Il Auteur Indie Riflessioni sul cinema di Stephan Vladimir Bugaj.
Di recente ho consegnato al largo della prima sequenza del mio in-pre-produzione di cortometraggi d'animazione Misurato di valutazione di Emma , che ha gentilmente acconsentito a bordo della pellicola.
Storyboard è la fase di deveopment in cui il linguaggio visivo del film è esplorato e concettualmente bloccato (il concetto visivo è allo stesso tempo co-sviluppato con il designer della produzione, che sarà poi perfezionare). Commissioni sono il posto più economico per esplorare inquadratura della fotocamera e il movimento, al fine di capire il ritmo e lo stile del film.
Per preparare per l'imbarco, il direttore deve fare una suddivisione storia dello script. Facendo una ripartizione script per un artista storyboard animazione è ben diverso che fare una ripartizione di script per il set-produzione. Che un esperto artista bordo animazione si attende dal direttore non è necessariamente ciò che si potrebbe pensare quando si sente la parola "guasto".
Inizia con una sequenza
Artisti consiglio di amministrazione sono generalmente dato sequenze complete su cui lavorare, non solo una scena o ucciso (tranne, a volte, per correzioni o punch-up), perché l'idea è per l'artista a concentrarsi su una unità tematica del film e contribuire allo sviluppo di essa . Prima di tutto, bisogna rendersi conto che una sequenza non è una scena. Una sequenza è una serie di azioni, che possono essere o non essere geograficamente e temporalmente coerente, ma che sono tematicamente coerenti. Per esempio, in Pixar Gli Incredibili, il introduttivo serie di scene in cui Mr. Incredibile, Elastigirl e Frozone vengono intervistati sui supereroi essere non è geograficamente o temporalmente coerente (sono tutti intervistato in luoghi diversi, in momenti diversi), ma tutti i colpi in sequenza che sono circa di creare le loro prospettive di età. Nello script, ciascuna delle scene intervista sarà scene separate, ciascuna a partire da un nuovo slugline. Ma sono ancora parte della stessa sequenza.
Ripartizione per l'imbarco
Mentre è certo che non sono vietati per il direttore di inserire i suggerimenti della fotocamera in consegna per l'artista di bordo, ma ciò che l'artista board ha davvero bisogno del direttore è la ripartizione dei ed emozionale batte logica della sequenza. Storia artisti più desidera questo nel forma di un campo di verbale, e si prevede che il direttore un passo verbale di come hanno interpretato la sequenza quando presentano le tavole. Il passo gli artisti bordo bisogno non è il tuo elevator pitch, vendita passo, o anche estratto il trattamento. E 'specificamente un campo su ciò che il tema e stato d'animo della sequenza sono, e come ogni battito (che significa qualche blocco di azione e di dialogo che si sente è un insieme continuo concettuale all'interno della sequenza) contribuisce a questo, e al sorgere e l'azione che rientrano nella sequenza.
Una sezione della sequenza di apertura del mio in-progress breve, misurato Assessment, può servire da esempio. Ecco una scena e una parte del successivo nella sequenza di apertura:
INT. APT, SOGGIORNO - GIORNO
Centoventicinque tre anni JOSEF L. si siede sul divano, leggere un libro.
Si aggiusta gli occhiali. Esegue le dita tra il pelo di ANNABEL IL GATTO seduto accanto a lui. I libri sono accatastati dappertutto.
Un piccolo, si libra ROBOT ospedale verde nelle vicinanze. Esso reca il logo del Dipartimento di Homeland e della Previdenza Sociale e il testo che recita: "l'infermiere per Automated Geriatrica di emergenza salvavita".
Fragore. Un vecchio orologio a cucù scioperi mezzogiorno. Josef aggiusta gli occhiali. Afferra il suo bastone. Lotta per i suoi piedi. Annabel si strofina contro di lui.
INT. APT, CUCINA - GIORNO
Josef mette fuori qualche cibo per gatti per Annabel. Mette il cappello e cappotto.
Regola gli occhiali. Apre la porta che dava sul corridoio. Annabel corre alla finestra.
ANNABEL POV
uscite Josef l'edificio in un cortile vuoto.
EXT. STREET - GIORNO
Futuristico pugnalata vetro torri verso il cielo.
Josef edificio è l'unico che non è lucido e nuovo. Esce il cortile e arranca lungo il marciapiede.
Il robot ANGEL segue da vicino dietro di lui.
Tutto è una sfocatura - ad eccezione Josef e gli edifici enormi che lo nano - come la vita della città corse davanti a lui.
E a titolo di esempio, ecco le note simili a quelli che ho dato Emma:
INT. APT, SOGGIORNO - GIORNO
Centoventicinque tre anni JOSEF L. si siede sul divano, leggere un libro.
Si aggiusta gli occhiali cerchio filo. Esegue le dita tra il pelo di ANNABEL IL GATTO seduto accanto a lui. I libri sono accatastati dappertutto.
Stabilire Josef: è vecchio, ma non patetica. Still di allarme e di fidanzati, lui legge copiosamente e ama il suo animale domestico gatto leale. I libri, la sua età, e la stanza in generale dovrebbe stabilire un contrasto che costruiremo durante la sequenza, tra Josef e il suo mondo, e il mondo in cui vive ora dentro Abbiamo bisogno di una stretta sulla occhiali regolare in quanto è un corridore che ha bisogno di affermarsi. Un ampio per stabilire la sua stanza, e come familiare è, sarebbe bene aumentare la Contrariamente a quello che vedremo più avanti.
Un piccolo, si libra ROBOT ospedale verde nelle vicinanze. Porta il logo del Dipartimento di Homeland e della Previdenza Sociale, e il testo che recita: "Automated infermiere per Geriatrica di emergenza salvavita".
Stabilire Angelo, che è in realtà un po 'come Annabel Il gatto: un animale fedele, che è anche di essere una e devoto assistente competenti. Questo robot non è liscia, è utilitaristica, piuttosto antiquato, e totalmente dedicato alla sua carica. ANGEL è un po 'usurato, che non solo aiuta a mettere in evidenza il contrasto tra Josef mondo "obsolete e la sua riluttanza ad aggiornare costantemente rispetto al resto del mondo in cui vive, ma anche per dimostrare che lui è in ultima analisi, in quanto fedele alla angelo come il bot È a lui. Mi piacerebbe essere vicino a ANGEL così possiamo vederla dettagli, compreso il logo.
Fragore. Un vecchio orologio a cucù scioperi mezzogiorno. Josef aggiusta gli occhiali. Afferra il suo bastone. Lotta per i suoi piedi. Annabel si strofina contro di lui.
INT. APT, CUCINA - GIORNO
Josef mette fuori qualche cibo per gatti per Annabel. Mette il cappello e cappotto.
Regola gli occhiali. Apre la porta che dava sul corridoio. Annabel corre alla finestra.
L'orologio non solo rafforza ulteriormente la vita anacronistico Josef, ma simboleggia il tempo di vivere o lasciarsi sfuggire: un tema centrale. Il momento della sua lotta in piedi è il momento clou di questo momento: la sua volontà di vivere è forte, ma anche il suo bot dedicato non può tenerlo sentimento giovane per sempre. L'altra batte mantenere i corridori: lui è ancora attivamente vita, egli genera lealtà, e anche l'elemento meccanico dei bicchieri regolare.
ANNABEL POV
uscite Josef l'edificio in un cortile vuoto.
EXT. STREET - GIORNO
Futuristico pugnalata vetro torri verso il cielo.
Josef edificio è l'unico che non è lucido e nuovo. Esce il cortile e arranca lungo il marciapiede.
Il robot ANGEL segue da vicino dietro di lui.
Tutto è una sfocatura - ad eccezione Josef e gli edifici enormi che lo nano - come la vita della città corse davanti a lui.
Stabilire il mondo che lo circonda. Josef emerge nel mondo di fuori della sua casa accogliente. Fa freddo e veloce, e passando senza di lui. Suo robot è il suo unico conforto di fuori della sua tana, e anche il suo fedele ANGEL non è del tutto in grado di essere attivamente caldo per lui. Mentre la distanza il suo bot mantiene una rispettosa uno, è ancora il caso che lui è fondamentalmente solo. Una visione orto della città che mostra la vastità e la sfocatura delle persone letteralmente velocità attraverso i loro giorni che fa un tilt-basso e spingere in Josef rivelare lo arrancando passato la sfocatura potrebbe essere un colpo davvero cool.
Macchina fotografica: La stimolazione in casa Josef dovrebbe essere un po 'lento. Si muove lungo AT ritmo Josef. Fuori, è un contrasto fra il ritmo staccato della vita della città con la sua costante ritmo. Sono interessato a movimenti di macchina limitata nel All'inizio, con più verso la fine della sequenza - ma non shakycam o frenetica taglio MTV. Ancora un approccio più classico cinematografico per definizione e spostare la fotocamera, ma in aumento nel settore dell'energia (generazione che continuerà per un po ', e noi non vogliamo per entrare in cinematografia iperattivo, in modo da pianificare di conseguenza).
Come potete vedere, l'idea del beccheggio all'artista consiglio è quello di trasmettere le battute emotivo, e lo scopo di ciascuno. Idee sullo stile della fotocamera è dato anche, ma specifici colpo guasti aren'ta parte del campo (se si desidera a fare loro, li annotano e dare loro l'artista - e anche far sapere loro che sono liberi di cambiare le specifiche della fotocamera, se sono venuti fuori con idee migliori visto che sono a vostra disposizione per collaborare con, dopo tutto).
Avvicinandosi il tuo handoff al tuo artista storyboard in questo modo si rende il processo molto più utile per voi come il direttore, e molto più produttivo e piacevole per il vostro collaboratore.
Misurato Assessment, parte 1: design Concept
Gnomone Workshop appena rilasciato un tutorial eccellente DVD su Hard Surface Shading e texturing con un mio amico, il CG eccezionale artista Neil Blevins . Se sei interessato a sfondo superficie dura, mi raccomando di comprare questo disco. Neil è un artista di superbo e imparerete molto su sfondo teoria e tecnica dal suo DVD.
Plus, l'esempio usato nel DVD non è un esempio giocattolo creato per ragioni pedagogiche. Il modello è un personaggio di Neil progettato, modellato e ombreggiati come parte del fare produttivo lavoro di progettazione su un progetto di breve film d'animazione chiamato Misurato di valutazione, che ho scritto e sto iniziando a mettere in pre-produzione (e sto iniziando a costruire una squadra in gran parte volontario, in ogni caso animatori o artisti 3D sono interessati). Ecco l'immagine dal coperchio DVD (e Gnomone sito web):
Neil iniziato a lavorare sul modello con la creazione di questo concetto originale, basato sulla sceneggiatura, e conversazioni che abbiamo avuto sul design:
Chi è quel bot?
Noi chiamiamo questo robot la "Mortuary Bot." Questa è una scorciatoia per la più convincente (a noi, come esseri umani) di posti di lavoro che questo robot, che sta recuperando cadaveri. Ma nel copione di Misurata valutazione, si è gestito dal "Department of Sanitation and Human Services" ed è concepito per riprende sia immondizia e cadaveri. Che si riflette nel telaio bin-simili e incernierato in alto (le bombole sulla parte anteriore superiore e posteriore contenere cerniere che permettono al top per aprirsi in modo spazzatura possono essere scaricate nel bot).
Neil disegni rispecchiano il macabro e inopportuno coppia di raccolta dei rifiuti e di raccolta dei resti umani si confondono in un'unica entità, che è importante per la storia in Misurata Assessment. 's utilitaristico design bot Questo, combinato con la natura delle sue funzioni, sono stenografia visiva che aiuta a trasmettere rapidamente una litania di cose andate male con la società raffigurati in Misurato Assessment. Senza troppe spiegazioni verbali o lunghe, scene espositive costoso, quando il pubblico vede un personaggio che hanno magari vengono a cura di ottenere raccolse-up da questa cosa, loro capire quanto moralmente corrotto del mondo della storia è in realtà.
Questo robot altro è anche fondamentale per la storia:
Lei è conosciuto come l'Angelo, e nella valutazione mondo misurato lei è gestito da "Il Dipartimento della Patria e della sicurezza sociale", come la difesa di una combinazione di personale e di pronto soccorso medico assistente robot risposta. Come si può vedere, lei non è molto di un angelo - almeno non at, on the superficie (ma not giudicare uno bot dal suo telaio). Un altro disegno aggressivo utilitaristica, ANGEL esposta ispira strumentazione tomophobia (paura della chirurgia) più di fiducia nelle sue capacità di salvataggio. La sua mancanza di stile sofisticato (lei non è da EVE WALL-E) è anche un punto di storia nel pezzo. Il riferimento di design che mi ha suggerito di Neil per questo robot è il fantastico lavoro di Chris Foss (anche Stewart Cowley, e il grande John Berkey).
Per i film di fantascienza e fantasy, il concept design convincente e concisa è particolarmente importante perché il mondo è sconosciuto al pubblico. Non hai molto tempo per disegnare e fare in uno scenario comprensibile. Ma anche quando la creazione di mondi più familiare, il concept design può aiutare a chiodo in giù un sacco di idee visivamente in schizzi. Per no-budget tiratori, il trucco non è quello di over-design (che non se lo può permettere), ma anche evitare di diventare troppo wed ai disegni: non potrebbe trovare che l'attore perfetto, l'insieme o alla scia del vostro budget. Ma con disegni concetto come linee guida, è almeno sapere cosa si sta cercando.
Che cosa è questo concetto concetto?
Il processo di concept design è una parte importante del processo di progettazione di produzione, e non solo per i film d'animazione e VFX pesanti. Qualsiasi parte del film in cui il design è importante può beneficiare di concept design. Concept design è la parte di pre-produzione del processo di progettazione di produzione, un tempo per la fotografia di riferimento e di schizzi che verranno integrati nel processo di progettazione di produzione (e la modellazione 3D previz, se il progetto ha budget per una cosa del genere - o se si possiedono le capacità per farlo te).
Concetto schizzi dei personaggi può aiutare con casting e guardaroba, o il carattere di design per l'animazione. Analogamente, per scenografie e oggetti di scena di questi primi progetti può aiutarvi a trovare i posti giusti, decidere quando costruire, invece di utilizzare posizioni (se si può permettersi di costruire - che si può essere in grado di, non escludere fino a che non la ricerca di spazi nel vostro locale e scoprire le competenze dei suoi collaboratori). Dal concept design è spesso fatto più o meno allo stesso tempo come storyboard (spesso inizio un po 'prima), il concept artist (s) e artista bordo (s) possono scambiare idee in modi che si spera portare ad un risultato migliore.
Come i disegni concetto può servire come guida visuale per la progettazione e produzione di storyboard, filtra in ultima analisi verso il basso per ogni aspetto della produzione. Se avete intenzione di farlo, sempre che sia giusto cruciale. Il vostro ruolo di Direttore in questo processo è quello di avere idee chiare su quello che volete, ma anche essere disposti ad ascoltare le idee dal designer. L'indecisione è il nemico di produzione, e vi danno il vostro progetto attraverso chiacchiere - si può lodare tutte le opzioni e le persone che stanno dando loro a voi, ma è ancora necessario prendere una decisione. Sempre. Ed essere pronti a stare a tali decisioni, ovvero centinaia di opinioni ben intenzionati può trasformare il vostro progetto nel caos. Detto questo, i film sono fatti meglio dalla vostra capacità di ascoltare le idee vostri artisti 'prima e avere la fiducia per poi eventualmente prendere una decisione diversa da quella andava a pensare si potrebbe, sulla base della valutazione contributo adeguato dei collaboratori qualificati. Se si lavora con persone di talento a sufficienza essi questione ciò che non condivido. Dovete essere pronti ad ascoltare sia per loro quando ciò sia giustificato, e convenientemente difendere le vostre decisioni, se necessario. Concept design è la prima fase di questa collaborazione, ei risultati di essa può servire a spiegare visivamente i vostri obiettivi cinematografico più tardi - una scorciatoia utile, soprattutto nel calore della produzione.
Sono molto fortunata ad avere un artista di talento come Neil avermi aiutato con il concept design di Misurata Assessment. Anche se il vostro concetto di design non sono così raffinato come Neil, fino a quando si sente che sono nel ballpark di quello che stai cercando, sono ancora un grande strumento per la vostra produzione.
