scriverle e dare loro l'artista - e anche far sapere loro che sono liberi di cambiare le specifiche della fotocamera, se sono venuti fuori con idee migliori dal momento che sono qui per voi a collaborare con, dopo tutto).
Si avvicina il tuo handoff al vostro storyboard artist in questo modo renderà il processo molto più utile per voi, come il direttore, e molto più produttivo e piacevole per il vostro collaboratore.
Misurata di valutazione, parte 1: Design Concept
Gnomon Workshop appena rilasciato un DVD eccellente tutorial su Hard Surface Shading e Texturing di un mio amico, l'eccezionale artista CG Neil Blevins. Se siete interessati a sfondo superficie dura, consiglio vivamente di acquistare questo disco. Neil è un artista superbo e imparerete molto su sfondo teoria e tecnica dal suo DVD.
Plus, l'esempio utilizzato nel DVD non è un esempio giocattolo creato per ragioni pedagogiche. Il modello è un personaggio di Neil progettato, modellato, e ombreggiato come parte di fare il lavoro di progettazione di produzione su un progetto di cortometraggio animato chiamato Misurata di valutazione, che ho scritto e sto iniziando a mettere in pre-produzione (e sto iniziando a costruire una squadra in gran parte volontari, IN OGNI CASO, animatori e artisti 3D sono interessati). Ecco l'immagine da copertina DVD (e Gnomon Sito web):
Neil iniziato a lavorare sul modello con la creazione di questo concetto originale, basato sulla sceneggiatura, e conversazioni che abbiamo avuto sul design:
Who's that bot?
Noi chiamiamo questo robot le "Mortuary Bot." Questo è l'abbreviazione per la più convincente (a noi, come esseri umani) di posti di lavoro che il robot esegue, che sta recuperando i cadaveri. Ma nel copione di Misurata valutazione, che è gestito dal "Dipartimento di Igiene e dei Servizi" e in realtà è stato progettato per captare sia immondizia e cadaveri. Che si riflette nella bin-come il telaio e incernierato in alto (le bombole sulla parte anteriore e posteriore in alto contengono cerniere che permettono l'alto per aprirsi in modo spazzatura può essere oggetto di dumping nel bot).
Disegni di Neil riflettono il macabro e inopportuno coppia di raccolta dei rifiuti e resti umani di raccolta si confondono in un unico soggetto, che è importante per la storia, misurato valutazione. Questo design utilitaristica bot, combinata con la natura delle sue funzioni, sono stenografia visiva che aiuta nella possibilità di esprimere una litania di cose andate storte con la società raffigurato in Measured valutazione. Senza molte spiegazioni verbali o lungo, scene espositive costoso, quando il pubblico vede un personaggio che hanno spera venuto a cura di ottenere scooped-up di questa cosa, si capirà quanto sia moralmente corrotto del mondo della storia è in realtà.
Questo robot altro è anche fondamentale per la storia:
Lei è conosciuto come l'Angelo, e nel mondo di valutazione di misura lei è gestito da "Il Department of Homeland Security e sociale", come una combinazione di difesa personale e di emergenza assistente robot medici risposta. Come si può vedere, lei non è molto of an Angel - almeno, non in superficie (ma non giudicare un bot dal suo telaio). Un altro disegno aggressivo utilitaristica, strumentazione esposta ANGEL ispira tomophobia (paura di un intervento chirurgico) più di fiducia nelle sue capacità di salvataggio. La sua mancanza di stile sofisticato (She's No EVE da Wall-E) è anche un punto di storia nel pezzo. Il riferimento di progettazione ho suggerito a Neil per questo robot è il fantastico lavoro di Chris Foss (anche Stewart Cowley, e il grande John Berkey).
Per i film di fantascienza e fantasy, concept design convincente e concisa è particolarmente importante perché il mondo è sconosciuto al pubblico. Non hai molto tempo per disegnare e nel rendere lo scenario comprensibile. Ma anche quando la creazione di mondi più familiare, concept design può aiutare a chiodo giù un sacco di idee visivamente in schizzi. Per non tiratori di bilancio, il trucco è di non più di design (non si può permettere), ma anche evitare di diventare troppo mer ai disegni: non si potrebbe scoprire che l'attore perfetto, impostare o prop sul tuo budget. Ma con disegni concetto come linee guida, è di almeno sapere che cosa stai cercando.
Che cosa è questo concetto di concetto?
Il processo di progettazione concetto è una parte importante del processo di progettazione di produzione, e non solo per i film d'animazione e VFX pesanti. Qualsiasi parte del film in cui il design è importante possono beneficiare di concept design. Concetto di design è la parte di pre-produzione del processo di progettazione di produzione, un tempo per la fotografia di riferimento e di schizzi che alimenteranno il processo di progettazione di produzione (e la modellazione 3D previz, se il progetto è di bilancio per una cosa simile - o si hanno le competenze per farlo te).
Concetto schizzi dei personaggi può aiutare con casting e guardaroba, o il carattere di progettazione per l'animazione. Allo stesso modo, per i set e puntelli questi primi progetti possono aiutare a trovare la località idonee, decidere quando, invece di costruire luoghi di utilizzo (se si può permettersi di costruire - che si può essere possibile, non escludo fino a fare il ricerca sugli spazi nel vostro locale e scoprire le competenze dei suoi collaboratori). Dal concept design è spesso fatto più o meno allo stesso tempo come storyboard (spesso a partire un po 'prima), il concept artist (s) e artista board (s) possono scambiare idee in modi che auspicabilmente portare ad un risultato migliore.
Come disegni concetto può servire come guida visiva per lo storyboard e la progettazione di produzione, i filtri in ultima analisi, verso il basso per ogni aspetto della produzione. Se avete intenzione di farlo, ricevendo giusto è fondamentale. Il vostro ruolo di direttore in questo processo è quello di avere idee chiare su ciò che si vuole, ma anche essere disposti ad ascoltare le idee dei vostri designer. Indecisione è il nemico di produzione, e vi danno il vostro progetto attraverso chiacchiere - si può lodare tutte le opzioni e le persone che stanno dando a voi, ma dovete ancora prendere una decisione. Sempre. Ed essere pronti a stare da tali decisioni, oppure centinaia di ben opinioni significava per trasformare il vostro progetto nel caos. Detto questo, i film sono fatti meglio dalla vostra capacità di ascoltare le idee prima volta che artisti 'e avere la fiducia per poi eventualmente prendere una decisione diversa da quella che è andato a pensare che potrebbe, sulla base della valutazione di input rilevanti da collaboratori qualificati. Se si lavora con le persone di talento sufficientemente metteranno in discussione ciò che non condivido. È necessario essere pronti ad ascoltarli, sia quando ciò sia giustificato, e sensibilmente difendere le tue decisioni quando necessario. Design Concept è la prima fase di questa collaborazione, ei risultati di essa può servire a spiegare visivamente i vostri obiettivi cinematografica più tardi - una scorciatoia utile, in particolare nel calore di produzione.
Sono molto fortunato ad avere un artista di talento come Neil avermi aiutato con il concept design per la valutazione di misura. Anche se il vostro concetto di design non sono così raffinati come Neil's, finché si sente che sono nel campo da baseball di ciò che stai cercando, sono ancora un grande strumento per la vostra produzione.
The Auteur Indie
