Canalisation aperçu du film, pt. 1: pré-production
Pour mon travail, j'ai fait beaucoup de conception du pipeline et le développement de films d'animation (j'ai participé à la conception du pipeline de production pour les deux fonctions, et a contribué à plusieurs autres pièces). Alors, j'ai décidé d'appliquer les Des diagrammes et des techniques de résumé-je utiliser pour créer un aperçu général des pipelines film pour vous.
La production de films, comme des scénarios andanything autre qui est engagée, le produit, et puis termine, peut être (et est) décomposé en une structure en trois actes: préproduction, de production et postproduction. Simplement dit, pré-production est tout ce qui se passe avant que vous commencez à tirer , la production est tous les trucs qui se passe pendant que vous êtes sur le plateau et le tir, et la postproduction est tout ce qui arrive après.
Les schémas et les résumés je vais présenter est influencée par mon travail sur le budget grosse nouveauté, mais la façon de les appliquer aux plus petits films à petit budget est de les réduire. Pour ce faire, certains éléments peuvent tomber si vous n'avez pas de ami qui peut les faire pour un coût assez faible (scénarisation et de prévisualisation étant les principaux éléments de prototypes qui sont plus faciles à couper).
Préproduction
Préproduction commence quand un projet est le feu vert. Dans certains studios, un feu vert est d'abord donnée à entrer dans la première phase prépro / développement avancé dans lequel révisions seul script, story-boards, conception de la production au début, et la budgétisation préliminaires se passe. Mais une fois que le film est mis en pré-production réelle, un certain nombre d'autres choses rapidement suivre afin de se préparer à entrer en production à part entière. Voici un guide visuel pour des prototypes, suivie d'un résumé (divers aspects de ce qui deviendra plus détaillée des postes à l'avenir):
Préproduction Pipeline (cliquez pour agrandir)
Casting mène l'équipe et les acteurs
Selon l'approche à l'atelier ou d'une entreprise de production, le casting première personne peut être un écrivain, un directeur ou un producteur. Afin de procéder de développement en préproduction et le faire au maximum de succès, tous les trois de ces postes doivent d'être jeté, avant de passer. Et afin de procéder à certaines tâches en pré-production, vous devez ensuite distribuer vos Photo, Designer production, la production comptable, Lieu Scout, Directeur de casting, et le premier AD Vous aurez besoin de ces gens à faire le premier ventilation script (Producteur, réalisateur, et de notre ère), puis commencer techniques de préproduction / artisanat ainsi que la planification, la budgétisation et le financement.
Casting vos prospects à l'écran aura un impact très direct sur les deux script et développement de l'histoire et de la budgétisation et le financement. Si vous lancez une personne ayant la stature suffisante par rapport au budget de votre film, il vous sera demandé de leur donner une certaine influence dans le développement de la histoire en contrepartie du fait que leur signature sur sera une étape importante vers l'obtention du financement (et peut augmenter votre budget, aussi, en fonction de la taille d'un nom, ils sont relatifs à la taille de votre projet, mis en balance avec la façon amicale, ils sont à vous et votre vision). Et, plus tôt que vous lancez, plus tôt cette entrée peut être obtenue, ce qui signifie que les résultats pré-production de meilleure qualité, ainsi que l'occasion plus tôt pour commencer les répétitions.
Script Ventilation
Le sens habituel de la ventilation script prend le script de style pré-tournage et le casser en plans dans le style d'un script de prise de vue. Général, les gens pensent de la ventilation scrip premier tir comme cela se passe juste avant d'aller sur le plateau, mais il a vraiment besoin se passer avant que vous pouvez commencer à la budgétisation et de planification, que vous aurez besoin d'un premier passage devant vous pouvez commencer à sortir de financement.
La répartition premier script permet également la conception des tests appropriés Photo caméra, et le concepteur de la production, Lieu Scout et Directeur de casting pour commencer à trouver le look, les lieux et sur la touche écran talent pour votre film. Un autre type de ventilation est nécessaire d'aller dans le département Story (si vous en avez un), mais le premier passage à une ventilation de prise de vue est essentiel pour la prévisualisation (si vous voulez faire). Tous ces gens vont travailler au large de la répartition script, il est donc crucial de faire un laissez-passer complet à ce sujet avant de l'avant avec le reste de la préproduction.
Budgétisation et planification, le financement et juridique
Argent, temps et tous les contrats doivent être gérés afin de produire effectivement un film. Budgets et les échéanciers sont simples à concevoir, et difficile à faire les choses. Un calendrier est juste une liste détaillée des choses que vous voulez faire, avec combien de temps chacun prendre et qui (acteurs et l'équipe) et ce (sites, équipements, décors et accessoires) doit être là. Le budget est dérivé de l'annexe par savoir combien chacun de ces choses coûts par jour, et en ajoutant le tout ( se souvenant d'inclure préproduction et la postproduction comme entièrement prévue et budgétisée aspects de la prise de la iflm, ainsi que les frais généraux, avec potentiellement des coûts fixes importants, comme les permis, les honoraires, la duplication de films, etc appelle-out dans des postes).
Vous utilisez alors le budget et le calendrier pour aider à déterminer les besoins de financement, et le plan de la production effective. Les budgets début et les horaires seront utilisés dans le cadre du processus de financement, afin que le personnel sait comment produire beaucoup à demander. Comme membre de la distribution des salaires (et, parfois, les exigences histoire) accroître le budget, tout cela doit se révisée. précoce de conception, scoutisme, PRÉVIS, et les essais caméra aura aussi une influence sur le budget et le calendrier. Comme vous affiner ce que vous essayez de faire, vous seront presque certainement dû décidé à plusieurs reprises entre quelque chose que vous voulez vraiment - un coup de froid, d'une excellente situation, un membre de la distribution chère, etc - et les réalités de votre budget. Parfois, si vous êtes assez tôt dans le processus de financement et suffisamment qualifiés à des gens s'énerver au sujet de votre projet, vous pourriez être en mesure d'accroître le budget une fois - mais généralement pas.
Il est préférable de garder les itérations première de tous ces trucs pour vous aussi longtemps que vous pouvez se permettre financièrement de le faire avec tout l'argent de semences vous apporter au projet (et de ce temps libre de votre équipe pourront vous donner). Si vous êtes la chance de faire un projet de grand studio, tout ce qui se passe à leurs frais, mais la façon dont il peut alors se déduit du brut et par conséquent, toute arrière vous pourriez être assez chanceux pour avoir négocié (mais probablement pas) est quelque chose pour les avocats d'élaborer.
Et, en effet, il ya beaucoup de choses pour les avocats travaillant dans des termes des conventions de financement, du moulage et des contrats d'équipage, accords sur les droits, et ainsi de suite. Il est essentiel d'avoir un professionnel, avocat de divertissement à temps plein ayant une expérience cinématographique complète disponible à vous tout au long du processus, surtout si c'est votre premier long métrage.
Révisions Script, scénarisation, le design de la production et la prévisualisation
Script révisions proviennent de notes reçues des membres de la distribution grand nom, le réalisateur, le producteur, et si c'est un film de studio, les dirigeants de studio (soit ils le lire seul, ou de la table de lit et les répétitions - bien souvent des répétitions ne commencent pas avant l'instant d'après prototypes car le talent à l'écran ne sera pas souvent de consacrer le temps jusqu'à la production en série est le feu vert, alors il ya souvent au moins une itération prépro prépro après a officiellement pris fin).
Ils proviennent aussi d'autres phases du processus de préproduction, parce que la raison majeure pour le processus de pré-production autres que la budgétisation et la planification de la pousse est de faire des choses qui révèlent des problèmes dans le film avant de commencer à encourir des coûts élevés d'être sur le plateau . Scénarimage et les processus de prévisualisation sont en fait spécialement conçus pour faire cette chose très (et de ce fait, ils sont souvent omis, en particulier par les directeurs qui - bien ou mal - croient qu'ils n'ont pas besoin d'engager les frais qu'ils ont déjà "tout ce qu'il faut dans ma tête").
Production de conception est le développement de l'aspect visuel du film. Le Directeur et le Directeur de la photographie sont généralement les seuls à participer à cette autre que le concepteur de la production (et parfois, pas même le cinéaste, qui peut venir après la conception est essentiellement fini). Décors établit l'apparence de base du film, dessin, peinture, et la référence pour trouver des grands ensembles, les costumes, les bâtiments, les véhicules, et même des personnages. Tout cela alimente le département de la production artistique, ainsi que la reconnaissance des lieux, un appareil photo, et la coulée départements comme les paquets de conception de la production sont les modes de réalisation physique des objectifs visuels du directeur.
Storyboard (et animatiques découpés conjointement à partir de planches) sont une façon de travailler sur structurels, le caractère et les éléments narration visuelle avant stades les plus coûteux de la production commencera (tests caméra, PRÉVIS, et la production réelle). Story parcourt avec l'écrivain (s) sur le script côté, la conception et la production et le département de la caméra sur les éléments visuels. Les conseils sont comme un premier passage à la fois les répétitions et les essais caméra, sans avoir à embaucher une équipe de tournage ou les acteurs. essais caméra peut alors être fait sur plans spécifiques qui ont été abordé (et / ou previsualized) afin de trouver la plus belle, la plus efficace manière de les atteindre, alors que trouver le coup lors d'un essai peut encourir des coûts plus élevés en raison de l'espace et la location d'équipement (et de trouver un coup sur le plateau projet peut être mise à mort si vous n'avez pas fait un travail assez prépro d'apporter les changements se produisent au sein d'un cadre solide de la production, et de connaître suffisamment vos propres objectifs pour obtenir le changement rapide).
Prévisualisation est un ordinateur 3D approche graphique de la composition tir à explorer. Certaines personnes utilisent ce lieu de story-boards, mais en général, les conseils scolaires ont une meilleure «qualité» en eux (artistes conseil qualifiés attirer plus pertinents et convaincants émotions de caractère que vous allez sortir de PRÉVIS qualité 3D chracters). Cela les rend supérieurs aux PRÉVIS pour les séquences agissant à moteur. PRÉVIS 3D est particulièrement utile pour des photos avec des mouvements de caméra complexes, mise en scène et chorégraphie. Dans ces cas, un artiste conseil peut faire des captures Rechercher possible que n ' t (ou, du moins, ne sont pas sur votre budget). Un coût efficace, simple PRÉVIS 3D avec un système réel, qui caméras modèles et les engins de grip réel (tels que Frame Forge ) est un bon moyen pour tester cette. Très complexe , des films coûteux aussi utiliser (haut de gamme) PRÉVIS largement simplement parce qu'il ya tellement de choses, il devient un moyen efficace d'établir et communiquer à tous les besoins sur le plateau pour les scènes très compliqué.
Tests photo, repérage et travaux connexes
Technique et les bateaux de scoutisme et des tests sont des éléments essentiels de présérie qui sont alimentés par des feed-back et en développement de l'histoire à la fois (ne peut pas obtenir un emplacement crucial dans les délais et budget? Besoin de le changer) et la conception de la production. Essais caméra et en particulier à élaborer affiner le regard, tant en termes de production aspects de la conception de la couleur et la valeur dans le châssis, ainsi que les objectifs de stimulation de composition et créé en scénarisation et PRÉVIS. Le but des essais caméra est d'établir ce que la caméra, les lentilles, le matériel, et la lumière kit sera la base fondamentale de la pousse en prouvant que la combinaison peut réellement obtenir le look désiré en le faisant. Going de l'avant avec un tournage sans faire de tests caméra est fou, et tout cinéaste qui suggère que ce n'est pas digne du titre . Chaque film a des différences, et ils ont besoin pour être analysés et compris avant les coûts énormes sont engagés sur le plateau.
Repérages peut être aussi important que la coulée, en particulier dans les endroits où les films sont essentiellement des personnages (une course-poursuite à travers Mt. Rushmore est très différent de celui d'une poursuite à travers une «grande colline»). La disponibilité des lieux et des coûts a également un impact potentiellement important sur le budget et d'ordonnancement, et les aspects physiques de la conception de la production zone d'impact et le travail de la caméra, de l'électricité, et les studios d'enregistrement.
tests associés et le scoutisme peut être faite sur certains films où il ya des besoins particuliers en termes de son sur-ensemble (tests de son), de la musique (ce qui porte sur un directeur musical tôt pour commencer à établir des droits), ou des costumes particuliers, pièces montées, des véhicules, ou autres accessoires qui sont essentiels pour le film et doivent être établis au cours de préproduction d'une manière autre que d'être simplement conçu par le designer de production. Mais généralement la plupart ou tous ce genre de chose se passe lors de la production au début - la partie qui secrètement n 'est pas t effectivement sur le plateau, malgré aller sur le plateau figurant dans la définition la plus commune de la production - parce que c'est quand vous avez effectivement reçu tout l'argent et le feu vert nécessaire pour aller sur le plateau (qui est vraiment quand commence la production).
Répéter
Si vous regardez le diagramme, vous voyez beaucoup de flèches qui indiquent une alimentation de phase à une autre, et que la phase d'alimentation, puis de nouveau dans la phase préalable. C'est parce que des prototypes (et vraiment tout le cinéma) est un processus itératif. Les résultats de prenant les résultats d'une partie du processus de raffinage et dans un autre peut provoquer quelque chose dans cette partie avant du processus de changement. Filmmaking n'est pas «tout à la fois« processus. Pensez à l'itération en pré-production un peu comme faire prend -set: avec toutes les parties "mobiles" participer à la prise d'un film que vous êtes terriblement peu de chances d'obtenir quelque chose du premier coup, si vous avez besoin pour planifier activement à ne pas le faire. Itération cours de préproduction est la possibilité la moins chère pour effectuer une itération et obtenir plus de bonnes choses, et c'est grâce à cela que vous êtes en mesure de planifier efficacement à ne pas faire les choses sur le plateau et parviennent encore à faire le film que vous voulez réellement quelque chose près (ou à elle, de toute façon).
Préproduction est la plus négligée, minimisée, et sous-estimé le cadre du cinéma. C'est parce qu'il est en fait l'étape la plus essentielle à faire un film, mais les gens veulent généralement plus sauter ou en totalité. Sans préproduction suffisante, vous allez en production et de postproduction avec aucune idée de ce que vous faites. Même si vous avez réalisé des films avant, au début de chaque nouveau projet, vous devez simplement supposer que vous avez aucune idée de ce qui va se passer et pourquoi, et se mit à développer une bonne idée à ce sujet avant de vous rendre sur le plateau. Vous avez vraiment, vraiment pas envie d'être figurer toutes ces choses pour la première fois lorsque cinq, quinze, cinquante ou cinq cents personnes sont tous les yeux fixés sur vous, en se demandant et en demandant: "Qu'est-ce que cette scène et comment devrait-il ressembler?" (et tous les centaines de détails que cela implique.)
Livres Scénarimage
J'ai décidé qu'il serait bien de faire un suivi du précédent post handoffs storyboard avec un sur les ressources pour les personnes intéressées à en apprendre à monter à bord.
Il est loin, moins de livres jusqu'à présent sur storyboard que il ya environ scénario, et il n'y a pas de véritable classique dans le domaine que vous devez lire parce que tout le monde a. Pour les animateurs, l'un des livres cités ci-dessous est essentiel - de l'animateur trousse de survie - mais les artistes bord n'ont pas encore leur propre texte essentiel pédagogique. L'avantage est que pour les artistes en herbe bord il ya des livres moins répétitives à acheter, et il ya peu ou pas de structure "vos planches exactement ce que je vous dire ou vous échouerez "types de livres là-bas.
Je dirais que le véritable référence essentielle pour l'embarquement DVD Derek Thompson. Mais il n'y a pas de substitut pour les planches à dessin tous les jours, et si vous voulez vraiment de poursuivre une carrière d'embarquement, en essayant d'entrer dans une école étage supérieur comme CalArts ( ou un programme de mentorat avec quelqu'un respecté dans le domaine, si l'école n'est pas votre sac). Les conseils que j'ai donnés sur l'utilisation de livres de scénarios peuvent être facilement modifiés pour les livres storyboard:
- Ne lisez pas plus d'un couple de "comment" des livres. Ils sont tous dit en substance les mêmes choses, donc juste essayer de vraiment comprendre les un ou deux qui semblaient les plus appel à vous de l'obtenir-aller avant d'essayer un autre.
- Quiconque affirme que, suite à leur technique de compagnie est une condition nécessaire à la réussite, c'est mentir.
- Lorsque vous lisez (ou, d'ailleurs, sont dispensés par un mentor) que vous êtes toujours censés faire (ou ne pas faire) quelque chose, viens à comprendre en profondeur la raison de cela plutôt que de le prendre comme allant de soi. Une fois que vous avez cette compréhension, alors vous serez en mesure de déterminer à quel moment vous pouvez réellement s'en sortir sans le faire (ou faire).
- Quelques conseils et la technique que d'autres personnes ne jurent que par, vous déteste. Et vice-versa. C'est une question de ce qui fonctionne pour vous, et ce qui ne fonctionne pas.
- Il n'y a pas de substitut à fait le dessin. Vous n'êtes pas vraiment d'apprendre tout ce que beaucoup sur storyboard en lisant ce sujet. Franchement, vous ne saurez même pas quelles erreurs vous avez besoin pour obtenir des conseils sur la façon d'éviter jusqu'à ce que vous les rendre.
Avec tout cela à l'esprit, voici mon storyboard livre round-up (cliquez sur Continuer la lecture ci-dessous, ou le titre ci-dessus, pour accéder à la totalité du message de la page de couverture):
Storyboard transferts intercellulaires
Je me suis récemment rendu au large de la première séquence dans ma belle-préproduction court métrage d'animation mesurées évaluation à Emma , qui a gracieusement accepté d'embarquer dans le film.
Scénarimage est la phase de deveopment dans lequel le langage visuel du film est exploré et conceptuellement verrouillé (le concept visuel est à la fois co-développé avec le designer de production, qui sera ensuite l'affiner). Les conseils sont le lieu le plus économique d'explorer l'élaboration appareil et le mouvement en vue de déterminer le rythme et le style de votre film.
Afin de préparer pour l'embarquement, le directeur doit faire une ventilation histoire du script. Faire une ventilation script pour un artiste storyboard d'animation est tout à fait différent que de faire une ventilation script pour la production en série. Quel artiste en matière d'animation Conseil attend du directeur n'est pas nécessairement ce que vous pensez quand vous entendez le mot «rupture».
Démarrer avec une séquence
Conseil artistes sont généralement donnés séquences complètes de travailler, et pas seulement une scène ou abattus (sauf, parfois, pour des corrections ou de punch-up), parce que l'idée est pour l'artiste de se concentrer sur une unité thématique du film et de l'aider à développer . Tout d'abord, il faut savoir que la séquence n'est pas une scène. Une séquence est une série d'actions, qui peuvent ou peuvent ne pas être géographiquement et temporellement cohérente, mais qui sont thématiquement cohérent. Par exemple, dans de Pixar Les Indestructibles, le lancement série de scènes où Mr. Incredible, Elastigirl et Frozone sont interrogés au sujet de super-héros n'est pas d'être géographiquement ou temporellement cohérente (ils sont tous d'être interrogés dans des lieux différents, à des moments différents), mais tous les plans de cette séquence sont sur le point d'établir leur perspectives ancienne. Dans le script, chacune des scènes entrevue seront scènes distinctes, chacune commençant par une nouvelle slugline. Mais ils sont toujours partie de la même séquence.
Ventilation à l'embarquement
Alors que ce n'est certainement pas interdit pour le directeur d'inclure des propositions caméra dans la prestation de l'artiste bord, mais ce que l'artiste conseil a vraiment besoin de la directrice est une subdivision de la et émotionnel bat logique dans la séquence. Histoire plupart des artistes veulent ce dans le forme d'un pitch verbal, et ils doivent donner au directeur un pitch verbal de la façon dont ils ont interprété la séquence où ils présentent les planches. La hauteur des artistes conseil besoin n'est pas votre boniment, vente terrain, ou même extrait de traitement. C'est précisément un terrain sur ce thème et l'ambiance de la séquence, et comment chaque temps (ce qui signifie un certain bloc d'action et de dialogue que vous vous sentez est un tout continu conceptuel dans la séquence) contribue à cela, et à la hausse et l'action relevant de la séquence.
Une partie de la séquence d'ouverture de mon en-cours bref, mesurés d'évaluation, peuvent servir d'exemple. Voici une scène et une partie de l'autre dans la séquence d'ouverture:
INT. APT, SALON - JOUR
Cent vingt-trois ans, JOSEF L. assis sur son canapé, lisant un livre.
Il ajuste ses lunettes. Pistes de ses doigts dans la fourrure d'Annabel LA CHATTE assis à côté de lui. Les livres sont entassés partout.
Une petite flotte hôpital ROBOT verts à proximité. Elle porte le logo du ministère de la patrie et de la sécurité sociale, et le texte qui se lit «Automated infirmière de soins gériatriques de sauvetage d'urgence."
Clang. Une vieille horloge à coucou grèves midi. Josef ajuste ses lunettes. Grabs sa canne. Luttes à ses pieds. Annabel se frotte contre lui.
INT. APT, cuisine - JOUR
Josef met hors de la nourriture pour chats pour Annabel. Met son chapeau et son manteau.
Ajuste ses lunettes. Ouvre la porte sur le couloir. Annabel court à la fenêtre.
ANNABEL POV
Josef sorties du bâtiment dans une cour vide.
EXT. RUE - JOUR
Futuristic stab tours de verre dans le ciel.
Josef bâtiment est le seul qui n'est pas brillante et nouvelle. Il quitte la cour et entraves sur le trottoir.
Le robot ANGEL suit de très près derrière lui.
Tout est flou - à l'exception Josef et les vastes bâtiments qui le nain - comme la vie de la ville de courses devant lui.
Et à titre d'exemple, voici les notes semblables à celles que j'ai donné Emma:
INT. APT, SALON - JOUR
Cent vingt-trois ans, JOSEF L. assis sur son canapé, lisant un livre.
Il ajuste ses lunettes jante métallique. Pistes de ses doigts dans la fourrure d'Annabel LA CHATTE assis à côté de lui. Les livres sont entassés partout.
Établir Josef: il est vieux, mais pas pathétique. Toujours alerte et engagé, il se lit abondamment et aime son animal de compagnie chat fidèles. Les livres, son âge, et la salle en général devrait établir un contraste que nous allons construire au cours de la séquence, entre Josef et son monde, et dans le monde, il vit maintenant en jeu. Nous besoin d'un proche sur le réglage de lunettes, car c'est un coureur qui a besoin de s'affirmer. A l'échelle d'établir sa chambre, et comment il est intime, serait bon de renforcer la Contrairement à ce que nous verrons plus tard.
Une petite flotte hôpital ROBOT verts à proximité. Elle porte le logo du ministère de la patrie et de la sécurité sociale, et le texte qui se lit «Automated infirmière de soins gériatriques de sauvetage d'urgence."
Établir ange qui est en fait un peu comme Annabel Le chat: un animal fidèle, qui se trouve également être un et dévoué soignant compétent. Ce robot n'est pas lisse, il est utilitariste, assez obsolètes, et totalement dédié à sa charge. ANGEL est un peu usés, qui permet non seulement de mettre en évidence le contraste entre Josef "obsolètes" du monde et son refus de constamment mettre à jour par rapport au reste du monde qu'il habite, mais aussi de montrer qu'il est en fin de compte aussi fidèle à Angel que le bot est à lui. Je voudrais être près ANGEL afin que nous puissions voir les détails, y compris le logo.
Clang. Une vieille horloge à coucou grèves midi. Josef ajuste ses lunettes. Grabs sa canne. Luttes à ses pieds. Annabel se frotte contre lui.
INT. APT, cuisine - JOUR
Josef met hors de la nourriture pour chats pour Annabel. Met son chapeau et son manteau.
Ajuste ses lunettes. Ouvre la porte sur le couloir. Annabel court à la fenêtre.
L'horloge non seulement renforce encore la vie anachronique Josef, mais symbolise prendre le temps de vivre ou de le laisser échapper: un thème central. Le moment de sa lutte pour ses pieds est le point culminant de ce moment: la volonté de vivre est forte, mais même son bot consacrée ne peut pas le garder sentir jeune à jamais. Les battements d'autres suivre les coureurs: il est toujours activement de vie, il engendre la fidélité, et aussi l'élément mécanique des verres ajuster.
ANNABEL POV
Josef sorties du bâtiment dans une cour vide.
EXT. RUE - JOUR
Futuristic stab tours de verre dans le ciel.
Josef bâtiment est le seul qui n'est pas brillante et nouvelle. Il quitte la cour et entraves sur le trottoir.
Le robot ANGEL suit de très près derrière lui.
Tout est flou - à l'exception Josef et les vastes bâtiments qui le nain - comme la vie de la ville de courses devant lui.
Établir le monde autour de lui. Josef émerge dans le monde extérieur de sa maison confortable. Il fait froid et rapide, et de passer sans lui. Son robot est son seul réconfort en dehors de son antre, et même ses fidèles ANGEL n'est pas tout à fait capable d'être activement au chaud pour lui. Bien que la distance de son bot garde est un de respect, c'est toujours le cas, qu'il est fondamentalement seul. Une vue ortho de la ville montrant l'immensité et le flou de personnes littéralement accélérer l'intermédiaire de leurs jours ne une inclinaison vers le bas et pousser dans Josef révélant lui laborieux long passé le flou pourrait être un coup de vraiment cool.
Appareil photo: Le rythme dans la maison de Josef devrait être un peu lent. Il se déplace le long à son rythme Josef. Dehors, c'est un contraste entre le rythme saccadé de la vie de la ville avec son rythme régulier propre. Je suis intéressé par les mouvements de caméra limitée le début, avec plus vers la fin de la séquence - mais pas shakycam ou frénétique de coupe MTV. Encore une approche plus classique du cinéma du cadrage et de bouger la caméra, mais de plus en plus d'énergie (qui construisent continuera pendant un certain temps, et nous ne voulons jamais pour entrer dans la cinématographie hyperactifs, alors planifier en conséquence).
Comme vous pouvez le voir, l'idée en tangage de l'artiste conseil est de transmettre les battements émotionnelle, et le but de chacun. Style Idées camera sont également donnés, mais qui sont spécifiques partie n'êtes pas tiré les pannes de la hauteur (si vous voulez de les faire, les écrire et les donner à l'artiste - et aussi leur faire savoir qu'ils sont libres de changer les spécificités appareil si elles proviennent de meilleures idées, car ils sont là pour vous de collaborer avec, après tout).
L'approche de votre transferts intercellulaires de votre artiste storyboard de cette manière de rendre le processus beaucoup plus utile pour vous que le directeur, et beaucoup plus productive et agréable pour votre collaborateur.
Mesuré évaluation, partie 1: Conception
Gnomon Workshop vient de sortir un DVD didacticiel très utiles sur surfaces dures d'ombrage et de texture par un de mes amis, la circulation CG artiste Neil Blevins . Si vous êtes intéressé à l'ombrage surface dure, je recommande fortement d'acheter ce disque. Neil est un artiste superbe et vous apprendrez beaucoup sur la trame de fond la théorie et la technique de son DVD.
De plus, l'exemple utilisé dans le DVD n'est pas un jouet créé par exemple pour des raisons pédagogiques. Le modèle est un personnage conçu Neil, modélisées, et ombragé dans le cadre de la production faisant Design travailler sur un projet de court métrage d'animation intitulé mesurées évaluation, que j'ai écrit et je commence à mettre en pré-production (et je commence à construire une équipe de bénévoles pour la plupart, au cas où des animateurs ou des artistes 3D sont intéressés). Voici l'image de la jaquette du DVD (et Gnomon site):
Neil a commencé à travailler sur le modèle en créant ce concept original, basé sur le script, et les conversations que nous avions sur la conception:
Qui est-ce bot?
Nous appelons ce robot du "Mortuary Bot." C'est un raccourci pour les plus convaincants (pour nous, en tant qu'êtres humains) d'emploi que le robot effectue, qui est la récupération des cadavres. Mais dans le script pour Mesuré évaluation, il est exploité par le «Ministère de l'assainissement et des services sociaux" et est en fait conçu pour ramasser les ordures et les cadavres. Cela se reflète dans le châssis bin-like et supérieur articulé (les bouteilles sur la partie supérieure avant et arrière comportent des charnières qui permettent au sommet de s'ouvrir afin déchets peuvent être déversés dans le bot).
les dessins de Neil reflètent le macabre et inapproprié appariement de la collecte des ordures et des restes humains de collecte étant englobés dans une seule entité, ce qui est important pour l'histoire dans mesurées évaluation. de la conception utilitariste bot Ceci, combiné avec la nature de ses fonctions, raccourcis visuels qui aide les diffuser rapidement une litanie de choses mal passé avec la société décrite dans mesurées évaluation. Sans explication verbale ou bien long, les scènes d'exposition cher, quand le public voit un personnage qu'ils ont l'espérer, se soucier se creusé en place par cette chose, ils vont comprendre à quel point moralement corrompus du monde de l'histoire est vraiment.
Ce robot d'autres est également crucial de l'histoire:
Elle est connue comme l'ange, et à l'évaluation mondiale mesurée elle est exploitée par "Le ministère de la patrie et de la sécurité sociale», comme la défense d'une combinaison personnelle et d'intervention d'urgence assistant robot médical. Comme vous pouvez le voir, elle n'est pas vraiment un ange - du moins, pas sur la surface (mais ne juge pas un bot par son châssis). Une autre conception agressive utilitaire, ANGEL instruments exposés tomophobia inspire (peur de l'intervention), plus de confiance en ses capacités de sauvetage. Son manque de style sophistiqué (elle n'est pas EVE de WALL-E) est également un point de l'histoire dans la pièce. La référence de calcul, j'ai suggéré à Neil pour ce robot est l'œuvre fantastique de Chris Foss (aussi Stewart Cowley, et le grand John Berkey).
Pour la science-fiction et des films de fiction, le design concept convaincant et concis est particulièrement important parce que le monde n'est pas familier au public. Vous n'avez pas beaucoup de temps pour les attirer dans le scénario et faire comprendre. Mais même si la création d'univers plus familier, Design Concept peut vous aider à ongles à beaucoup d'idées visuelles dans les esquisses. Pour pas de budget-tireurs, l'astuce est de ne pas trop design (vous ne pouvez pas les moyens) et éviter de devenir trop Mer aux dessins: vous ne pourriez pas trouver que l'acteur parfait, une série ou la proposition de votre budget. Mais avec des dessins concept que des lignes directrices, vous au moins savoir ce que vous cherchez.
Qu'est-ce que ce concept concept?
Le processus de conception concept est un élément important du processus de conception de la production, et pas seulement d'animation et de films VFX lourds. Toute partie de votre film lorsque la conception est importante peuvent bénéficier, de la conception. Concept design est la partie la préproduction du processus de conception de la production, un temps de référence pour la photographie et des croquis qui seront intégrés dans le processus de conception de la production (et de la modélisation 3D prévisualisation, si votre projet a un budget pour une telle chose - ou si vous avez les compétences nécessaires pour le faire vous-même).
Concept esquisses de personnages peuvent aider à la coulée et la garde-robe, ou le caractère de conception pour l'animation. De même, pour les décors et accessoires de ces dessins précoce peut vous aider à trouver les bons endroits, décider du moment de construire au lieu d'utiliser les lieux (si vous pouvez vous permettre de construire - que vous pourrez peut-être, ne pas l'exclure jusqu'à ce que vous ne l' la recherche sur les espaces dans votre région et découvrez les compétences de vos collaborateurs). Since concept design is often done roughly at the same time as storyboarding (often starting a little earlier), the concept artist(s) and board artist(s) can exchange ideas in ways that hopefully lead to a better result.
As concept designs can serve as a visual guide for storyboarding and production design, it ultimately filters down to every aspect of production. If you're going to do it, getting it right is crucial. Your role as Director in this process is to have firm opinions about what you want, but also be willing to hear ideas from your designers. Indecision is the enemy of production, and you will harm your project through waffling — you can praise all the options and the people who are giving them to you, but you still need to make a decision. Toujours. And be ready to stand by those decisions, or else hundreds of well-meant opinions can turn your project into chaos. That said, films are made better by your ability to listen to your artists' ideas first and have the confidence to then possibly make a different decision than you went in thinking you might, based on assessing relevant input from skilled collaborators. If you work with sufficiently talented people they will question what they don't agree with. You need to be ready to both listen to them when justified, and sensibly defend your decisions when necessary. Concept design is the first phase of this collaboration, and the results of it can serve to visually explain your cinematic goals later on — a useful shorthand, especially in the heat of production.
I am very lucky to have a talented artist like Neil helping me with the concept design for Measured Assessment . Even if your concept designs aren't quite as refined as Neil's, so long as you feel they're in the ballpark of what you're looking for, they're still a great tool for your production.
À propos de l'Auteur Indie
Traducteur
