Saya baru-baru diserahkan urutan pertama di-saya praproduksi dalam film animasi pendek Terukur Penilaian Emma , yang ramah setuju untuk papan film.

Storyboard adalah tahap deveopment di mana bahasa visual film ini dieksplorasi dan dikurung konseptual (konsep visual secara bersamaan dikembangkan bersama-sama dengan perancang produksi, yang kemudian akan memperbaikinya). Dewan adalah tempat yang paling ekonomis untuk mengeksplorasi framing dan gerakan kamera untuk mengetahui mondar-mandir dan gaya dari film Anda.

Dalam rangka mempersiapkan untuk boarding, Direktur perlu melakukan gangguan kisah script. Melakukan gangguan script untuk artis storyboard animasi sangat berbeda dari melakukan breakdown script untuk produksi di-set. Apa yang dialami seorang seniman animasi dewan mengharapkan dari Direktur belum tentu apa yang Anda pikirkan ketika Anda mendengar kata "rusak."

Mulai Dengan Sequence A

Dewan seniman umumnya diberikan urutan penuh untuk bekerja, bukan hanya satu adegan atau shot (kecuali, kadang-kadang, untuk perbaikan atau punch-up), karena gagasan adalah untuk seniman untuk fokus pada unit tematik dari film tersebut dan membantu mengembangkannya off. Pertama, kita harus menyadari bahwa urutan bukanlah adegan. A. urutan serangkaian tindakan, yang mungkin dapat atau tidak dapat geografis dan temporal koheren, tetapi yang tematis koheren Sebagai contoh, di Pixar, The Incredibles, para pengantar set adegan tempat Mr Incredible, Elastigirl dan Frozone sedang diwawancarai tentang pahlawan super yang tidak secara geografis atau temporal koheren (mereka semua yang diwawancarai di tempat yang berbeda, pada waktu yang berbeda), tapi semua gambar dalam urutan yang membentuk mereka tentang perspektif tua. Dalam script, setiap adegan wawancara akan adegan yang terpisah, masing-masing diawali dengan slugline baru Tapi mereka masih merupakan bagian dari urutan yang sama..

Rincian untuk Asrama

Meskipun tentu tidak dilarang untuk Direktur untuk memasukkan saran kamera dalam pengiriman ke artis papan, tapi apa yang artis papan benar-benar membutuhkan dari Direktur adalah rincian dari dan emosional beats logis dalam urutan tersebut. Seniman cerita Kebanyakan ingin ini di bentuk lapangan verbal, dan mereka diharapkan untuk memberikan Direktur promosi verbal bagaimana mereka menafsirkan urutan ketika mereka hadir papan. Lemparan para seniman papan butuhkan tidak elevator pitch Anda, menjual pitch, atau bahkan kutipan perawatan. Ini khusus lapangan tentang apa tema dan suasana urutan, dan bagaimana setiap denyut (berarti beberapa blok aksi dan dialog yang Anda merasa adalah keseluruhan konseptual terus menerus dalam urutan) memberikan kontribusi untuk itu, dan untuk terbit dan tindakan jatuh dalam urutan tersebut.

Bagian dari urutan pembukaan-kemajuan saya pendek, Terukur Penilaian, dapat dijadikan contoh. Berikut adalah satu adegan dan bagian berikutnya dalam urutan pembukaan:

Dan dengan cara misalnya, di sini adalah catatan yang sama dengan yang saya berikan Emma:

Membangun Josef: dia sudah tua, tetapi tidak menyedihkan. Masih waspada dan terlibat, ia membaca deras dan setia mencintai kucing peliharaan nya,. Buku-buku itu, umur dan ruangan umum harus membentuk sebuah kontras yang kita akan membangun selama urutan, antara Josef dan dunia, dan dunia sekarang dia tinggal masuk Kita perlu dekat pada lensa itu menyesuaikan sebagai pelari yang perlu mendapatkan didirikan Sebuah lebar untuk mendirikan kamarnya,. dan bagaimana nyaman itu, akan baik untuk mempertinggi Berbeda dengan apa yang kita akan lihat nanti.

Menetapkan ANGEL, yang sebenarnya sangat mirip Annabel The Cat: hewan peliharaan yang setia, yang juga terjadi menjadi dan mengabdikan pengasuh yang kompeten. Robot ini tidak licin, itu utilitarian, cukup usang, dan sangat berdedikasi untuk mengisi daya nya. ANGEL adalah sedikit usang, yang tidak hanya membantu untuk menekankan kontras antara "kuno dunia Josef" dan keengganan untuk terus-menerus upgrade di dibandingkan dengan bagian dunia ia tinggal, tetapi juga untuk menunjukkan bahwa dia akhirnya sebagai setia kepada ANGEL sebagai bot adalah untuk dia. Aku ingin menjadi dekat pada ANGEL sehingga kita dapat melihat rincian, termasuk logo.

Jam tidak hanya lebih memperkuat kehidupan anakronistik Josef, tapi melambangkan meluangkan waktu untuk tinggal atau membiarkannya kabur: tema inti saat perjuangan sampai kakinya adalah sorot saat ini:. Nya akan hidup yang kuat, tetapi bahkan bot setia-Nya tidak bisa membuatnya merasa muda selamanya. Berdenyut lain menjaga para pelari: dia masih aktif tinggal, ia melahirkan kesetiaan, dan juga unsur mekanik gelas menyesuaikan diri.

Menetapkan dunia di sekitarnya. Josef muncul ke dunia di luar rumah nyaman nya,. Ini adalah dingin dan cepat dan bergerak tanpa dirinya. Robot Nya adalah kenyamanan hanya di luar sarangnya, dan bahkan ANGEL setia-Nya tidak cukup mampu menjadi aktif hangat kepadanya. Sedangkan jarak bot-nya tetap adalah satu hormat, itu masih kasus bahwa dia pada dasarnya sendirian dan. orto Sebuah melihat kota menunjukkan luasnya kabur orang harfiah melaju melalui hari-hari mereka yang tidak miring-down dan mendorong ke Josef mengungkapkan dia lamban sepanjang masa lalu bisa menjadi kabur ditembak benar-benar keren.

Kamera: The mondar-mandir di di rumah Josef harus agak lambat. Ini bergerak sepanjang di's ritme Josef. Di luar, itu adalah kontras antara irama staccato dari kehidupan kota dengan memukul sendiri mantap nya. Aku tertarik dalam gerakan kamera terbatas awal, dengan lebih menjelang akhir urutan - tetapi tidak shakycam atau fanatik memotong MTV Masih pendekatan sinematik lebih klasik untuk membingkai dan bergerak kamera,. tapi peningkatan energi (yang membangun akan terus untuk sementara waktu, dan kami tidak ingin masuk ke dalam sinematografi hiperaktif, sehingga sesuai rencana).

Seperti yang Anda lihat, gagasan dalam pitching ke artis papan adalah untuk menyampaikan beats emosional, dan tujuan masing-masing satu Ide-ide tentang gaya kamera juga diberikan., Tapi khusus kerusakan ditembak aren'ta bagian dari lapangan (jika Anda ingin untuk melakukannya, menuliskannya dan memberikannya kepada artis - dan juga membiarkan mereka tahu mereka bebas untuk mengubah kamera spesifik jika mereka datang dengan ide-ide yang lebih baik karena mereka ada di sana untuk Anda untuk bekerja sama dengan, setelah semua).

Mendekati handoffs Anda untuk artis storyboard Anda dengan cara ini akan membuat proses jauh lebih berguna bagi Anda sebagai Direktur, dan jauh lebih produktif dan menyenangkan untuk kolaborator Anda.

Komentar (0) Trackbacks (1) (berlangganan ke komentar di posting ini)