osservazioni Hitchhiker, parte 2: Posizione di illuminazione e correzioni Post
Localita ': Facile da ottenere, complicato da usare
Riprese in esterni, soprattutto per una produzione no-budget, può essere impegnativo. Sedi sono più facili e meno costosi da ottenere e il funzionamento di un palcoscenico. Dopo tutto, sono già vestita. Ma con che la convenienza viene una litania di complicazioni. Essere in grado di controllare l'ambiente sonoro è una questione importante, e una per un post futuro. C'è anche il fatto che quando le riprese in una posizione il tuo production is completamente alla mercé dei proprietari della posizione (anche se avete un contratto firmato, se ti butteremo fuori, stai per perdere tempo e forse di nuovo -spara in una nuova posizione). Per no-budget spara c'è la complicazione che spesso il luogo appartiene a un amico la cui amicizia si desidera mantenere. Si deve quindi gestire la posizione con la massima cura, e questo tipo di siti hanno spesso oggetti personali in esse, che hanno gonfiato il valore agli occhi del proprietario. pessima combinazione. Inoltre, ricorda che "roba strana a volte succede" sul set: su un tiro diverso Hitchhiker, qualcuno indossa tacchi a spillo danneggiato un pavimento in legno costoso. Le riparazioni sono molto costosi.
Tutti questi aspetti sono cose che devi tenere a mente quando si lavora con le posizioni, ma il suo post è soprattutto su un caso di studio in lighting posizione.
Illuminazione Locali: Guarda fuori per l'albero (o recinzioni, ringhiere o ponte, o in auto, o ...)
Sedi sono grandi perché sono già costruiti e, talvolta, vestita. Possono anche essere frustrante perché sono già costruiti e, talvolta, vestita. Quando si cerca di leggere la vostra posizione, potreste scoprire che ci sono alberi, recinzioni, parti dell'edificio, mobili, e così via che non si può spostare (o non possono facilmente spostarsi senza rischiare l'ira della persona che sta lasciando si utilizza la posizione). La tua unica possibilità che rimane è alla luce attorno a questi oggetti.
A volte, è possibile spostare una parte dell'oggetto (come as legarsi indietro il rami di un albero). Altre volte si può rapidamente bandiera (o paraluce) la tua luce in modo tale che l'ombra della bandiera cade inoffensively in relazione al telaio, nasconde un ombra da un oggetto di posizione che è stata fonte di distrazione. Di solito, tuttavia, è necessario mantenere soltanto in movimento, di messa a fuoco (se si dispone di Fresnel), bandiera, rimbalzando, e oscuramento fino a trovare la giusta combinazione di posizione di luce, la luminosità e la modifica che funziona per voi (e la fotografia, se è non voi).
Anche così, è ancora necessario a percorrere la ripresa, almeno una volta e prestare attenzione a dove la caduta ombre (il direttore della fotografia fa, ma se sei il direttore o Gaffer, è necessario prestare attenzione ed essere pronti a conferire con il direttore della fotografia e / o qualsiasi call-out si vede che potrebbe essere un problema). Solo passando attraverso il blocco una o due volte si può davvero essere sicuri che l'illuminazione è fare quello che vuole in tutto il colpo insieme.
Talvolta, però, nel calore del tiro il direttore e / o gli attori si ri-blocca il midstream tiro, e non è sempre possibile fermarsi per riaccendere (sia a causa di pianificazione di pressione, o perché il direttore non vuole rompere il ritmo Actors '). Se ciò accade, l'operatore deve dire la fotocamera fotografia se vedono qualcosa di insolito attraverso il mirino, come si spara, e il Gaffa deve anche tenere un occhio su ciò che il nuovo blocco sta facendo in termini di illuminazione. Potrebbe essere necessario modificare l'illuminazione, come il direttore dà le istruzioni di attori per la loro successiva prendere sulla base di quello che hai appena visto durante l'ultimo.
Queste regolazioni in modo rapido e discreto. Durante la prendere, non si muovono in giro per valutare l'illuminazione, per non provocare eventuali situazioni evitabili . Piuttosto, avete bisogno di un cameraman, Gaffer, della fotografia e direttore, che tutti sappiamo di lavorare insieme per osservare la luce dai loro punti di vista proprio e la fiducia di ogni altro per portare eventuali problemi all'attenzione della fotografia. La fotografia è quindi responsabile sia di decidere di entrare di nascosto una correzione durante il reset per l'adozione successiva, oppure chiedere al direttore di tenere un adeguamento (il Gaffiere e Operatore di ripresa non dovrebbe mai ignorare la fotografia e andare diritto al direttore, che può provocare confusione sul set e distruggere il rapporto di fiducia all'interno della fotocamera e elettricità / dipartimento Light).
Anche se si lavora bene insieme, e hanno buone comunicazioni e occhi penetranti, gli errori a volte ancora essere fatto. A volte qualcuno si assume che tutti gli altri vedono quello che vedono e non si chiama fuori perché non li preoccupa. Non date per scontato. Sempre fuori educatamente punto (alla persona appropriata nella catena di comando sul set), gli eventuali problemi che si nota. Oppure, qualcuno vedrà qualcosa che si pensa è bene che qualcun altro non piace per niente, una volta che lo vedo in quotidiani.
On Hitchhiker, si imbatté in una situazione con un colpo in cui (a) se qualcuno ha notato dal loro punto di vantaggio sul set (non ho, come ho was angolo di visualizzazione da il exact opposite), nessuno said anything e (b) la Direttore piace il risultato, ma la fotografia è meno contenti.
Questo è un fotogramma di quel colpo:
Immagine originale
L'ombra vagamente a forma di coltello sul lato inferiore dello schermo a sinistra del volto della attrice 'non è stato intenzionale (è probabilmente un pezzo di materiale che ha spostato dopo la luce chiave era collocato, o un dettaglio architettonico, che ha trascurato perché non era sul volto della attrice 'durante il blocco). Inoltre, il blocco è stato modificato a sufficienza che l'illuminazione destinati a ridurre le ombre naso non è molto d'effetto. Dal momento che non abbiamo un sacco di copertura, alcuni prendono il tiro è probabile che vengano utilizzati.
E 'in ultima analisi colpa mia, perché ho acceso questa sequenza. Allora vediamo cosa posso fare per risolvere il problema.
Ci sono tre percorsi di base si può prendere di fronte a questo tipo di situazione:
Abbracciarlo
Un costo estremamente efficace e stimolare il morale modo per gestire questo tipo di situazione vale a dire a te stesso (e il vostro equipaggio): volevo farlo. Non c'è davvero alcun motivo particolare per cui quel risultato deve essere considerato male. L'inquadratura si legge, quindi e 'poi una questione di opinione se l'immagine è un male perché qualcosa in lui è intenzionale.
Sforzandosi di mantenere le ombre off facce, mentre lusinga spesso gli attori, non è necessariamente anche il design colpo migliore. Contrasto dà interesse visivo. E c'è di più per il contrasto di "illuminazione ascia di guerra" (se questo può essere molto efficace). Controlla le ombre naso (e le due ombre riducendo l'Actor's braccio è colata) in questo scatto:
E 'un brutto colpo (vale a dire che non riesce ad essere visivamente interessante e trasmettere le intenzioni del direttore per la scena)? No, funziona perfettamente per il film è da. A volte, la luce ad alto contrasto duro è esattamente ciò che è richiesto.
Rigirare
Prima di scegliere a rigirare, che è relativamente costoso, anche con un equipaggio no-budget (nel caso no-budget può costare più di buona volontà che in denaro, a seconda delle atteggiamento vi porterà alla vostra squadra quando si chiede il rigirare ), chiedetevi: Ho davvero odio così tanto?
Reshooting è costoso. Su un progetto professionale, costa un sacco di soldi. Su un progetto no-budget, non può costare molto di più in contanti, ma troppo reshooting ustioni entusiasmo e buona volontà. Evitare di farlo meno che non sia fondamentale. C'è stato un rigirare cruciale sulla causa di un errore materiale che causa un giorno di riprese di essere totalmente inutilizzabile Hitchhiker, l'immagine qui sopra non è totalmente inutilizzabile, e convenientemente non abbiamo rigirare a causa di esso.
Fissarlo in Posta
Fissandola in post è anche un opzione. Non si dovrebbe mai lasciar scivolare qualcosa sul set perché si suppone che si possa risolvere il problema in fase di post, ma una volta che si entra in posta, vi è la possibilità di correggere quasi nulla se si può permettere.
In questo esempio, non c'è molto che possiamo fare per rendere le due ombre offendere andare via. Così, ho deciso di provare a regolare le cose per farlo sembrare più intenzionale (si legge già come possibilmente intenzionale, quindi c'è anche la possibilità di non fare nulla è detto in precedenza - e dato che Hitchhiker è uno thriller e l'ombra si presenta come un coltello, che è stato il mio primo suggerimento).
Ho fatto una prova "single frame" del concetto in modo che il direttore della fotografia e su Hitchhiker potrebbe avere alcune idee su cosa potremmo fare con il colpo, se ha deciso qualcosa doveva essere fatto. In molte circostanze, cercando di fare tutta la vernice / fix roto su un tiro non dovrebbe avvenire solo dopo che è stato modificato nel film. Hai solo voglia di spendere tempo e denaro, che fissa i frame si sta effettivamente andando usare.
Poiché la guancia bassa / ombra mento è il più lampante, ho iniziato con quello.
Opzione # 1
1. Oscurando il riempimento chiamate meno attenzione.
Opzione # 2
2. Ho provato ad aggiungere una barra corrispondente ombra nella parte superiore della fronte. Non mi piaceva la direzione che stava succedendo, ma se ne avessi, avrei fissato l'angolo in modo che corrisponda l'angolo dell'ombra fondo.
Opzione # 3
3. Ho provato facendo l'oscuramento del riempimento più sottile. Non è una grande differenza dalla piastra originale, ma riducendo il contrasto che la rende chiamare un po 'meno attenzione a se stesso.
Opzione # 4
4. Ho deciso di provare a nascondere l'ombra naso in un'ombra dura sul viso. Ho capito che probabilmente ci è voluto troppo lontano, ma l'idea generale ha deciso di oscurare tutto il lato sinistro del viso si era promessa.
Opzione # 5
5. Cercando di collegare il naso e il mento ombre ma lasciare gli occhi completamente leggibile sembrava un'idea interessante. Ho sentimenti contrastanti riguardo il risultato. Sensazioni contrastanti è esattamente ciò che stiamo cercando di evitare. Avanti.
Opzione # 6
6. Un oscuramento più sottile del lato sinistro dello schermo del viso, combinato con l'oscuramento del mento sottile evidenzia, hanno portato a risultati abbastanza bene.
Opzione # 7
7. Prendendo un po 'più scura sembrava anche abbastanza bene. Ma cominciava a spingersi troppo in là ancora.
Quale opzione è corretto?
Qualunque cosa si inserisce all'interno del vostro budget (abbraccio, rigirare, fissarlo in post), e guarda meglio per voi, è la scelta giusta. Come per la selezione delle opzioni paintfix, mentre ci sono alcuni che in precedenza io personalmente piace (e altri che non vengono mostrati, che hanno anche i loro meriti e svantaggi), non c'è una scelta complessiva di destra. Questo tipo di decisioni sono una questione di preferenze da parte del direttore della fotografia e / DP.
Dato che probabilmente vuoi sapere la mia scelta personale: io andrei giù per il sentiero di # 6 / # 7 (# 3 sarebbe anche il lavoro, così come # 0 - l'immagine originale). Alcuni messa a punto si sarebbe verificato, naturalmente. Mi piacerebbe rendere probabile il collo e l'orecchio e ombre ridere-line evidenziare un po 'più vicino al # 7, mentre il resto è più simile a # 6, e passare un po' di tempo le forme tweaking ombre e gradienti di attenuazione.
C'erano le opzioni di 8-12, ma mi resi conto che stavo noodling modo troppo, e la creazione di troppe opzioni. Due dei più grandi problemi che puoi incontrare in fase di post stanno creando troppe opzioni, superlavoro e l'immagine. I primi possono portare to indecisione di fronte a uno il numero of variazioni sottili che sembrano tutte "potrebbe essere quello", mentre la seconda può portarvi a abbandonare uno path because otherwise promising semplicemente non avete trovato exercise moderazione dove veniva chiamato per.
Quando si effettuano questo tipo di decisione, anche tenere a mente ciò che il colpo è circa. Se l'errore originale sminuire o distrarre dalla volontà del tiro? È il costo di fissare l'errore vale la pena, vista la lunghezza, il contesto e lo scopo del colpo, quando scavate nel film? Un certo numero di grandi momenti del cinema hanno iniziato come incidenti, so prima di fare tutto "perfetto" in post chiedersi: questo errore peggiore dell'interpolazione quello che originariamente previsto, o meglio?
osservazioni Hitchhiker, Parte 1: Pianificazione e Programmazione
Tra i miei attuali progetti sta aiutando molti miei amici Emma (Direttore) e Brandon (Produttore) rendono il film Emma Hitchhiker. Oltre a fornire una opportunità di collaborare con un talento, un gruppo divertente di persone con cui lavorare, Autostoppista può anche fornire alcuni insegnamenti preziosi sui "no-budget" (ultra budget basso, che ho impostato come fino a ca. 500/minute di $ metraggio) cinema. Qui ci sono alcuni:
Di pre-produzione è tuo amico
Molte di un progetto no-budget è venuta semplicemente cadendo a pezzi per mancanza di pianificazione. Il mio progetto in corso di serie ha avuto problemi con la pre-produzione, che ho cercato di affrontare, ma è difficile avere collaboratori entusiasti di quella fase della produzione, in modo che possa essere lento andare. Ma ne vale la pena il tempo. Ogni ora speso in pre-produzione può benissimo risparmiare due ore in produzione.
La creazione di cose come bassi pausa script, fogli di chiamata, location relazioni, storyboard, e così via può sembrare un lusso, ma sono in realtà una necessità. Buon di pre-produzione coinvolge inchiodare giù tutte le variabili si può pensare, in modo che tu non sei completamente fuori la tua profondità quando qualcosa arriva che non hai in mente. E, contrariamente a quanto alcuni credono, di pre-produzione non limita la tua creatività sul set. Piuttosto, solo attraverso una corretta pianificazione si può veramente ottenere creativo sul set e fare cambiamenti radicali, perché la pianificazione ti dà una base stabile a ripiegare su quando le nuove idee vanno in tilt.
Beat-boards (storyboard con una sola tastiera per il colpo) sono uno strumento di pre-produzione eccellente e conveniente che può fare non solo sul set vita molto più facile, ma molti altri aspetti della pre-produzione (selezione obiettivi, luci, e gli attrezzi da presa ; spotting per puntelli; fare appello fogli per cast, location e nel nostro caso, la pianificazione i colpi retro-proiezione e di acquisizione dei piatti) e post-produzione pure. Anche la semplice beat-schede, come quelle di Emma ha fatto per autostoppisti si può dare un sacco di scoppio per molto poco (o no, se si può disegnare il proprio) bucks:
Tutti i "" pianificazione noioso up-front è parte del processo di realizzazione, non qualcosa che si mette di mezzo di esso. Il meglio (e più completa) di posti di lavoro si fa in pre-produzione, migliori saranno i risultati.
Keep It Simple
Qualcosa Sono particolarmente male è mantenere la mia cortometraggi semplice. Hitchhiker è piuttosto semplice, e sta andando molto più agevolmente di alcuni dei miei scatti per questo. Ci sono quattro attori in tutto il pezzo, solo due che hanno dovuto comparire per più di due giorni sparare, e non ci sono any pezzi set, clothes periodo, or acrobazie. La finestra di dialogo all'aperto (outdoor dialogo è la rovina del no-budget tiro) è meno della metà la finestra di dialogo del film, e più della metà di essa ha luogo in un unico luogo (all'interno di una macchina). Per evitare i problemi di ripresa (e registrazione del suono) in una macchina in movimento, quei colpi si è fatto con la macchina in uno building e il mondo esterno Auto in via done proiezione posteriore (che è facile da fare se non ti dispiace l'aspetto di proiezione posteriore).
Un modo in cui Hitchhiker sembra meno semplice è il numero di scatti. Se si contano le lastre retro-proiezione, ci sono oltre 170 scatti di 9 pagine di script. Molte di queste sono inversioni e dello stesso come colpi. Questo riduce il numero di illuminazione set-up per qualcosa di più vicino a 30 (anche se in grado di pallone come l'illuminazione è successivamente ottimizzato su una base per-shot "solo un po 'qua e là").
Ci sono due modi per sparare una sequenza che è una serie di capovolgimenti: Crea lunghi continuo prende and then create i tagli in redazione (facendo un lato di una inversione, poi l'altro) or chiamata cut alla fine di ogni inquadratura (di nuovo , concentrandosi su un lato, e quindi una illuminazione set-up, in primo luogo). Quale delle due si può ottenere via con dipende dalla vostra attori, il tuo stile, e la vostra capacità. Mentre probabilmente otterrete attraverso più riprese in un giorno, se si possono fare continue prende e quindi creare i colpi necessari modifica, fare questo è necessario che gli attori e direttore in grado di offrire su questo. Il ritmo naturale che deriva da questo approccio può essere buono, ma il direttore ha bisogno per guidare gli attori a consegnare le scene in un modo che consente l'editor per tagliare effettivamente-away. Se il direttore e / o attori non può inchiodare il giusto equilibrio di ritmo, o gli attori possono non ricordare le linee per l'intera sequenza (non all film no-budget gestire a segnare actors esperto), si potrebbe essere costretti a tagliare alla fine di ogni inquadratura. Alcuni registi preferiscono la meno naturalistico vi sentono arrivare dal fare discontinuo prende. In un film molto stilizzato, che potrebbero funzionare meglio. E dato periodo di tempo e capacità, alcuni direttori farà il continuo prende e poi tornare indietro e fare alcuni o tutti i colpi discontinuo. Fare entrambe le opzioni di editing crea di più, ma può sicuramente può indossare un cast e la troupe. Regista e produttore devono lavorare insieme per trovare la giusta misura data la capacità dei loro cast e la troupe e le esigenze specifiche di un determinato progetto.
Su Hitchhiker, dal momento che Emma sta lavorando con gli attori improvvisazione, c'è stato più di una inclinazione a lasciare le cose rotolo continuo e non prende quando angolazioni di ripresa sono esattamente gli stessi attraverso i tagli di cui le tavole. Non abbiamo fatto le sequenze di dialogo principale (in auto, con proiezione posteriore dietro) tuttavia, per cui rimane da stabilire se questo approccio può contenere fino - ma se lo fa, per questo specifico progetto, sembra che la scelta giusta .
A volte, Weird Stuff Happens
Soprattutto se sei un operazione di no-budget, la pianificazione riprese saranno quasi certamente soffiato a un certo punto da roba strana. Su Hitchhiker abbiamo perso una serata di ripresa perché un edificio ha preso fuoco di fronte alla stazione di benzina dove stavamo girando. Non c'era alcun piano per la ripresa in atto diverse sequenze qualcosa dovrebbe andare storto con la posizione, così siamo andati tutti a casa. Quando abbiamo perso questa notte, eravamo già ri-tiro alcuni scatti che sono stati precedentemente distrutto da un guasto dell'apparecchio. Poiché cast no-budget ed i membri dell'equipaggio hanno altri lavori, non abbiamo avuto i membri del cast a chiamata per le opzioni alternative. Aggiungi time slop nel vostro programma di no-budget per le cose strane a verifica (in altre parole, tempo di ripresa libro più di quanto pensiate sarà necessario - ma non troppo di più, perché è necessario mantenere la buona volontà con la vostra cast e la crew non pagati ).
Un intero fine settimana ha avuto anche essere riprogrammata a causa di un errore nella location, causando un ritardo di almeno un mese nel calendario tiro (perché ognuno di noi ha altri lavori e progetti). Con la regia no-budget, tempo di preparazione è l'unico lusso che realmente hanno. Non solo si deve fare attenzione pre-produzione (che Emma e Brandon ha fatto), si dovrebbe anche venire con i piani su come evitare di perdere giornate intere a eventi casuali (come incendi) o errori avete fatto nella progettazione originale (come mancano alcuni piccoli dettagli che lo rendono un luogo inadatto alla fine, quando arriva il momento di effettiva utilizzazione). Anche nel cinema di bilancio più grande, è meglio sempre piani di emergenza e fall-back (per le posizioni, gli attori, le scene di girare in un determinato giorno, ecc), ma nel cinema budget tiny esso può essere essenziale. Hai bisogno di spendere un sacco di energia mantenendo il cast e la troupe andando quando si ha colpito la velocità urti come questo (so per un progetto in corso seriale I sto lavorando via, che ha avuto diversi lunghi periodi di momentum stagnante), e può essere drenante, specialmente sul regista e produttore. E 'meglio cercare di evitare in primo luogo.
La gente mangia alimenti
No-budget cinema vive di sforzi volontari. Senza volontà delle persone di chip-in per rendere il vostro progetto, è solo che non succederà. Non riuscendo a nutrire la popolazione è, secondo un paio veterano Produttori Indie ho parlato, la causa numero uno di No e Low Budget progetti completamente cadendo a pezzi. Considerando quanto sia importante, che è una lezione semplice da imparare: assicurarsi che sempre tempo di ritiro e denaro per alimentare il vostro cast e la troupe. Periodo. Niente scuse. Fortunatamente per il progetto, Emma e Brandon sono in tutto il cibo cosa (anche se rendere il vostro equipaggio devono presentare le ricevute per ottenere rimborso per alcuni pasti può diventare piuttosto un dolore quando la dimensione della squadra ottiene più di 4-6 persone).
Il tuo equipaggio hanno altri posti di lavoro
Un'altra cosa che la produzione Hitchhiker (principalmente), ma ho ragione a capire che la vostra squadra volontario non si guadagnano da vivere facendo il film gratuitamente, e di tenerne conto. Fatta eccezione per un paio giorni feriali in ritardo, abbiamo girato quasi interamente durante il fine settimana o notti Venerdì, e in generale finì presto di Domenica. È indispensabile per accogliere la vostra cast e la troupe di volontari in termini di lavoro retribuito, e 'da capire che vi possono essere altri "resume costruttore" di progetti che stai andando a lavorare dopo il vostro. Se non accogliere i loro orari di lavoro, ti perdere rapidamente cast e la troupe che hanno bisogno di posti di lavoro al giorno per pagare l'affitto e comprare il cibo. Esaurimento mette in fretta, le persone che lo stick out nonostante le richieste eccessive inevitabilmente fare un lavoro peggiore di quella che altrimenti sarebbe - e la produzione ne risentirà. Andando oltre il tempo assegnato calendario farà la gente a sparire fuori in altri progetti che stanno lavorando. Hitchhiker ha fatto un buon lavoro di evitare il primo, ma ha calpestato la mina di questi ultimi. Sarà una sfida per pianificare gli ultimi due giorni di lavorazione, che sono stati spinti-back di almeno un mese.
Quindi datevi Time Enough
Prenda il numero di sedi, set-up, e colpi complessivi, e fare un piano di ripresa. Poi, se ti trovi in una situazione di no-budget, fattore nel fatto che la maggior parte del vostro cast e la troupe sono inesperti e quindi sarà inevitabilmente lento e fare degli errori. Aggiungete a ciò un buffer che permette di lasciare che la gente si diverte, quindi vorranno per aiutare di nuovo (e ti voglio farlo di nuovo), e quindi che based buffer sul presupposto che vi pasticcio a sufficienza a bruciare almeno il 20% del vostro tempo. Fare tutto questo, e ti sei preso un programma no-budget. Finché si può permettersi di comprare cibo per tutti coloro che giorno sparare (e affittare qualsiasi attrezzatura avete bisogno, che se sei un principiante no-budget in fondo, non si spera), e il vostro programma si inserisce all'interno del budget.
Un errore più inesperti registi no-budget fare in programmazione (e in uso their time), significa dimenticare che set-up sarà uno slow with equipaggio inesperto (soprattutto as they arrivare stanchi - nessuno ma un triatleta o soldato entra nel business prepared per servizi a tarda notte e chiede all'inizio del giorno successivo). Questo porta a rallentare set-up e colpi di corse. Questo porta ad entrare in sala di montaggio con un solo cattivo prende. Datevi il tempo per fare sicurezza, fa, e forse anche un alt qua e là. Provare, imparare gli stili suoi attori ', e pianificare il vostro tempo, in modo particolare per eseguire i vostri attori della scena tante volte quanto è comodo per loro. Non esagerare e sparare 40 prende di ogni inquadratura (ora è a buon mercato come un regista no-budget, ma non è libero - in particolare con sedi in prestito), ma in genere di passare dopo 2 o 3 richiede non è raccomandato fino a quando ' ho ottenuto veramente un'idea di ciò che è e non è un vero bene prendere. E 'emotivamente difficile lasciare che gli attori fare un introito di sicurezza (e molti si vogliono sempre "uno di più" solo - e si sentono insoddisfatti se non li si lascia lo avete) quando lento set-up sta trascinando verso il basso il vostro programma, quindi assicuratevi che il vostro programma è realistico, dato il tuo (e il vostro equipaggio) livello di abilità.
Autostoppista, un nove script della pagina, avrà girato su almeno sei giorni interi, con almeno cinque giorni aggiuntivi parziale. metraggio Un giorno doveva essere ri-shot a causa di problemi della fotocamera. Tre giorni ha dovuto essere riprogrammata a causa di problemi sul posto. Il calendario originale era di otto giorni di lavorazione - un importo ragionevole per uno script di nove pagine, anche con un equipaggio piuttosto piccole. Sorti problemi che ha causato il programma per diventare sparse, ma a causa della pre-produzione bene che è stato fatto (le schede di quello che stava per essere fucilato, guasti e fogli di chiamata per sequenza, ecc), è stato relativamente facile per flettere il calendario in base al problemi che è sorto.
Progetto Equipaggio: Emma , Brandon, Dani , Austin , Danielle, Erick, Victor, Susan, Gesù, Jason, Jose, Sara, Rebecca
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