में हिस्सा 2A अवलोकन के फिल्म पाइपलाइन, मैं सेट पर जा रहा से पहले उत्पादन के पहलुओं पर चर्चा की अंतिम. एक बार जब आप सेट पर कर रहे हैं, तथापि, उत्पादन परिवर्तन का चरित्र यह बहुत अधिक तीव्र हो जाता है. के रूप में वहाँ हमेशा एक टिक टिक घड़ी है. यह वास्तव में है कि एक दूसरे के कार्य की तरह है वहाँ घड़ी के खिलाफ चल रहे एक दौड़ है, अत्यंत कठिन करने के लिए बाधाओं को दूर करने के प्रयास , और बढ़ती है और तनाव के रूप में सेट पर समस्याओं भड़क अप कर रहे हैं और हल गिरने.
यह हो सकता है लेकिन एक से अधिक हो रहा है सब कुछ की तरह लग रहे बिल्कुल नहीं बल्कि एक बार, और कहा कि अराजकता है कुल उत्पादन सेट पर. पाइपलाइन यह सच है सिर्फ अगर तुम इसे हाथ से बाहर हो जाओ. जब आप अनुभवहीन हैं, तो बस अपने उत्पादन मिलेगा हाथ से कई बार और तुम सिर्फ इसे वापस पटरी पर लाने की आवश्यकता होगी. मदद करने के लिए आप ऐसा करते हैं, यह समझने में मदद करता है मूलतः क्या बातें की तरह लग रहे चाहिए अगर वे सही जा रहे हैं, इसलिए यहाँ पर सेट के एक सिंहावलोकन है एक प्रक्रिया के रूप में उत्पादन. क्या विशेष रूप से इस बारे में सहायक है कि सेट पर वास्तविक समय गतिविधि कभी कभी भारी और उन्मादी, जब देखा लग सकता है एक प्रक्रिया पर सेट उत्पादन की संरचना के रूप में अपेक्षाकृत आसान है इस पाइपलाइन को जानने का तुम मदद कर सकते हैं. ध्यान केंद्रित करने और चीजों को नियंत्रित जब कुछ गलत हो जाता है के तहत वापस ले आओ.
चालक दल, कॉल स्थान, पकड़ और प्रकाश काम
दिन के एक दल के साथ शुरू होता है कई फोन सेट पर, निर्देशक और निर्माता भी इस बिंदु पर सेट पर नहीं हो सकता है - खासकर अगर वहाँ एक. पहला विज्ञापन, रेखा निर्माता, स्थान प्रबंधक, कुंजी पकड़ है, और वृद्ध शामिल स्थानांतरित स्थान हो सकता है. स्थान प्राप्त करने के लिए जिम्मेदार हैं चले गए और उपकरण तैयार पोर्टेबल शौचालय जैसे अन्य सेवाओं, अगर जरूरत है और शिल्प सेवाओं, कर रहे हैं भी जल्दी आने की उम्मीद है.. डी पी के बिना अक्सर कैमरा (दल) के लिए prepping शुरू करने और कैमरे का परीक्षण पहुंचें. जब डी पी के लिए आने के लिए निर्धारित है, कैमरा चालक दल, पकड़, और gaffers करने के लिए उचित पकड़ गियर पर रोशनी और कैमरे लगाने शुरू करने के लिए तैयार हो सकता है और दिन के पहले शॉट के लिए स्थिति में उम्मीद कर रहे हैं यदि सेट के निर्माण, की जरूरत है. इस सेट फोरमैन को सिर, और कला निर्देशक के आगमन सेट शुरू करने के लिए ड्रेसिंग के लिए क्यू है सेट prepping के सभी यांत्रिक पहलुओं. रहे हैं और अधिक या कम से पहले डाली आता हो उम्मीद है.
(निर्देशक और निर्माता) के लिए किसी भी और इस सब की देखरेख चुनते हैं, तो निश्चित रूप से हो सकता है यह विश्वास के स्तर पर निर्भर करता है आप अपने चालक दल के बहुत. साथ अनुभवी कर्मचारियों के साथ अनुभवी निर्देशकों, विशेष रूप से वे लोगों के साथ काम किया है. पहले, विश्वास सब करने के लिए बोर्ड, previs, ब्लूप्रिंट, कला पैकेट सेट से काम है, और उस पर पहले से ही निदेशक इम्तहानी में मंजूरी दे दी है - और निदेशक प्रारंभिक सेटअप के दौरान कभी कभी walkthroughs बनाता है यकीन है कि सब कुछ ठीक है, या अंतिम मिनट में परिवर्तन के बारे में फैसला करें तो जब प्रेरणा अन्यथा. हमलों, निदेशक (और अभिनेताओं, यदि आवश्यक हो, लेखक - नीचे देखें के साथ काम करने पर ध्यान केंद्रित).
पटकथा और स्टोरीबोर्ड संशोधन
सेट पटकथा और स्टोरीबोर्ड संशोधन दो कारणों में से एक: निदेशक प्रेरणा का एक फ्लैश, या आपदा गया है मारा लिए क्या करने पर. पूर्व मामले में, यह है निदेशक (व्यक्तित्व और परिवर्तन की हद पर निर्भर है) के लिए परेशान है कि क्या स्क्रिप्ट और बोर्ड के परिवर्तन या बस कास्ट और चालक दल के लिए मौखिक समायोजन देने के साथ. आपदा के मामले में - चाहे वह एक दृश्य या अनुक्रम है कि बस काम नहीं कर रहा है, एक डाली सदस्य (छोड़ दिया है, या भगवान ना करे, भी बीमार हो ऐसा करने के लिए अनुसूची के पीछे तक कि स्क्रिप्ट के प्रमुख भागों में कटौती हो रही शुरू - यह सबसे अच्छा है सभी शामिल करने के लिए परिवर्तनों को नीचे लाने की जरूरत है गिर या काम का निधन), या उत्पादन यह मदद मिलेगी आपदा की अव्यवस्था को कम., कागज और आप और अधिक आसानी से पटरी पर वापस पाने के लिए सक्षम हो जाएगा करने के लिए प्रतिबद्ध परिवर्तन देखने का आराम.
कलाकारों को बुलाओ और कास्ट निदेशक जांच में
समय कास्ट करने के लिए आने के लिए निर्धारित है करके, उन्हें सेट करने के लिए तैयार हो पहले विज्ञापन और उत्पादन सहायकों की उम्मीद है. कलाकारों के आगमन की जाँच करेगा, सुनिश्चित करें कि वे फोन चादरें, सवालों के जवाब पाने के लिए बना है, उन्हें पानी और नाश्ता लाने के लिए, और आम तौर पर उन्हें बस में निदेशक के पहले दिन की शूटिंग खत्म करने के लिए जाने के लिए आता है. सभी सेट नहीं पाने के लिए परेशान (या) करने के लिए शूटिंग शुरू होने से पहले डाली और निदेशक का समय दे सकते हैं, लेकिन अगर आप यह कर सकते हैं होगा, यह एक महान विचार है. यह सवाल पूछने के लिए कलाकारों और निर्देशक को एक और अधिक घनिष्ठ वातावरण में सुझाव देने की अनुमति देता है कुछ अभिनेता या तो मदद करने के लिए, या सुझाव देने की जरूरत है प्रतीयमान सहज नहीं लग रहा है. (या की आलोचना की जा रही सामने निदेशक) हर समय. अकेले बिताए विचारों का मुक्त आदान प्रदान को सक्षम कर सकते हैं, और मदद के संभावित मुद्दों फैलाना इससे पहले कि वे एक बड़ी बात हो गई है.
कपड़े, बाल और मेकअप
एक बार एक डाली सदस्य है पर सेट और दिन के काम के बारे में बताया, तो वे अपने बालों को पाने के लिए और श्रृंगार किया ऊपर जाएगा, और अलमारी सज्जित यह पहले या बाद में हो सकता है. निदेशक जांच में है, और अगर तैयारियाँ विशेष रूप से जटिल कर रहे हैं ( जिसके लिए विशेष मेकअप या अवधि वेशभूषा विस्तृत प्रभाव के लिए मामला) हो सकता है, डाली कॉल बिल्कुल दल (कॉल के रूप में एक ही समय में जब तक, ज़ाहिर है, एक स्थान को स्थानांतरित हो गया है और अलमारी, बाल और मेकअप सकता trailers या कमरे तक) prepped जा रहे हैं, और अभिनेताओं अलमारी में है, हो सकता है और बाल बनाने के पूरे समय तकनीकी सेट अप हो रहा है.
वास्तविक शूटिंग
कैमरा रोल करने से पहले, पाँच मुख्य बातें होती हैं:
) रोशनी (1, कैमरा (2), और पकड़ गियर (3) सेट अप कर रहे हैं. शॉट के लिए पहला, चीजें डाली हैं आता है होना चाहिए जब बहुत करीब है, लेकिन अभी भी डी पी की जरूरत के साथ शॉट का निरीक्षण नेत्रहीन वास्तविक साँचे में जगह है, प्रकाश रीडिंग ले, और प्रकाश और कैमरा rigs के लिए किसी भी आवश्यक समायोजन करें शूटिंग से पहले गोली मार दी जब एक नया शुरू होता है, चीजों को मौलिक बदल सकते हैं.. यह जब और चालक दल के कलाकारों के कई अन्य सदस्यों को एक पाने के लिए (या कैमरा या कर्मचारी, gaffers और काम पकड़ वाली के रूप में एक चालक दल का नेतृत्व कौन निर्देशकीय इनपुट की जरूरत है, शायद निदेशक के साथ बात करते जाना) कलाकारों के मामले में तोड़, तेज और उग्र अगले शॉट के लिए तैयार पाने के लिए.
ध्वनि गियर सेट अप है (4) यह. बूम ऑपरेटर मूलतः शामिल की स्थिति को उचित मिल में है, और लेखक के स्तर की जाँच कर प्रस्तुत करते हैं. के रूप में यह काम करने के लिए में यह करना चाहिए, साथ रिहर्सल किया गया है बूम ऑपरेटर डाली है, सभी के लिए सेट पर गर्म अप, और किसी भी अद्यतन हो जाता है और समय के संवाद को सूचित किया कि अगर हो रहा है., एक अनुभवी बूम ऑपरेटर सेट अप करने के लिए वास्तविक शूटिंग से पहले चलाने के लिए-throughs के लिए पूछने के लिए बिना मिल सकती है.
के सभी भागों इस सेट अप है कि कलाकारों के साथ बातचीत की आवश्यकता है बहुत जल्दी होने की संभावना है, तो कम से कम डाली तकनीकी मुद्दों और अधिक से अधिक समय के अभिनय के बारे में चिंता समय बिताती हैं.
शॉट दिशा लेने के लिए अच्छा है दी (-5) में. एक बार स्थापित समाप्त, कलाकारों निर्देशों के अंतिम निदेशक देता है और चालक दल. - या यदि यह नहीं है पहले ले तो, शोधन निर्देश दिया जाता है फोन है बनाया है कि एक है हासिल किया गया है और इसे करने के लिए अगले शॉट पर स्थानांतरित करने के लिए समय है.
पहला विज्ञापन, एक बार सब सेट अप किया है, और दी दिशा कॉल "कार्रवाई". फिर कैमरे रोल लगभग हमेशा समय की एक बहुत ही कम अवधि के लिए, और तब निदेशक कॉल "कट". यही है. तुम बस एक ले शॉट यह प्रक्रिया शूटिंग के दिन किया जाता है जब तक कि बार बार होता है.. बीच लेता है, यह सिर्फ निदेशक दिशा और सामयिक तकनीकी (tweaks और दे रही है / या स्पर्श अलमारी पर, बालों और मेकअप) में. बीच शॉट्स, यह सिर्फ कुछ समय की ही बात के संस्करणों. ज़रूर, दिन भर में वहाँ हैं भोजन और टॉयलेट टूटता है, अब, जो के दौरान कुछ लोगों के लिए एक ब्रेक ले पाने के लिए अप, और इतने पर है - लेकिन एक शूटिंग दिन यह मूलतः पर सेट और फिर से: तकनीकी सेट अप / समायोजन, कास्ट और चालक दल के दिशा दी, और रोल कैमरा.
एक बार जब आप किया है कि कई दिनों के लिए पूरी फिल्म की शूटिंग के लिए अनुसूचित के रूप में - के रूप में एक लपेटो पार्टी है, क्योंकि अब आप के लिए पोस्ट उत्पादन में जाने के लिए तैयार हैं.
के रूप में भाग 1 में कहा गया है, वास्तव में एक उत्पादन उत्पादन greenlight (यह है जहाँ मैं बड़ा हुआ, वैसे भी) के साथ शुरू होता है. बड़ी फिल्मों के लिए, यह एक करने के लिए वित्तीय समर्थकों (एक स्टूडियो exec से greenlight से आगे जाकर एक सामग्री है कि indie समर्थकों को समझाने के लिए आगे और हस्ताक्षर चेक, या जाने के वितरण, हो रही पर है अन्य फार्म इसे लेता है जो कुछ भी), और कोई नहीं के लिए बजट की फिल्मों यह तब होता है जब आप: तय "अरे, मैं जैसा कि हम क्या prepro से बाहर डाल दिया है, चलो कर इस बात को अब."
सेट पर उत्पादन से पहले जाने में बहुत ज्यादा सब कुछ शामिल समाप्ति इम्तहानी वास्तव में., जल्दी से उत्पादन और गौरव के बीच देर इम्तहानी बहस है. यदि आप उत्पादन शुरू करने के रूप में उत्पादन greenlight एक निशान (के रूप में कुछ स्टूडियो करते हैं), तो यह है प्रारंभिक उत्पादन. लेकिन उत्पादन शुरू करने के रूप में यदि आप पहले दिन की शूटिंग के चिह्न (के रूप में दूसरों है), तो यह देर इम्तहानी है. किसी भी तरह से, आप कार्यों प्रदर्शन करना होगा एक ही हैं.
कास्टिंग, अलमारी, प्रतिभा ऊपर टेस्ट, रिहर्सल, कैमरा के साथ टेस्ट करें
साइन इन करें शेष सभी अभिनेताओं के साथ उन लोगों के रूप में आप अंतिम के रूप में जल्दी अनुबंध, क्योंकि यह अपने समय (पर निर्भर करता है और निर्भर करता है कि कैसे बड़े एक प्रतिशत के अपने कास्टिंग लागत अनुमान आपके बजट के आराम करने के रिश्तेदार है, तुम कर सकते चालक दल के लिए नहीं किया जा सकता है बजट में सक्षम और सामग्री जब तक आप कर इस). अंतिम कास्टिंग भी तो तुम अभ्यास शुरू (और कर सकते हैं सेट मार से पहले उन पिछले स्क्रिप्ट tweaks कर) की जरूरत है, फिटिंग (वेशभूषा और उत्पादन डिजाइनर के साथ काम करने के लिए किसी भी वेशभूषा है कि काम नहीं कर रहे परिष्कृत अब है कि असली प्रतिभा चयन किया गया है), मेक - अप कर परीक्षण, कैमरा परीक्षणों में असली प्रतिभा का उपयोग करने के लिए प्रकाश और फिल्म स्टॉक विकल्प (कुछ प्रतिभा, विशेष रूप से बड़े नामों को अंतिम रूप देने शुरू, यह है - और अनुमति नहीं दी जाएगी / या तुम नहीं कर सकते इसे बर्दाश्त), के लिए लोगों को पता हो तो आप उनके साथ एक संबंध विकसित काम कर सकता है, और (और इस के साथ गंभीर है प्राथमिक कास्ट और चालक दल के लिए संबंध है) एक कैटरर काम पर रखने के अभ्यास. जितना की प्रक्रिया शुरू करने से पहले आहार प्रतिबंधों के बारे में जानने तुम (जब तक आप या आपके नेतृत्व लोगों को जो बिल्कुल पूर्वाभ्यास नफरत की तरह - जो मामले में, मुझे आशा है कि तुम दोनों को दबाव में उत्कृष्ट) हो सकते हैं.
चालक दल के कास्टिंग
आप एक फिल्म शूट कर रहे हैं पर जाने के बारे में निर्धारित काम के बाद लोगों को फिल्म निर्माण की प्रक्रिया की गहन हिस्सा है, और अब तुम बाहर जाओ और चालक दल (वास्तव में के पूरे आराम किराया मिल गया है., स्टाफ और उत्पादन विभाग तुम सुराग इम्तहानी में काम पर रखा है) एक बड़े बजट की फिल्म के लिए. लिए, आपको किराया के बारे में और कई सौ लोगों को अनुसूची. हो सकता है सबसे वरिष्ठ कारीगरों और तकनीशियनों से lowliest PA की जरूरत है सब करने के लिए हस्ताक्षर किए जाने पर अब इतना है कि कानूनी और पेरोल उन पुस्तकों पर मिल सकता है, और (पहले ई. और रेखा निर्माता) उत्पादन समय पर उन्हें मिल सकता है, और उत्पादन लेखा बजट के इस भाग itemizing शुरू कर सकते हैं वास्तव में, बड़े निर्माण पूरा बजट और पूर्व वेतन और प्रदान करते हैं. अनुसूचियां, और तब लोगों को या तो नौकरी लेने के लिए या सहमत नहीं नहीं. दूसरी ओर बजट निशानेबाजों के लिए और अधिक समय और मुआवजा के साथ लचीला होना चाहिए क्योंकि आप के रूप में बाद के बहुत मिल गया है के रूप में आप लोगों को और बहुत से बाहर निचोड़ कर सकते हैं पूर्व के छोटे, और चालक दल के कास्टिंग बजट और अनुसूची के बजाय सीधे ड्राइव करेंगे.
ताला स्थान,, बनाएँ समूह सहारा जाओ
आप दोनों बजट और अनुसूची (अंतिम बजट हो रही है और समय सही करने के लिए अपने स्थान को अंतिम रूप देने की जरूरत देर prepro / जल्दी उत्पादन के अधिक के लिए ड्राइवर है), और इतनी है कि अपनी कला विभाग को वास्तविकता में इमारत से प्रोडक्शन डिजाइनर की दृष्टि अनुवाद शुरू कर सकते हैं और खरीद सेट और छवियों और माप स्थान स्काउटिंग के दौरान इकट्ठा रंगमंच की सामग्री के आधार पर आप कुछ स्थानों के लिए पूर्ण सेट का निर्माण करने में सक्षम नहीं हो सकता है. (यह क्या हो एक्सटेंशन और ठीक से एक स्थान पर कहा जाता है, या के लिए ड्रेसिंग के एक क्या ठीक एक सेट कहा जाता है एक soundstage पर इस्तेमाल किया जा सकता है) इस बिंदु पर, क्योंकि वे बहुत बड़ी है और / या साइट विशिष्ट एक कार्यशाला में बनाया जाना है, लेकिन सब कुछ है निष्पक्ष खेल तुम सब करना चाहते हैं और रंगमंच की सामग्री के रूप में संभव के रूप में सेट टुकड़ों के कई. इससे पहले कि आप / पर निर्धारित स्थान पर जाने के लिए किया जाएगा.
अंत में, आप की आवश्यकता करने के लिए कुछ बिंदु पर तैयार हो रही बस बंद करो.
वहाँ व्यापार में एक कहावत है: कोई परियोजना कभी समाप्त हो गया है, यह केवल जारी की. जाता है (और कई रूपों इस के बाद.) स्क्रिप्ट संशोधन, storyboards, उत्पादन डिजाइन, previz और कैमरा परीक्षण tweaks के लिए कुछ समय के अंत की जरूरत है, और शायद कुछ समय पहले आप उन पर अधिक खर्च की तुलना में आप चाहिए के लिए एक अच्छा समय है कि (खासकर अगर तुम - कहानी बनाने के मामले में रिटर्न ह्रासमान देख रहे हैं दृश्य और - मूलपाठ का बेहतर). तुम सच में इन चीजों के रूप में जल्द से जल्द बदल रोकने की जरूरत इसलिए संभव है कि इस सामग्री के सभी बाकी के नीचे बंद प्राप्त कर सकते हैं - विशेष रूप से अनुसूची और बजट.
आमतौर पर फिल्मों का बजट खत्म हो जाने और चल रही परिवर्तन की वजह से अनिर्णय., बंद अनुसूची दूसरा अनुमान लगाने, बिजली खिलाड़ियों के बीच अंदरूनी कलह, और इतने पर इन परिवर्तनों के कारण हो सकता है, लेकिन अगर वे इसे वित्तीय मतलब है (और कर सकते हैं कलात्मक) आपदा कटौती नहीं कर रहे हैं कुछ स्टूडियो, Pixar की तरह, साल बिताया है (और पैसे की बड़ी मात्रा) बाहर figuring कैसे सावधानी से चल रही है और कभी कभी बहुत देर बदलाव फिल्म बनाने के लिए बेहतर जानने क्या नहीं बदलने के साथ, और एक में उन परिवर्तनों फिटिंग के लिए जरूरत के शेष के लिए. पूरे ध्यान से तैयार की जाती Pixar. ऐसा करने के लिए एक अच्छी तरह से विकसित प्रणाली है, और एक बड़े, प्रतिभाशाली कर्मचारियों के साथ जो कई वर्षों से सीखा है कि यह कैसे खींचने के लिए बंद. इस दृष्टिकोण के कुछ स्टूडियो के लिए महान परिणाम प्रदान करता है, और दूसरों के लिए एक निरंतर आपदा है. और यहाँ तक कि विशेषज्ञों के लिए, यह न तो आसान है और न ही सस्ता है.
मैं के बारे में पर सेट एक नई दिशा में एक दृश्य या एक दृश्य ले प्रेरणा नहीं कर रहा हूँ मैं बड़ा संरचनात्मक परिवर्तनों के बारे में बात कर रहा हूँ.. तुम जाने पर तो तुम प्रेरणा की चमक के साथ सौदा कर सकते हैं तैयार, वास्तव में आवश्यक परिवर्तन निर्धारित करने की आवश्यकता , और एक अच्छी तरह से रखी नींव बना रहे हैं तुम पर होने से आकार बदलती के एक लाख आपदाओं. यदि आप जाने पर प्रवाह में अभी भी सब कुछ के साथ सेट (या तो हाल ही में अंतिम रूप दिया गया हो रही है कि आप अपने खुद के internalize समय नहीं था दृष्टि और निर्णय), तुम क्या जानते टुकड़ा चला जाता है उलझन में मिल जाएगा, जहाँ, और चीजों को आसानी से नियंत्रण से बाहर सर्पिल कर सकते हैं. यदि आप अपने आप को लगातार उत्पादन में देर से परिवर्तन कर प्रमुख prepro / उत्पादन शुरू हो सकता है आपके लिए तैयार फिल्म वास्तव में नहीं है. और अगर आपकी फिल्म उत्पादन के लिए तैयार है वास्तव में जगह नहीं, पहले यह कारण है में उत्पादन में और अधिक? यदि अधिकारियों (और निर्माताओं, निर्देशकों, आदि) सेवा से पूछा होंठ खुद इस सवाल को गंभीरता से यह भुगतान (आसान है), वहाँ बजट होगा पर अधिक गुणवत्ता में आ रही फिल्मों समय और पर.
प्रकाश व्यवस्था और पकड़ के कर्मचारियों को भी अक्सर विभागों कि वास्तव में सम्मान नहीं मिलता है वे हकदार हैं. प्रकाश वृद्ध, एक अजीब लग शब्द है, के नेतृत्व में है यहोवा अंगूठियां में Hobbits में इसके उपयोग के द्वारा मजेदार बना दिया. कि दोनों कुंजी पकड़ और वृद्ध सहायकों सबसे अच्छा लड़का कहा जाता है आसान बनाने के लिए किसी भी जीवन. अधिक महत्वपूर्ण बात यह, हालांकि, प्रकाश व्यवस्था और निर्धारित हेराफेरी का यांत्रिक अभ्यास के रूप में देखा जाता है, और किसी भी शामिल रचनात्मकता से आए हैं ग्रहण किया है / फोटोग्राफ़ी के निदेशक छायाकार.
लेकिन सभी Cinematographers उनके वृद्ध पर महाराज. वृद्ध अनुभव है पर कई भरोसा मदद करने के लिए उन्हें देखने के लिए वे जा रहे हैं, सामान्य निर्देश देने के बजाय हर प्रकाश की नियुक्ति micromanaging हासिल. सबसे अच्छा Cinematographers उनके वृद्ध के साथ विश्वास रिश्ते की एक ही तरह की है कि सर्वश्रेष्ठ निर्देशकों को उनके Cinematographers के साथ क्या करने का विकास. एक दूसरे की शैली सीखने के लिए और एक साथ काम है, एक छायाकार और वृद्ध कैसे जल्दी से हर शॉट के लिए सही लग रही बनाने के लिए एक आशुलिपि का विकास कर सकते हैं.
पकड़ वाली करने Gaffers से भी कम सम्मान मिल जाते हैं, हालांकि वे आवश्यक हैं के लिए रवाना जटिल शॉट्स खींच रहा है. डॉली पकड़ वाली, TechnoCrane ऑपरेटरों, और इस तरह निदेशकों और Cinematographers कि सबसे अधिक परिष्कृत कैमरा चलता है कि वे प्राप्त कर सकते हैं चाहता हूँ के लिए महत्वपूर्ण हैं. हेराफेरी पकड़ वाली है कि कास्ट और चालक दल जो रोशनी और प्रकाश संशोधक के संभावित टन के नीचे खड़े हैं सभी की सुरक्षा सुनिश्चित करता है. हेराफेरी समस्याओं काफी अप्रिय हो सकता है और कुछ बहुत ही रचनात्मक समाधान की आवश्यकता है. एक स्मार्ट, कुंजी पकड़ प्रतिभाशाली बस के रूप में किसी भी अन्य प्रमुख भूमिका के रूप में एक शूट करने के लिए महत्वपूर्ण है.
कोई बजट की शूटिंग के लिए, प्रकाश व्यवस्था और बहुत ही रचनात्मक हो सकता है हेराफेरी. एक बड़ा सेट है कि रचनात्मक समस्या नहीं लगती है या मार के बीच अंतर हो सकता है हल करने पर भी है, लेकिन क्योंकि हमेशा समय और धन पर कम चल रहा कोई बजट निशानेबाजों, वहाँ कोई दूसरा मौका या बैकअप योजना बना हो सकता है.
Hitchhiker पर, हम एक कार के अंदर गोली मार लंबे संवाद दृश्यों था. हक के लिए अभिनेता बनने की कोशिश कर के बारे में चिंतित था, जबकि वास्तव में एक कैमरा बंद कार फांसी रिग के साथ विशेष रूप से ड्राइविंग. चूंकि हम एक ट्रक या ट्रेलर योजना के लिए बजट पास कहीं भी नहीं था, यह भी एक जूरी में एक धाँधली, हम घर के अंदर शूटिंग और रियर प्रक्षेपण करने का फैसला किया.
Erick रियर प्रक्षेपण होम डिपो से पीवीसी पाइप और पारदर्शी प्लास्टिक का उपयोग कर स्क्रीन बनाया. एक दिलचस्प बात यह है कि हम भी जब तक मैं सेट पर एक समस्या पर ध्यान के बारे में नहीं सोचा था या नहीं, पारदर्शी सामग्री तटस्थ रंग था ऐसा नहीं है. है, और मैं घाव करने के लिए फुटेज में हमारे सभी का रंग समायोजित कर अंतिम कट क्रम में तथ्य यह है कि प्लास्टिक की दिशा में एक हरे रंग बदलाव का कारण के लिए क्षतिपूर्ति करने के लिए प्रो.
क्योंकि मूल योजना के लिए एक चलती कार की तुलना में हम अंत में किया था, बजट का एक महत्वपूर्ण भाग में और अधिक दृश्य शूट किया गया एक कार रिग कि घाव हो रही) नहीं इसकी महंगी विन्यास में ज्यादा इस्तेमाल किया खरीद इस्तेमाल किया गया था. लेकिन इसके चूषण कप बने एक सस्ते स्थापना के लिए आधार है कि Erick करने के लिए कैमरे कार के साथ स्थानांतरित करने के लिए धाँधली की अनुमति (जो बम्पर पर धकेलने किसी के द्वारा jittered था - subtely, इसे बनाने के लिए लगते हैं जैसे कि यह छोटी सी सड़क bumps मार गया था).

कार रिग और एमा, Dani, ऑस्टिन, Danielle के साथ रियर प्रोजेक्शन स्क्रीन
आप ऊपर है कि कार रिग एक लंबे सीधे (वास्तव ब्रैकेट, दो उन में से शामिल है) देख चूषण कप के लिए bolted और कार के लिए अटक सकता है कैमरा तो एक धातु एल ब्रेस के साथ ब्रैकेट करने के लिए मुहिम शुरू की है, और किया जा रहा द्वारा प्रबलित. (संभाल एक पट्टा धारण लंबे, भारी homebrew 35 मिमी लेंस adapter एम्मा बनाया है, तो यह बंद नहीं टोक़) करता है. छवि के नीचे लाल रंग में उल्लिखित पट्टियाँ है ताकि आप मूल विचार (देखें एक कल्पना कर सकते हैं कोष्ठक के लिए strapped पट्टियों के नीचे चलता है और कोष्ठक, जो कि बुरा तस्वीर में छिपा मामला है:)

मेरे और Erick यह हैमिंग को कैमरे के लिए, कार रिग और रिम लाइट (रिग और Danielle, Brandon और ऑस्टिन के बगल में)
/ ओर से पक्ष या सामने से वापस, एक सरल counterweight और स्थिरीकरण प्रणाली झूलते तैयार करने के लिए जोड़ा जा सकता है: एक तिपाई jittering से कैमरा रखने के लिए.
ब्रैकेट भी मदद करता है - इस को रोकने यदि आप केवल पट्टियाँ और अपनी योजना में कोई एल कोष्ठक था, आप की आवश्यकता होगी और भी तिपाई. लेकिन यह भी वर्ग के साथ, के कुछ भागों की वजह से पूरी तरह उपयुक्त नहीं एक साथ, पूरे रिग थोड़ा ढीला तिपाई तो. था भी सामान्य तौर पर मदद करने के लिए आम तौर पर बनाए रखने के लिए कैमरे के कोण ब्रैकेट हालांकि यह भी कहा कि काम का हिस्सा कर रहा था सेवा की.
ऊर्ध्वाधर ताला ढीला कैमरा यात्रा करने के लिए अनुमति देने के लिए खड़ी चाल है, और तिपाई मदद कैमरा स्थिति बनाए रखने के मामले में बाकी है, स्विंग को रोकने और अपने कैमरे की बचत अगर अपनी योजना में विफल रहता है (नहीं हमारा किया था).

Dani, Danielle, और ऑस्टिन के साथ कार रिग
तुम: सोच हो सकता है "क्या रिग ब्रैकेट के विपरीत अंत में है कि यह गंदगी का" "हिस्सा है? एक टेप masking के साथ ब्रैकेट करने के लिए टेप जैकेट है तो कोई भी खुद को ब्रैकेट पर घायल हो गए. ब्रैकेट के निर्माण में, हम भूल गए हैं सुरक्षा टोपी के किसी भी बच्चे उफ़.. आप देख रहे हैं क्या है की एक और भाग के एक चालाक है और जाहिर है कोई बजट प्रकाश समाधान. यहाँ एक बंद हुआ है:

रिम Danielle पर प्रकाश रिग
Dani, डी पी, Danielle पर एक रिम प्रकाश चाहते थे कि उसके सिर पृष्ठभूमि के लिए पर्याप्त है. मेले से कुछ अलग देने के लिए, लेकिन हम सबसे उपयुक्त fresnels नहीं है हम सब पर कोई 150s था, और 300 एक बस भी उज्ज्वल था. ( हम हमारे सभी C-खड़ा है और कहीं संशोधक प्रयोग किया जाता था) लेकिन, हम इन छोटे Ikea उच्चारण रोशनी है कि एक डैशबोर्ड प्रकाश प्रभाव बनाने के लिए खरीदा गया था था..
वे सभी इस्तेमाल किया जा रहा है, क्योंकि एक dimmed, Kino दिवा विसरित नहीं थे काफी विशेष लग रही है कि हाथ में स्थितियों में वांछित था की सबसे ज्यादा पाने के लिए पर्याप्त था. यह था एक उच्च विपरीत प्रकाश ऑस्टिन प्रकाश सेटअप किया गया है और Danielle कुछ नहीं है लेकिन छोटे धुंधला के साथ, चेहरे, रोशनी केंद्रित काफी उपयोगी हो सकता है, लेकिन के रूप में था, कई छोटी रोशनी हम खरीदा था के केवल दो - जा रहा है एक टेप का इस्तेमाल किया गया डैनियल के सही पक्ष पर विंडशील्ड के लिए, और एक उसके गर्दन पर एक छाया को भरने के लिए नीचे पीवीसी पाइप के एक टुकड़े के लिए टेप).
मैं स्क्रैप का एक टुकड़ा पीवीसी पाइप ले लिया, और यह "ब्रैकेट पर सुरक्षा" टेप करने के लिए जैकेट, एक सीधा समर्थन का निर्माण. फिर Erick और मैं टेप masking का इस्तेमाल छोटे Ikea रोशनी के 3 पाइप को देते हैं. दो ऊपर की छवि में देखा जाता है, और यहाँ (तृतीय लाल रंग में उल्लिखित है ताकि आप इसे देख सकते हैं - और एक संकेत है, जहां प्रकाश वास्तव में इशारा कर रहा है तीर के साथ):

मेरे और रिम प्रकाश रिग
हम 3 मायनों में रोशनी तैनात crossbar पर अपनी स्थिति के द्वारा,: अपने केबल (वे लटका कैसे कम) की लंबाई को नियंत्रित करने के द्वारा, और उन्हें angling द्वारा Dani अनुरोध पर सटीक स्थिति में है कि आसानी से किया गया था.: हम टेप masking भागा केबल के साथ और यह टेप के टुकड़े को एक साथ जब तक यह आवश्यक स्थिति में केबल twised. मध्यम रोशनी पर मुड़ टेप नोट:

मैं, Erick, रियर प्रोजेक्शन स्क्रीन और रिम प्रकाश रिग
(हम repositioning है कि तस्वीर में crossbar रहे हैं इससे फ्रेम के वास्तविक शूटिंग में किसी को बाहर से नहीं हुई थी.. यह माना जाता था, लेकिन कुछ भी बहुत हल्का शुरू असुविधा या भी दर्द यदि आप इसे पकड़ है कारण करने के लिए एक लंबे समय के लिए.)
पूरी प्रक्रिया के बारे में 30 - 45 मिनट ले लिया, एक रिम प्रकाश के लिए अनुरोध के साथ शुरू, 300 Arri तय काम नहीं होगा, किसी को पता है कि मैं जो Arri (150s है, लेकिन घर का टेलीफोन नहीं था), मेरे स्क्रैप का टुकड़ा खोलना परमवीर चक्र, विचार प्रस्तुत करें, और तब Erick और मैं पूरे पागल समाधान हेराफेरी. यह संभव था क्योंकि हम दोनों के लिए किट कि संभवतः काम करने के लिए बनाया जा सकता है (कम रोशनी) और हम के लिए तैयार थे में कुछ उपकरण है काफी किस्मत थे "" बॉक्स के बाहर सोचने के लिए एक nonstandard समाधान के साथ आने के लिए.
मुझे लगता है कि यह बहुत अच्छी तरह काम किया कि मैं उन छोटे Ikea रोशनी से कुछ, परमवीर चक्र पाइपिंग, और clamps खरीदने के लिए जा रहा हूँ (टेप का उपयोग कर गुस्सा आ रहा था) के लिए स्थायी रूप से मेरे अपने किट में बहुमुखी है. गियर, तो भी यह "उचित" फिल्म नहीं है रखने के लिए गियर, एक नहीं बजट शूटर सबसे अच्छा दोस्त है.
स्थान: आराम से, प्राप्त करने के लिए उपयोग करने के लिए जटिल
स्थान पर शूटिंग, एक नहीं बजट के उत्पादन के लिए विशेष रूप से चुनौतीपूर्ण हो सकता है. स्थानों आसान और सस्ता करने के लिए मिल रहे हैं और एक soundstage से चल रहा है. सब के बाद, वे पहले से ही सेट तैयार कर रहे हैं. लेकिन साथ आता है कि सुविधा जटिलताओं के एक लीटानी. करने के लिए ध्वनि वातावरण नियंत्रण एक प्रमुख मुद्दा है, और एक एक भविष्य पोस्ट के लिए असमर्थ होने के नाते. वहाँ भी इस तथ्य यह है कि जब एक स्थान पर शूटिंग के अपने उत्पादन के स्थान के मालिकों की दया पर पूरी तरह से है (भले ही आप, आप के लिए समय कम है और शायद फिर से करना होगा जा रहे हैं, एक हस्ताक्षरित अनुबंध किया है, अगर वे तुम्हें लात बाहर है एक नए स्थान में गोली मार). नहीं, बजट के लिए गोली मारता है वहाँ जोड़ा जटिलता है कि अक्सर स्थान एक दोस्त दोस्ती बनाए रखने के लिए आप चाहते हैं जिसका अंतर्गत आता है. आप तो अत्यंत सावधानी से स्थिति को संभाल चाहिए, और स्थानों की उन तरह अक्सर उन्हें में निजी आइटम जो मालिक की आँखों में फुलाया मूल्य के लिए किया है. बुरा संयोजन. यह भी याद है, कि "कभी कभी अजीब चीजें" पर सेट होता है: Hitchhiker की तुलना में एक अलग शूटिंग, किसी को कटार एक महँगा दृढ़ लकड़ी फर्श क्षतिग्रस्त ऊँची एड़ी के जूते पहनने पर. मरम्मत काफी महंगे थे.
उन सभी मुद्दों पर बातें आप को ध्यान में रखना जब स्थानों के साथ काम करने की जरूरत है, लेकिन उसके बाद स्थान के प्रकाश में एक मामले के अध्ययन के बारे में मुख्य रूप से है.
प्रकाश स्थान: पेड़ के लिए देखो (या बाड़, डेक या रेलिंग, या कार, या ...)
स्थानों महान हैं क्योंकि वे पहले से और निर्मित कर रहे हैं, कभी कभी कपड़े पहने. वे भी निराशा होती है क्योंकि वे पहले से ही और निर्मित कर रहे हैं, कभी कभी तैयार कर सकते हैं. अपने स्थान को हल्के कोशिश कर रहा, जब आपको लगता है कि वहाँ के पेड़, बाड़, निर्माण, फर्नीचर के हिस्से हैं मिल सकता है, और आप (या स्थानांतरित नहीं दे रहा है जो व्यक्ति के क्रोध के जोखिम के बिना स्थानांतरित नहीं कर सकते आसानी से कर सकते हैं कि इतने पर तुम स्थान का उपयोग). अपने ही शेष सहारा के आसपास इन वस्तुओं प्रकाश है.
कभी कभी, तुम बांधने वापस एक पेड़ की शाखाओं (जैसे ऑब्जेक्ट का हिस्सा ले सकते हैं). अन्य बार आप जल्दी (या barndoor) एक तरह से है कि ध्वज द्वारा छाया inoffensively फ्रेम करने के लिए सापेक्ष हो जाता है, एक स्थान उद्देश्य यह है कि ध्यान भंग किया गया था से एक छाया छुपा में अपने प्रकाश ध्वजांकित कर सकते हैं. आमतौर पर, हालांकि, आप बस चलती रखने की जरूरत है, ध्यान केंद्रित (यदि आप fresnels है), फ़्लैगिंग, शेख़ी, और dimming जब तक आप रोशनी की स्थिति, चमक के सही संयोजन खोजने के लिए, और संशोधन कि आप (और छायाकार, कि अगर लिए काम करता है आप नहीं है).
फिर भी, आप अभी भी शॉट के माध्यम से कम से कम एक बार और चलाने की जरूरत पर ध्यान जहां छाया (गिर छायाकार, लेकिन अगर आप निदेशक या वृद्ध हो, तुम ध्यान देना करने के लिए और छायाकार के साथ प्रदान करने के लिए तैयार रहना होगा और / या फोन से बाहर कुछ भी आप देखते हैं कि एक मुद्दा हो सकता है). केवल अवरुद्ध एक या दो बार के माध्यम से आप कर सकते हैं यकीन है कि वास्तव में प्रकाश व्यवस्था कर रही है तुम क्या चाहते पूरा शॉट भर होने जा रहा द्वारा.
कभी कभी, यद्यपि, निदेशक और / या फिर गोली मार दी मझधार रोकेंगे अभिनेता, और यह हमेशा संभव रोशन करने के लिए (या तो करने के लिए दबाव अनुसूची, या क्योंकि निदेशक को तोड़ना नहीं चाहती वजह से रोक नहीं है की शूटिंग के गर्मी में 'अभिनेता) ताल. अगर ऐसा होता है, कैमरा ऑपरेटर छायाकार बताओ अगर वे दृश्यदर्शी के माध्यम से असामान्य कुछ देखने के रूप में वे शूट करना चाहिए, और वृद्ध भी क्या प्रकाश व्यवस्था के संदर्भ में नया है अवरुद्ध कर पर नज़र रखना होगा. आप प्रकाश tweak की आवश्यकता हो सकती निदेशक के रूप में कलाकारों के लिए निर्देश देता है अपने अगले आधार पर आप क्या सिर्फ आखिरी के दौरान देखा ले.
इन समायोजनों को जल्दी और unobtrusively करो. लेने के दौरान, प्रकाश व्यवस्था कदम नहीं आसपास मूल्यांकन करने के लिए, किसी भी उत्तेजक से बचने परिहार्य स्थितियों . बल्कि, आप की जरूरत है एक कैमरा ऑपरेटर, वृद्ध, छायाकार और निर्देशक जो सभी के लिए एक साथ काम करने के लिए अपनी सहूलियत अंक से प्रकाश का निरीक्षण और एक दूसरे पर भरोसा करने के छायाकार के ध्यान में लाने के लिए किसी भी समस्याओं का पता है. छायाकार है तो या तो एक तय करने के लिए अगले लेने के लिए, या निदेशक पूछ एक (वृद्ध और कैमरा ऑपरेटर समायोजन छायाकार बाईपास कभी नहीं करना चाहिए के लिए पकड़ और निदेशक करने के लिए सही जाने के लिए रीसेट दौरान चुपके निर्णय लेने के लिए जिम्मेदार है कि कर सकते हैं कारण पर सेट भ्रम और कैमरा और इलेक्ट्रिकल / हल्की विभाग के भीतर पर भरोसा रिश्ता नष्ट).
यहाँ तक कि यदि आप एक साथ अच्छी तरह से काम, और अच्छे संचार और उत्सुक आँखें है, गलतियों कभी कभी भी किया जाएगा. कभी कभी किसी को मान जाएगा कि हर कोई देखता है कि वे क्या देख रहे हैं और बाहर नहीं बुला रहा है क्योंकि यह उन्हें परेशान नहीं करता है. मान मत करो. हमेशा नम्रता से बाहर बिंदु (ऑन सेट कमांड की श्रृंखला में उचित व्यक्ति के लिए) किसी भी मुद्दे तुम नोटिस. या, किसी ने कुछ है कि उन्हें लगता है बस ठीक है, जो किसी और सब पर एक बार भी नहीं पसंद नहीं है वे इसे दैनिक समाचार पत्रों में देख रहा है देखेंगे.
Hitchhiker पर, हम एक शॉट जहां (क) यदि किसी को भी यह उनकी पर सेट सुविधाजनक मोरचा (मैं के रूप में मैं नहीं सटीक विपरीत कोण से किया गया था देखने) से देखा है, कोई कुछ और कहा के साथ एक स्थिति में भाग गया (ख) निर्देशक परिणाम पसंद है, लेकिन छायाकार यह खुशी के साथ कम है.
यह है कि गोली से एक फ्रेम है:

मूल छवि
'अभिनेत्री चेहरे के नीचे स्क्रीन बाईं ओर थोड़ा चाकू के आकार का साया जानबूझकर (नहीं किया गया था यह शायद उपकरण है कि प्रमुख प्रकाश रखा गया है, या एक वास्तुशिल्प विस्तार है कि क्योंकि यह अनदेखी नहीं था मिल गया के बाद चला गया है का एक टुकड़ा है 'अभिनेत्री चेहरे पर रोकने के दौरान). इसके अलावा, अवरुद्ध काफी बदल गया था कि प्रकाश व्यवस्था के लिए नाक छाया कम करने का इरादा कर ज्यादा प्रभाव नहीं है. जब से हम कवरेज की एक बहुत कुछ नहीं है, कुछ है कि गोली के लेने के लिए इस्तेमाल किया पाने की संभावना है.
यह अंततः मेरी गलती है, क्योंकि मैं इस अनुक्रम जलाया. तो देखते हैं कि मैं क्या इसे ठीक कर सकते हैं.
वहाँ तीन बुनियादी रास्तों तुम्हें ले सकता है जब इस तरह की स्थिति के साथ सामना कर रहे हैं:
यह गले लगाओ
एक अत्यंत लागत प्रभावी स्थिति की तरह और इस तरह से संभाल मनोबल बढ़ा है) कहने के लिए अपने चालक दल के लिए अपने आप (और: मुझे लगता है कि मतलब करने के लिए. वहाँ वास्तव में कोई विशेष कारण है कि परिणाम के लिए बुरा विचार किया गया है नहीं है. शॉट पढ़ता है, तो यह तो राय की बात है या नहीं, छवि खराब है क्योंकि यह unintentional में कुछ है.
छाया को दूर रखने के चेहरे प्रयास है, जबकि यह अक्सर अभिनेताओं flatters, जरूरी भी सबसे अच्छा शॉट डिजाइन नहीं है. इसके विपरीत दृश्य ब्याज देता है. और वहाँ "कुल्हाड़ी" प्रकाश (इसके विपरीत करने के लिए की तुलना में अधिक है कि हालांकि बहुत प्रभावी किया जा सकता है). हाथ बाहर की जाँच करें छाया नाक (और अभिनेता दो साये में कमी है पर इस शॉट कास्टिंग):

Is it a bad shot (ie one that fails to be visually interesting and convey the Director's intentions for the scene)? No, it works perfectly for the film it's from. Sometimes, high contrast hard light is exactly what's called for.
Reshoot
Before you choose to reshoot, which is relatively expensive even with a no-budget crew (in the no-budget case it may cost you more in goodwill than in money, depending on the attitude you take to your crew when you ask for the reshoot), ask yourself: Do I really hate it that much?
Reshooting महंगा है. एक व्यावसायिक परियोजना पर, यह बहुत पैसे खर्च होती है. एक नहीं बजट की परियोजना पर, यह बहुत अधिक नकदी खर्च नहीं है, लेकिन बहुत ज्यादा उत्साह जलता है और सद्भावना reshooting सकता है. से बचें यह कर जब तक यह महत्वपूर्ण है. वहाँ उपकरणों की विफलता के कारण के कारण एक दिन के लिए पूरी तरह से बेकार हो शूटिंग है Hitchhiker पर एक महत्वपूर्ण वापस शूटिंग थी, ऊपर की छवि totaly व्यर्थ नहीं है, और समझदारी से हम इसे वापस शूटिंग की वजह से नहीं था.
इसे ठीक पोस्ट में
यह पोस्ट में फिक्सिंग भी एक विकल्प है. आप एक बार में कभी नहीं होने चाहिए कुछ स्लाइड पर सेट है क्योंकि आप इसे ठीक मान सकते हैं आप पोस्ट है, लेकिन आप पोस्ट में मिलता है, वहाँ करने के लिए जोखिम मोल नहीं ले सकता है मौका तय करने के लिए लगभग आप अगर कुछ भी.
इस उदाहरण में, वहाँ हम बनाने के लिए दो हमलावर छाया दूर जाना इतना भी नहीं कर सकते. तो, मैं चीजों को समायोजित करने की कोशिश करने के लिए इसे और अधिक (जानबूझकर यह पहले से ही के रूप में संभवतः जानबूझकर पढ़ता लगते फैसला किया है, तो वहाँ भी पहले उल्लेख किया है कुछ भी नहीं करने का विकल्प है - और यह देखते हुए कि Hitchhiker एक रोमांचक और छाया है एक चाकू की तरह लग रहा है कि मेरा पहला सुझाव था).
I did a single-frame proof of concept so the Director and Cinematographer on Hitchhiker could have some ideas about what we could do with the shot if they decided something needed to be done. Under most circumstances, attempting to do the entire paint/roto fix on a shot shouldn't occur until after it has been edited into the film. You only want to spend time and money on fixing frames you're actually going to use.
Since the lower cheek/chin shadow is the more glaring, I started with that.

Option #1
1. Darkening the fill calls less attention to it.

Option #2
2. I tried adding a corresponding shadow slash at the top of the forehead. I didn't like the direction that was going, but if I had, I'd have fixed the angle to match the angle of the bottom shadow.

# 3 विकल्प
3. I tried making the darkening of the fill more subtle. It's not a big difference from the original plate, but reducing that contrast makes it call a bit less attention to itself.

Option #4
4. I decided to try hiding the nose shadow in a hard shadow on the face. I realized I probably took it too far, but decided the general idea of darkening the whole left side of the face had promise.

Option #5
5. Trying to connect the nose and chin shadows but leave the eyes totally readable seemed an interesting idea. I have mixed feelings about the result. Mixed feelings is exactly what we're trying to avoid. Next.

# 6 विकल्प
6. A more subtle darkening of the screen-left side of the face, combined with the subtle darkening of the chin highlights, led to pretty good results.

Option #7
7. Taking it a little darker also looked pretty good. But it was starting to go too far again.
Which option is correct?
Whatever fits within your budget (embrace, reshoot, fix it in post), and looks best to you, is the right choice. As for the selection of paintfix options, while there are some above that I personally dislike (and others that aren't shown which also have their merits and detriments), there is no one overall right choice. These sorts of decisions are a matter of preference on the part of the Director and Cinematographer / DP.
Since you probably want to know my personal choice: I'd go down the path of #6/#7 (#3 would also work, as would #0 — the original image). Some fine tuning would occur, of course. I'd likely make the neck and ear shadows and laugh-line highlight a little closer to #7 while leaving the rest more like #6, and spend some time tweaking the shadow shapes and falloff gradients.
There were options 8 – 12, but I realized I was noodling way too much, and creating too many options. Two of the biggest problems you can run into in post are creating too many options, and overworking the image. The former can lead to indecision in the face of a number of subtle variations that all seem “could be the one,” whereas the latter can lead you to abandon an otherwise promising path simply because you've failed to exercise restraint where it was called for.
When making this kind of decision, also keep in mind what the shot is about. Does the original mistake detract or distract from the intention of the shot? Is the cost of fixing the mistake worth your while, given the length, context and purpose of the shot when cut into the film? A number of great moments in cinema have started off as accidents, so before you make everything “perfect” in post ask yourself: Does this mistake look worse than what I originally intended, or better ?
There are several issues with lighting a location (and by a location I mean “somewhere we found in the world” vs. “a professionally maintained filming venue”).
A big one, and the one that this post is about, is the availability of electrical power. Not only do you need to worry about where the outlets are, you also need to know how many circuits you have and what the voltage and amperage is.
For low/no-budget shooters in the United States, you're almost always dealing with 15ampere 120volts alternating current (15A 120vac) household circuits. Occasionally, you'll run into 20A 120vac, and less frequently you'll run into 220vac power (usually 220 is found in homes for powering clothes dryers), and only in industrial sites are you likely to run into 440vac and other exotic power types. Unless something has gone horribly wrong (and is not up to code), an outlet that looks like what you're familiar with in your house should be 15A or 20A 120vac. (If you don't know how to figure out what kind of power you've got on your hands, and how to hook up to it, consult a professional. Electricity is dangerous.)
Since Watts = Volts x Amps
One of these 15A 120vac circuits can take 1800w (real watts, see below) of lighting (though you should really come in under that since you probably don't really know the quality of the wiring at the location). So, if you have some Arri Fresnels for example, you could put a 1k and two 300s on one circuit, or you could really push it to the limits and put three 600s on it.
How many Amps you'll use is Watts/Volts. So for 120vac, here are the values for common lights:
| 150w | 200w | 300w | 400w | 500w | 600w | 1kw (1000w) | 1.2kw (1200w) |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1.25A | 1.66A | 2.5A | 3.33A | 4.16A | 5A | 8.33A | 10A |
To keep your equipment especially safe, try not to go over 13A on a 15A household circuit, whenever possible. (Or 18A on a 20A household circuit.)
Whenever you're dealing with real wattage ratings, these calculations are always true. However, some lights (particularly non-professional flourescent replacement bulbs for tungsten household fixtures) print a wattage rating on the packaging and/or bulb that is a tungsten equivalent wattge. This is because most people are unfamiliar with footcandles, lux or lumens @ X meters as measures of brightness, so they want a bulb “as bright as XXX watts.” You should make sure you either have the real wattage, or locate an amperage draw rating, for any light that's not a professional tungsten light, HMI. (NOTES: HMIs: take up to 150% of their power draw to fire up the ballasts, so up to 1200w HMI is all you should put on one household circuit. As for Kino-Flo flourescents, they are rated at fewer amps than their model numbering might lead you to believe. The Diva 400, for example, is rated at 2A in their literature. This is because the model 400 is actually 4 55watt flourescent bulbs, for 220watts (1.83A). The Diva 400 is also cited as having the illumination equivalent of a 1kw tungsten lamp, so the 400 numbering seems to be based on just the max # of bulbs and not wattage or tungsten equivalent wattage.)
Also remember that your camera, sound equipment, work lights, etc. also draw power. You need to figure them into your load calculations if you're putting them on the same circuits as any of your lights (which, by the way, is not recommended).
Sometimes your location has no power, or lousy power. Then you need a generator. If you're bringing a generator, even a home / industrial / farm one you rented from a hardware store, remember to find out how many amps the circuit in the generator is (and how to set the generator to 120vac if it's not always set to that by design). Many generators have the amperage information printed on the housing near the outlets, and either an obvious 120v/220v switch or a label saying the generator is 120v or 220v always. But if yours doesn't have such helpful information and controls in an obvious location, consult the operator's manual before hooking your expensive lights up to it.
Running long cables can lead to problems stemming from voltage drops. A more comprehensive understanding of that issue is perhaps for a future post, but the rules of thumb are: always use the heaviest ( lowest gauge number) and highest quality wire you can afford, and try to avoid runs longer than 100 feet. If you need to get a generator really far away for sound purposes, make a trip over to a grip house and inquire about quieter generators and/or power cabling that's rated for very long runs. However, test out a few cheap options first. I've recently discovered that a small, late model Honda generator placed at about 50 – 100 feet from the set is pretty quiet to begin with, and can be made quieter by hiding it somewhere clever ( outside — definitely not in a building or vehicle).
Also, do not assume that when you find two outlets at your location it means two circuits (even outlets that seem far apart may be on one circuit). You need to actually test this. The easiest way to do so is to own a few circuit testers (they're about $12), put them in the outlets to see which are live (a good idea to begin with), then get permission from the person in charge of the location (not your location manager, the person who let you shoot in that location to begin with) to switch off the circuit breakers one-by-one and have someone on the crew mark down which ones go out at the same time.
Lastly, remember to tape down your power cables with gaffers' tape, and weigh down C-stands and light stands with sandbags. Keep your set as clean, safe, and well organized as possible.
Knowing enough about power management on-set to keep your cast, crew, and equipment safe is absolutely essential, even for a low/no-budget production. If you have any sense, you'll refuse to work on any set where it isn't the case that the person in charge of gaffing (lighting) knows this stuff.