Storyboard Handoffs
Eu recentemente entregado a primeira secuencia na miña pre-produción en cine de animación de curta-medidos Avaliación de Emma , que xentilmente accedeu a embarcar na película.
Storyboarding é a fase de deveopment en que a linguaxe visual da película é explotado e conceptualmente bloqueado (o concepto visual é, simultaneamente, co-desenvolvido coa deseñador de produción, que a continuación refino-lo). Cámaras son o lugar máis económica para explorar o marco da cámara e movemento, a fin de descubrir o ritmo eo estilo do seu filme.
Co fin de preparar para o embarque, o director debe facer unha repartición historia do script. Facendo un desdobramento do guión, a un artista de storyboard da animación é moi diferente do que facer un desdobramento do guión para a produción en conxunto. O que un artista experimentado bordo animación espera do director non é necesariamente o que pensa cando escoita a palabra "discriminación".
Comece unha secuencia
Cámara artistas son xeralmente dada secuencia completa para traballar, non só unha escena ou tiro (excepto, ás veces, para correccións ou punch-up), porque a idea é que o artista se concentrar nunha unidade temática da película e axudar a desenvolver la . Primeiro, hai que entender que unha secuencia non é unha escena. A secuencia é unha serie de accións, que poden ou non estar xeograficamente e temporalmente coherente, pero que son temática coherente. Por exemplo, é a Pixar Os Incríveis, a introdución conxunto de escenas onde o Sr Incrible, elástica e Frozone están sendo entrevistados sobre superheroes non sendo xeograficamente ou temporalmente coherente (eles están todos sendo entrevistado en diferentes lugares, en momentos diferentes), pero todas as fotos en secuencia que son sobre o establecemento da súa perspectivas de idade. No guión, cada unha das escenas entrevista será escenas separadas, cada unha comezando cunha nova slugline. Pero eles forman parte da mesma secuencia.
Discriminación Residenciais
Aínda que certamente non é prohibido para o Director para incluír suxestións cámara na entrega ao artista a bordo, pero o que o artista tarxeta realmente precisa do director é unha discriminación do emocional e bate lóxica na secuencia. Historia maioría dos artistas quere que esta no forma dun lanzamento verbal, e espérase que dar o director dun campo verbal coma eles interpretaron a secuencia, cando eles presentan os sinais. O ton dos artistas bordo necesidade non é o seu paso do ascensor, a ver Pitch, ou mesmo tramo de tratamento. É especialmente un paso sobre o tema e clima da secuencia son, e como cada latexo (o que significa un bloque de acción e de diálogo que sente é un todo continuo conceptual dentro da secuencia), contribúe a iso, e para o xurdimento e acción que na secuencia.
Unha parte da secuencia de apertura do meu progreso no curto, medido avaliación, pode servir coma un exemplo. Aquí está a escena e parte da seguinte na secuencia de apertura:
INT. APT, Sala - DÍA
Cento e vinte e tres anos de idade Josef L. senta no seu sofá, lendo un libro.
El axusta os lentes. Corre seus dedos a través da pel de Annabel A CAT sentada ao lado del. Os libros están empilhados por todas partes.
Un pequeno robot verde paira hospital nas proximidades. El leva o logotipo do Ministerio da Patria e da Seguridade Social, e os textos que le "Automated Enfermeira xeriátrica de emerxencia para salvar vidas."
Clang. Un vello reloxo cuco medio folgas. Josef axusta seus lentes. Pega súa Bengala. Esforzo-se para os seus pés. Annabel esfrega-se contra el.
INT. Kitchen, APT - DÍA
Josef pon a fóra un pouco de comida de gato para Annabel. Pon o sombreiro e abrigo.
Axusta os lentes. Abre a porta para o corredor. Annabel corre para a xanela.
ANNABEL POV
Josef sae do edificio en un patio baleiro.
Ext. RUA - DÍA
facada torres de vidro futuras para o ceo.
construción de Josef é o único que non é brillante e novo. El sae do patio e interferir ao longo da calzada.
O robot ANGEL segue de preto del.
Todo é un borrão - excepto Josef e os edificios enormes que anano-lo - como a vida das carreiras cidade pasar por el.
E a modo de exemplo, aquí están as notas similares aos que eu dei Emma:
INT. APT, Sala - DÍA
Cento e vinte e tres anos de idade Josef L. senta no seu sofá, lendo un libro.
El axusta os lentes de cerco. Corre seus dedos a través da pel de Annabel A CAT sentada ao lado del. Os libros están empilhados por todas partes.
Establecer Josef: é vello, pero non patético. Still alerta e comprometida, el le copiosas e ama o seu mascota gato leal. Os libros, a súa idade, e xeralmente o cuarto debe establecer un contraste que imos construír durante a secuencia, entre Josef eo seu mundo, eo mundo vive agora dentro Necesitamos dunha estreita sobre o axuste de lentes porque é un corredor que precisa para se establecer. O ancho de establecer o seu cuarto, e como é caseiros, sería bo para aumentar a contraste co que imos ver máis tarde.
Un pequeno robot verde paira hospital nas proximidades. El leva o logotipo do Ministerio da Patria e da Seguridade Social, e os textos que le "Automated Enfermeira xeriátrica de emerxencia para salvar vidas."
Establecer anxo, que é de feito moi parecida Annabel O gato: un mascota fiel, que tamén pasa a ser un e dedicado coidador competente. Este robot non é liso, é utilitarista, bastante sen actualizar, e totalmente dedicado a súa carga. ANGEL é un pouco desgastados, que non só axuda a destacar o contraste entre "Josef mundial" obsoleta e súa desgana en se actualizar constantemente, en comparación co resto do mundo no que vive, senón tamén para amosar que é, en última instancia como leais ao anxo como o bot é para el. Gustaríame estar preto de ANGEL, para que poidamos ver os seus detalles, incluíndo o logotipo.
Clang. Un vello reloxo cuco medio folgas. Josef axusta seus lentes. Pega súa Bengala. Esforzo-se para os seus pés. Annabel esfrega-se contra el.
INT. Kitchen, APT - DÍA
Josef pon a fóra un pouco de comida de gato para Annabel. Pon o sombreiro e abrigo.
Axusta os lentes. Abre a porta para o corredor. Annabel corre para a xanela.
O reloxo non só reforza aínda máis a vida anacronismo Josef, pero simboliza a toma de tempo para vivir, ou deixar escapar: un tema central. O momento da súa loita a seus pés é o destaque deste momento: a súa vontade de vivir é forte, pero mesmo bot seu dedicado non pode perder sentir xove para sempre. As batidas doutros seguir os corredores: aínda está vivo activamente, el xera lealdade, e tamén o elemento mecánico de axustar os lentes.
ANNABEL POV
Josef sae do edificio en un patio baleiro.
Ext. RUA - DÍA
facada torres de vidro futuras para o ceo.
construción de Josef é o único que non é brillante e novo. El sae do patio e interferir ao longo da calzada.
O robot ANGEL segue de preto del.
Todo é un borrão - excepto Josef e os edificios enormes que anano-lo - como a vida das carreiras cidade pasar por el.
Establecer o mundo ao seu redor. Josef emerxe no mundo fóra da súa casa aconchegante. El é frío e rápido, e seguir adiante sen el. Seu robot é o seu único confort fóra do seu covil, e mesmo o seu fiel ANGEL non é así capaz de ser activamente quente para el. Aínda que a distancia o seu bot segue é un respectuoso, aínda é o caso que é basicamente só. Unha visión orto da cidade amosando a amplitude e borrão das persoas literalmente en alta velocidade nos seus días que fai un tilt-down e empurrar para Josef revelar-lle pasado ao longo plodding o desfoque pode ser un tiro moi legal.
Camera: A estimulación na páxina Josef debe ser un pouco lento. Ela móvese ao longo da AT ritmo Josef. Fora, é un contraste entre o ritmo staccato da vida da cidade, coa súa constante propia batida. Estou interesado en movemento de cámara limitada o inicio, con máis para o final da secuencia - pero non shakycam ou corte MTV frenético. Still unha visión máis clásica cinematográfica de encadramento e de mover a cámara, pero o aumento da enerxía (que constrúen continuará por un tempo, e nós nunca queremos para entrar no cine amiga, para planificar de acordo).
Como verás, a idea de lanzamento para o artista tarxeta é poñer as batidas emocional, ea finalidade de cada un. Ideas sobre o estilo de cámara tamén se dan, pero a parte específica aren'ta repartições tiro de campo (se quere facelos, anota-las e dar-lles para o artista - e tamén que saiban que eles están libres para mudar as especificacións da cámara chegar a mellores ideas xa están alí para que poida colaborar, ao final).
Achegando seu handoffs do seu artista de storyboard deste xeito ha facer o proceso moito máis útil para ti como o Director, e moito máis produtiva e agradable para o seu colaborador.
Medida de Avaliación, parte 1: Deseño Concept
Gnomon Obradoiro acaba de lanzar un DVD excelente tutorial sobre superficie dura sombreamento e textura de un amigo meu, o notable artista CG Neil Blevins . Se está interesado en protexer a superficie dura, eu recomendo mercar ese disco. Neil é un artista excelente e vai aprender moito sobre teoría e técnica de sombreamento do seu DVD.
Ademais, o exemplo utilizado no DVD non é un exemplo de xoguetes creados por razóns pedagóxicas. O modelo é un personaxe de Neil concibida, modelado, e sombras, como parte de facer o traballo de Deseño de Produción nun proxecto cinematográfico de curta de animación chamado Avaliación medidos, o que eu escribín e estou empezando a poñerse en pre-produción (e estou empezando a construír un equipo de voluntarios, principalmente, No caso de calquera animadores ou artistas 3D están interesados). Aquí está a imaxe da portada do DVD (e Gnomon web):
Neil comezou a traballar no modelo , creando o concepto orixinal, baseado no guión, e as conversas que tivemos sobre o proxecto:
Quen é ese bot?
Chamamos iso de robot "funeraria bot." Isto é un atallo para a máis forte (para nós, como seres humanos), traballo que realiza este robot, que está recuperando cadáveres. Pero no guión de avaliación Measured, é operador polo Departamento de Saneamento e Servizos Humanos "e é realmente deseñado para incorporarse tanto lixo e cadáveres. Isto é reflectido no chassis bin-like e articulado superior (os cilindros na parte superior dianteira e traseira conter bisagras que permiten o inicio de swing abertas para o lixo poden ser despexados no bot).
proxectos do Neil reflicten a macabro e inadecuada emparelhamento de recolección de lixo e recolección de restos humanos se confunden nun único entidade, que é importante para a historia de Avaliación mensurar. concepción utilitarista de bot Isto, combinado coa natureza das súas funcións, estenógrafos visual que axuda a transmitir rapidamente un rosario de cousas de malo coa sociedade representada na medida de avaliación. Sen explicación verbal ou moi longos, escenas expositivos caro, cando o público ve un personaxe que xa esperamos vir a obter scooped preocupan-se polo que eles van entender como moralmente corrupto do mundo da historia é realmente.
Este robot outros é tamén crucial para a historia:
Ela é coñecida como o anxo, e no mundo avaliación Medida é operador por "Department of Homeland Security e Social" como unha combinación de defensa persoal e médica asistente robot de resposta a emerxencias. Como verás, ela non é moi dun anxo - polo menos, non na superficie (pero non xulgar un bot polo seu chassis). Outro proxecto agresivamente utilitarista, expostos anxo instrumentación tomophobia inspira (medo á cirurxía), máis de confianza nas súas habilidades salvavidas. A súa falta de estilo sofisticado (non Eve de Wall-E) é tamén un punto da historia na peza. A referencia de deseño, suxeriu que Neil para este robot é o traballo fantástico de Chris Foss (tamén Stewart Cowley, eo gran John Berkey).
Para películas de ciencia ficción e fantasía, deseño atractivo e concisa concepto é especialmente importante porque o mundo está familiarizado coa público. Non ten moito tempo para deseña-los e facer o escenario comprensible. Pero mesmo cando a creación de mundos máis familiar, o concepto do proxecto pode axudar pregar para abaixo unha morea de ideas visual en bosquexos. Para calquera orzamento-tiradores, o truco non é sobre o proxecto (non pode permitir iso) e tamén evitar que se fagan demasiado casada cos debuxos: non pode considerar que o actor perfecto, definir ou soster no seu orzamento. Pero, con debuxos do concepto de orientación, vostede polo menos saber o que está a procurar.
¿Que é ese concepto concepto?
O proceso de deseño concepto é unha parte importante do proceso de deseño de produción, e non só para debuxos animados e películas VFX pesado. Calquera parte do seu filme, onde o deseño é importante pode beneficiar o concepto do proxecto. Concepto de deseño é a parte de pre-produción do proceso de deseño de produción, un tempo de referencia para a fotografía e debuxos que serán integrados no proceso de deseño de produción (e modelaxe 3D previz, se o proxecto ten orzamento para tal cousa - ou tes as habilidades para facelo yourself).
Concepto bosquexos de personaxes pode axudar con fundición e garda-roupa, ou deseño de personaxes para animación. Do mesmo xeito, os xogos e adereços estes proxectos precoz pode axudar a atopar os lugares de dereito, cando decide construír no canto de utilizar os locais (se pode dar ao luxo de construír - que pode ser capaz de, non afasta-lo ata que faga o investigación sobre os espazos na súa rexión e descubrir as competencias dos seus colaboradores). Dende que o concepto do proxecto está feito moitas veces practicamente ao mesmo tempo que storyboarding (moitas veces comezando un pouco máis cedo), o concepto de artista (s) e artista tarxeta (s) poden intercambiar ideas de forma que espera levar a un mellor resultado.
Como debuxos concepto pode servir como unha guía visual para storyboarding e deseño de produción, en última análise, filtros para abaixo cada aspecto da produción. Se indo para facelo, quedando-lle dereito é crucial. O seu papel como director neste proceso é ter opinións firmes sobre o que quere, pero tamén estar dispostos a escoitar as ideas dos seus deseñadores. A indecisión é inimiga da produción, e pode danar o seu proxecto a través waffling - podes elogiar todas as opcións e as persoas que están dando para ti, pero aínda que tomar unha decisión. Sempre. E estar preparado para asumir esas decisións, ou centos de opinións ben-intencionadas poden converterse seu proxecto nun caos. Dito isto, as películas son feitos máis pola súa capacidade de escoitar as súas ideas dos artistas en primeiro lugar e ter a confianza para, a continuación, posiblemente tomar unha decisión diferente do que pasou a pensar que pode, con base na avaliación da contribución dos colaboradores cualificados. Se traballa con persoas suficientemente talentoso que vai cuestionar o que non estou de acordo con el. Debe estar preparado para tanto oín-los cando tal se xustifique, de forma sensata e defender as súas decisións, cando é necesario. Concepto de deseño é a primeira fase desta cooperación, e os resultados do que pode servir para explicar os seus obxectivos visualmente cinematográfica máis tarde - un atallo útil, especialmente no calor da produción.
Teño moita sorte de ter un artista talentoso como Neil me axudar co concepto de deseño para Medida de Avaliación. Aínda que os seus proxectos de concepto non é tan refinado como Neil, sempre que pensas que está na estimación de que está a buscar, eles aínda son unha gran ferramenta para a súa produción.
Sobre o Auteur O Indie
Traductor
