Eu recentemente entregado fora a primeira secuencia na miña en curtametraxes de animación pre-medidos Avaliación de Emma, que ten graciosamente acordaron a bordo do filme.
Storyboarding é a fase de deveopment en que a linguaxe visual da película é explotado e conceptualmente bloqueado (o concepto visual é, simultaneamente, co-desenvolvido coa deseñador de produción, que será entón refino-lo). Cámaras son o lugar máis económico para explorar encadramento da cámara e movemento, a fin de descubrir o ritmo eo estilo do seu filme.
Co fin de preparar para o embarque, o director ten que facer unha historia de desagregação do script. Facendo unha repartición script para un artista de Storyboard de animación é moi diferente do que facer un desdobramento do guión para a produción en conxunto. O que un artista consello experimentado animación espera do Director non é necesariamente o que pensa cando escoita a palabra "discriminación".
Comece unha secuencia
Cámara artistas son xeralmente dada secuencia completa para traballar, non só unha escena ou tiro (excepto, ás veces, para correccións ou punch-up), porque a idea é que o artista se concentrar nunha unidade temática da película e axudar a desenvolver la . Primeiro, hai que entender que unha secuencia non é unha escena. A secuencia é unha serie de accións, que poden ou non ser xeograficamente e temporalmente coherente, senón que son tematicamente coerente. Por exemplo, en The incredibles da Pixar, a parte introdutória conxunto de escenas onde o Sr Incrible, elástica e Frozone están sendo entrevistados sobre superheroes se non é xeograficamente ou temporalmente coherente (eles están todos sendo entrevistado en lugares diferentes, en épocas distintas), pero os tiros nesa secuencia están a establecer o seu perspectivas de idade. No guión, as escenas de cada unha das escenas entrevista serán separados, cada un comezando cunha nova slugline. Pero eles tamén forman parte da mesma secuencia.
Repartición de Suba
Aínda que certamente non é prohibido o director para incluír suxestións de cámara na entrega ao artista bordo, pero o que o artista realmente necesita consello do director é unha discriminación das batidas lóxico e emocional na secuencia. A maioría dos artistas que esa historia no forma de un discurso verbal, e espérase que o director dar un paso verbal de como eles interpretaron a secuencia, cando eles presentan as placas. O paso os artistas a bordo teñen non é o seu campo de ascensor, venda de lanzamento, ou mesmo tramo de tratamento. É un paso máis especificamente sobre o tema e do humor da secuencia é, e como cada latexo (o que significa un bloque de acción e de diálogo que sent é un conxunto continuo de conceptos dentro da secuencia), contribúe a iso, e para o aumento e diminución de acción na secuencia.
Unha parte da secuencia de apertura do meu curta en marcha, medida avaliación, pode servir coma un exemplo. Aquí está a escena e parte do seguinte na secuencia de apertura:
INT. APT, SALA - DIA
Cento vinte e tres anos de idade JOSEFA L. senta no seu sofá, lendo un libro.
El axusta os lentes. Corre os dedos a pel de Annabel THE CAT sentada ao lado del. Os libros están empilhados por todas partes.
Un pequeno, paira hospital robot verde nos arredores. Ela leva o logotipo do Departamento de Seguridade Interna e da Seguridade Social, e texto que le "Automated Enfermeira xeriátrica de emerxencia para salvar vidas."
CLANG. Un vello reloxo cuco medio folgas. Josef axusta os lentes. Agarra a Bengala. Traballando para os seus pés. Annabel esfrega-se contra el.
INT. APT, COCIÑA - DIA
Josef pon fóra un pouco de comida de gato para Annabel. Pon o chapeu e abrigo.
Axustar os lentes. Abre a porta para o corredor. Annabel corre cara a xanela.
ANNABEL POV
Josef sae do edificio en un patio baleiro.
EXT. RUA - DIA
Futuras de vidro facada torres para o ceo.
Construción de Josef é o único que non é brillante e novo. El sae do patio e trastornar ao longo da calzada.
O robot ANGEL segue de cerca por tras del.
Todo é un borrão - excepto Josef e os edificios enormes que anano-lo - como a vida das razas cidade pasou por el.
E a modo de exemplo, aquí están as notas similares aos que eu dei Emma:
INT. APT, SALA - DIA
Cento vinte e tres anos de idade JOSEFA L. senta no seu sofá, lendo un libro.
El axusta os seus lentes de marco de arame. Corre os dedos a pel de Annabel THE CAT sentada ao lado del. Os libros están empilhados por todas partes.
Establecer Josef: é vello, pero non patético. Still alerta e estean implicados, el le copiosa e ama o seu gato de estimación leal. Os libros, a súa idade, eo cuarto en xeral debe establecer un contraste que nós imos construír durante a secuencia, entre Josef eo seu mundo, eo mundo vive agora dentro Nós necesitamos unha estreita sobre a adaptación de lentes que é un corredor que necesita para se establecer. A gama de establecer o seu cuarto, e como é caseiros, sería bo para aumentar a contraste co que imos ver máis adiante.
Un pequeno, paira hospital robot verde nos arredores. Ela leva o logotipo do Departamento de Seguridade Interna e da Seguridade Social, e texto que le "Automated Enfermeira xeriátrica de emerxencia para salvar vidas."
Establecer Angel, que é de feito moi parecida Annabel The Cat: un animal de estimación leais, que pasa a ser un cuidador competente e dedicada. Bot Isto non é liso, é utilitarias, bastante sen actualizar, e totalmente dedicado a súa carga. ANGEL é un pouco desgastado, que non só contribúe a resaltar o contraste entre "superada Josef Mundo" ea súa desgana en constante actualización, en comparación co resto do mundo no que vive, senón tamén para amosar que é, en última instancia como leais ao anxo como o bot é para el. me gustaría de estar próximo a ANGEL para que poidamos ver os seus detalles, incluíndo o logotipo.
CLANG. Un vello reloxo cuco medio folgas. Josef axusta os lentes. Agarra a Bengala. Traballando para os seus pés. Annabel esfrega-se contra el.
INT. APT, COCIÑA - DIA
Josef pon fóra un pouco de comida de gato para Annabel. Pon o chapeu e abrigo.
Axustar os lentes. Abre a porta para o corredor. Annabel corre cara a xanela.
O reloxo non só reforza aínda máis a vida anacronismo Josef, pero simboliza a toma de tempo para vivir, ou deixar escapar: un tema central. O momento da súa loita ós seus pés é o destaque deste momento: a súa vontade de vivir é forte, pero mesmo o seu bot dedicado non pode perder lo sentir xove para sempre. As batidas outras seguir os corredores: el está vivo aínda activamente, el xera lealdade, e tamén o elemento mecánico dos cristais axustar.
ANNABEL POV
Josef sae do edificio en un patio baleiro.
EXT. RUA - DIA
Futuras de vidro facada torres para o ceo.
Construción de Josef é o único que non é brillante e novo. El sae do patio e trastornar ao longo da calzada.
O robot ANGEL segue de cerca por tras del.
Todo é un borrão - excepto Josef e os edificios enormes que anano-lo - como a vida das razas cidade pasou por el.
Establecer o mundo ao seu redor. Josef emerxe ao mundo fóra da súa casa aconchegante. Está frío e rápido, e seguir adiante sen el. Seu robot é o seu único confort fora seu covil, e mesmo ANGEL seu fiel non é así capaz de ser activamente quente para el. Aínda que a distancia mantén o seu bot é un respectuoso, é tamén o caso de que el é basicamente só. orto Unha vista da cidade, mostrando a amplitude e borrão de persoas literalmente a alta velocidade nos seus días que fai un tilt-down e Josef empurrar para revelar-lle arrastrando "pasado o desfoque pode ser un tiro moi legal.
Camera: A estimulación na casa de Josef debe ser un pouco lento. El se move lonxitude en ritmo de Josef. Fora, é un contraste entre o ritmo staccato da vida da cidade, co seu propio ritmo constante. Estou interesado en movemento de cámara limitado En principio, a máis cara ao final da secuencia - pero non shakycam ou corte MTV frenético. Still unha visión máis clásica cinematográfica para encadrar e mover a cámara, pero o aumento en enerxía (construción que vai continuar por un tempo, e non queremos para entrar en cinematografía amiga, así plano nese sentido).
Como podes ver, a idea de lanzamento para o artista tarxeta é transmitir as batidas emocionales, e da finalidade de cada un. Ideas sobre o estilo de cámara tamén se dan, pero non son unha parte específica tiro repartições do campo (se quere facelos, anota-las e dar-lles para o artista - e tamén que saiban que eles son libres para mudar as especificacións da cámara se eles veñen con ideas mellor, porque eles están alí para que poida colaborar con Despóis de todo).
Achegando-se o handoff para o artista de Storyboard deste xeito ha facer o proceso moito máis útil para ti como o director, e moito máis produtiva e agradable para o seu colaborador.
Medida de avaliación, parte 1: Deseño Concept
Gnomon Workshop acaba de lanzar un DVD excelente tutorial sobre Hard Surface Shading e Texturização por un amigo meu, o notable artista CG Neil Blevins. Se vostede está interesado en protexer a superficie dura, eu recomendo mercar este disco. Neil é un artista excelente e vai aprender moito sobre sombreamento teoría e técnica do seu DVD.
Ademais, o exemplo usado DVD "non é un exemplo de xoguete creado por razóns pedagóxicas. O modelo de avaliación é un personaxe de Neil concibida, modelado, e como parte sombra de facer Deseño de Produción traballar nun proxecto de curtametraxe animado chamado medida, o que eu escribín e estou empezando a poñerse en pre-produción (e estou empezando a construír un equipo de voluntarios, principalmente, en calquera caso, animadores ou artistas 3D están interesados). Aquí está a imaxe da portada do DVD (e Gnomon Website):
Neil comezou a traballar con o modelo, creando o concepto orixinal, baseado no guión, e as conversas que tivemos sobre o proxecto:
¿Quen é este bot?
Chamamos a isto o robot "Mortuary bot." Isto é un atallo para o máis atractivo (para nós, como seres humanos) do traballo que este robot executa, que é recuperar os cadáveres. Pero, en páxinas de avaliación de medida, que está operado polo Departamento de Saneamento e Servizos Humanos "e dedica-se ao incorporarse tanto lixo e cadáveres. Así se reflicte no bin como chassis e articulado (arriba dos cilindros na parte frontal superior e volta conter bisagras que permiten o inicio para abrir para o lixo pode ser despexado no bot).
Neil deseños reflicten o macabro e inoportuna emparelhar de colecta de lixo e recolección de restos humanos seren incorporados nunha única entidade, que é importante para a historia de Avaliación Medido. Esta concepción utilitarista bots, combinada coa natureza das súas funcións, estenografia visual que axuda a transmitir rapidamente unha ladainha de cousas que deu mal coa sociedade retratada en Avaliación Medido. Sen explicación verbal ou moi longos, escenas expositivo caro, cando o público ve un personaxe que eu espero chegar ao coidado sobre a obtención de excavou-up polo que eles van entender o quão moralidade corrupto do mundo da historia é realmente.
Este robot outro é tamén crucial para a historia:
Ela é coñecida como o anxo, e no mundo de Avaliación Medido ela é mantida por "O Departamento de Seguridade Interna e da Seguridade Social", como unha asociación de defensa persoal e de emerxencia médica asistente robot resposta. Como podes ver, non é moi dun anxo - polo menos, non na superficie (pero non xulgar un bot por seu chassi). Outra concepción utilitarista de forma agresiva, instrumentación expostos ANGEL inspira tomophobia (medo á cirurxía), máis de confianza nas súas habilidades salvavidas. A súa falta de estilo sofisticado (ela non ÊVÉ de WALL-E) tamén é un punto da historia da peza. A referencia de deseño, suxeriu que Neil para este robot é o traballo fantástico de Chris Foso (tamén Stewart Cowley, e do gran John Berkey).
Para ficción científica e fantasía, concepto deseño atractivo e conciso é especialmente importante porque o mundo é descoñecido para o público. Non ten moito tempo para deseña-los e facer o escenario comprensible. Pero aínda cando a creación de mundos máis familiar, proxecto de concepto pode axudar a unha para abaixo unha morea de ideas visual en bosquexos. Para non tire orzamento, o truco é non over-deseño (non pode permitir iso) e tamén evitar que se casaron os debuxos: non pode pensar que o actor perfecto, definir ou preto do seu orzamento. Pero, con debuxos do concepto de orientacións, ti polo menos saber o que está a procurar.
¿Que é ese concepto concepto?
O proceso de deseño concepto é unha parte importante do proceso de deseño de produción, e non só para filmes animados e efectos visuais pesados. Calquera parte do seu filme, onde o proxecto é importante pode beneficiarse dende a concepción. Concepto de deseño é a parte de pre-produción do proceso de deseño de produción, un tempo de referencia para a fotografías e deseños, que serán integrados no proceso de deseño de produción (previz e modelaxe 3D, o proxecto ten orzamento para tal cousa - ou ten habilidades para facelo ti mesmo).
Concepto bosquexos de personaxes pode axudar con fundición e garda-roupa, ou deseño de personaxes de animación. Do mesmo xeito, para conxuntos e adereços estes proxectos precoz pode axudar a atopar os lugares correctos, decidir cando, en vez de construír locais de uso (se pode dar ao luxo de construír - que pode ser capaz de, non afasta-lo ata que faga o investigación sobre os espazos na súa localidade e descubrir as competencias dos seus colaboradores). De deseño concepto é moitas veces feito practicamente ao mesmo tempo que o Storyboard (moitas veces comezando un pouco antes), o artista concepto (s) e artista tarxeta (s) poden intercambiar ideas de xeito que espera levar a un resultado mellor.
Como debuxos concepto pode servir como unha guía visual para storyboards e deseño de produción, en última análise, filtros para abaixo para cada aspecto da produción. Se indo para facelo, acertar é crucial. O seu papel como director neste proceso é ter opinións firmes sobre o que quere, pero tamén estar disposto a escoitar as ideas dos seus deseñadores. A indecisión é inimiga da produción, e vostede pode prexudicar o seu proxecto a través waffling - podes elogiar todas as opcións e as persoas que están dando a vostede, pero aínda ten que tomar unha decisión. Sempre. E estar preparado para ir por esas decisións, ou entón, centos de ben-parecer significados que pode converter o seu proxecto en caos. Dito isto, as películas son feitos máis pola súa capacidade de escoitar as súas ideas de artistas primeiro e ter a confianza para despois, eventualmente, tomar unha decisión diferente do que pasou a pensar que pode, con base na avaliación da contribución dos colaboradores cualificados. Se vostede traballa con persoas suficientemente talentoso que vai cuestionar que non estou de acordo con el. Debe ser preparado para tanto oín-los cando tal se xustifique, de forma sensata e defender as súas decisións, cando é necesario. Deseño concepto é a primeira fase desta colaboración, e os resultados que poden servir para explicar visual os seus obxectivos cinematográfica máis tarde - unha ligazón útil, especialmente no calor da produción.
Teño moita sorte de ter un artista talentoso como Neil me axudar co proxecto de concepto para avaliación de medición. Mesmo se o concepto de deseño non son tan refinados como Neil, sempre que sente que está na estimación de que está a buscar, eles aínda son unha gran ferramenta para a súa produción.
