Pour mon travail, j'ai fait beaucoup de conception du pipeline et le développement de films d'animation (j'ai participé à la conception du pipeline de production pour les deux fonctions, et a contribué à plusieurs autres pièces). Alors, j'ai décidé d'appliquer les Des diagrammes et des techniques de résumé-je utiliser pour créer un aperçu général des pipelines film pour vous.

La production de films, comme des scénarios andanything autre qui est engagée, le produit, et puis termine, peut être (et est) décomposé en une structure en trois actes: préproduction, de production et postproduction. Simplement dit, pré-production est tout ce qui se passe avant que vous commencez à tirer , la production est tous les trucs qui se passe pendant que vous êtes sur le plateau et le tir, et la postproduction est tout ce qui arrive après.

Les schémas et les résumés je vais présenter est influencée par mon travail sur le budget grosse nouveauté, mais la façon de les appliquer aux plus petits films à petit budget est de les réduire. Pour ce faire, certains éléments peuvent tomber si vous n'avez pas de ami qui peut les faire pour un coût assez faible (scénarisation et de prévisualisation étant les principaux éléments de prototypes qui sont plus faciles à couper).

Préproduction

Préproduction commence quand un projet est le feu vert. Dans certains studios, un feu vert est d'abord donnée à entrer dans la première phase prépro / développement avancé dans lequel révisions seul script, story-boards, conception de la production au début, et la budgétisation préliminaires se passe. Mais une fois que le film est mis en pré-production réelle, un certain nombre d'autres choses rapidement suivre afin de se préparer à entrer en production à part entière. Voici un guide visuel pour des prototypes, suivie d'un résumé (divers aspects de ce qui deviendra plus détaillée des postes à l'avenir):

Casting mène l'équipe et les acteurs

Selon l'approche à l'atelier ou d'une entreprise de production, le casting première personne peut être un écrivain, un directeur ou un producteur. Afin de procéder de développement en préproduction et le faire au maximum de succès, tous les trois de ces postes doivent d'être jeté, avant de passer. Et afin de procéder à certaines tâches en pré-production, vous devez ensuite distribuer vos Photo, Designer production, la production comptable, Lieu Scout, Directeur de casting, et le premier AD Vous aurez besoin de ces gens à faire le premier ventilation script (Producteur, réalisateur, et de notre ère), puis commencer techniques de préproduction / artisanat ainsi que la planification, la budgétisation et le financement.

Casting vos prospects à l'écran aura un impact très direct sur les deux script et développement de l'histoire et de la budgétisation et le financement. Si vous lancez une personne ayant la stature suffisante par rapport au budget de votre film, il vous sera demandé de leur donner une certaine influence dans le développement de la histoire en contrepartie du fait que leur signature sur sera une étape importante vers l'obtention du financement (et peut augmenter votre budget, aussi, en fonction de la taille d'un nom, ils sont relatifs à la taille de votre projet, mis en balance avec la façon amicale, ils sont à vous et votre vision). Et, plus tôt que vous lancez, plus tôt cette entrée peut être obtenue, ce qui signifie que les résultats pré-production de meilleure qualité, ainsi que l'occasion plus tôt pour commencer les répétitions.

Script Ventilation

Le sens habituel de la ventilation script prend le script de style pré-tournage et le casser en plans dans le style d'un script de prise de vue. Général, les gens pensent de la ventilation scrip premier tir comme cela se passe juste avant d'aller sur le plateau, mais il a vraiment besoin se passer avant que vous pouvez commencer à la budgétisation et de planification, que vous aurez besoin d'un premier passage devant vous pouvez commencer à sortir de financement.

La répartition premier script permet également la conception des tests appropriés Photo caméra, et le concepteur de la production, Lieu Scout et Directeur de casting pour commencer à trouver le look, les lieux et sur la touche écran talent pour votre film. Un autre type de ventilation est nécessaire d'aller dans le département Story (si vous en avez un), mais le premier passage à une ventilation de prise de vue est essentiel pour la prévisualisation (si vous voulez faire). Tous ces gens vont travailler au large de la répartition script, il est donc crucial de faire un laissez-passer complet à ce sujet avant de l'avant avec le reste de la préproduction.

Budgétisation et planification, le financement et juridique

Argent, temps et tous les contrats doivent être gérés afin de produire effectivement un film. Budgets et les échéanciers sont simples à concevoir, et difficile à faire les choses. Un calendrier est juste une liste détaillée des choses que vous voulez faire, avec combien de temps chacun prendre et qui (acteurs et l'équipe) et ce (sites, équipements, décors et accessoires) doit être là. Le budget est dérivé de l'annexe par savoir combien chacun de ces choses coûts par jour, et en ajoutant le tout ( se souvenant d'inclure préproduction et la postproduction comme entièrement prévue et budgétisée aspects de la prise de la iflm, ainsi que les frais généraux, avec potentiellement des coûts fixes importants, comme les permis, les honoraires, la duplication de films, etc appelle-out dans des postes).

Vous utilisez alors le budget et le calendrier pour aider à déterminer les besoins de financement, et le plan de la production effective. Les budgets début et les horaires seront utilisés dans le cadre du processus de financement, afin que le personnel sait comment produire beaucoup à demander. Comme membre de la distribution des salaires (et, parfois, les exigences histoire) accroître le budget, tout cela doit se révisée. précoce de conception, le dépistage, PRÉVIS, et les essais caméra aura aussi une influence sur le budget et le calendrier. Comme vous affiner ce que vous essayez de faire, vous seront presque certainement dû décidé à plusieurs reprises entre quelque chose que vous voulez vraiment - un coup de froid, d'une excellente situation, un membre de la distribution chère, etc - et les réalités de votre budget. Parfois, si vous êtes assez tôt dans le processus de financement et suffisamment qualifiés à des gens s'énerver au sujet de votre projet, vous pourriez être en mesure d'accroître le budget une fois - mais généralement pas.

Il est préférable de garder les itérations première de tous ces trucs pour vous aussi longtemps que vous pouvez se permettre financièrement de le faire avec tout l'argent de semences vous apporter au projet (et de ce temps libre de votre équipe pourront vous donner). Si vous êtes la chance de faire un projet de grand studio, tout ce qui se passe sur leur dime, mais comment il peut alors se déduit du brut et par conséquent, toute arrière vous pourriez être assez chanceux pour avoir négocié (mais probablement pas) est quelque chose pour les avocats d'élaborer.

Et, en effet, il ya beaucoup de choses pour les avocats travaillant dans des termes des conventions de financement, du moulage et des contrats d'équipage, accords sur les droits, et ainsi de suite. Il est essentiel d'avoir un professionnel, avocat de divertissement à temps plein ayant une expérience cinématographique complète disponible à vous tout au long du processus, surtout si c'est votre premier long métrage.

Révisions Script, scénarisation, le design de la production et la prévisualisation

Script révisions proviennent de notes reçues des membres de la distribution grand nom, le réalisateur, le producteur, et si c'est un film de studio, les dirigeants de studio (soit ils le lire seul, ou de la table de lit et les répétitions - bien souvent des répétitions ne commencent pas avant l'instant d'après prototypes car le talent à l'écran ne sera pas souvent de consacrer le temps jusqu'à la production en série est le feu vert, alors il ya souvent au moins une itération prépro prépro après a officiellement pris fin).

Ils proviennent aussi d'autres phases du processus de préproduction, parce que la raison majeure pour le processus de pré-production autres que la budgétisation et la planification de la pousse est de faire des choses qui révèlent des problèmes dans le film avant de commencer à encourir des coûts élevés d'être sur le plateau . Scénarimage et les processus de prévisualisation sont en fait spécialement conçus pour faire cette chose très (et de ce fait, ils sont souvent omis, en particulier par les directeurs qui - bien ou mal - croient qu'ils n'ont pas besoin d'engager les frais qu'ils ont déjà "tout ce qu'il faut dans ma tête").

Production de conception est le développement de l'aspect visuel du film. Le Directeur et le Directeur de la photographie sont généralement les seuls à participer à cette autre que le concepteur de la production (et parfois, pas même le cinéaste, qui peut venir après la conception est essentiellement fini). Décors établit l'apparence de base du film, dessin, peinture, et la référence pour trouver des grands ensembles, les costumes, les bâtiments, les véhicules, et même des personnages. Tout cela alimente le département de la production artistique, ainsi que la reconnaissance des lieux, un appareil photo, et la coulée départements comme les paquets de conception de la production sont les modes de réalisation physique des objectifs visuels du directeur.

Storyboard (et animatiques découpés conjointement à partir de planches) sont une façon de travailler sur structurels, le caractère et les éléments narration visuelle avant stades les plus coûteux de la production commencera (tests caméra, PRÉVIS, et la production réelle). Story parcourt avec l'écrivain (s) sur le script côté, la conception et la production et le département de la caméra sur les éléments visuels. Les conseils sont comme un premier passage à la fois les répétitions et les essais caméra, sans avoir à embaucher une équipe de tournage ou les acteurs. essais caméra peut alors être fait sur plans spécifiques qui ont été abordé (et / ou previsualized) afin de trouver la plus belle, la plus efficace manière de les atteindre, alors que trouver le coup lors d'un essai peut encourir des coûts plus élevés en raison de l'espace et la location d'équipement (et de trouver un coup sur le plateau projet peut être mise à mort si vous n'avez pas fait un travail assez prépro d'apporter les changements se produisent au sein d'un cadre solide de la production, et de connaître suffisamment vos propres objectifs pour obtenir le changement rapide).

Prévisualisation est un ordinateur 3D approche graphique de la composition tir à explorer. Certaines personnes utilisent ce lieu de story-boards, mais en général, les conseils scolaires ont une meilleure «qualité» en eux (artistes conseil qualifiés attirer plus pertinents et convaincants émotions de caractère que vous allez sortir de PRÉVIS qualité 3D chracters). Cela les rend supérieurs aux PRÉVIS pour les séquences agissant à moteur. PRÉVIS 3D est particulièrement utile pour des photos avec des mouvements de caméra complexes, mise en scène et chorégraphie. Dans ces cas, un artiste conseil peut faire des captures Rechercher possible que n ' t (ou, du moins, ne sont pas sur votre budget). Un coût efficace, simple PRÉVIS 3D avec un système réel, qui caméras modèles et les engins de grip réel (tels que Frame Forge ) est un bon moyen pour tester cette. Très complexe , des films coûteux aussi utiliser (haut de gamme) PRÉVIS largement simplement parce qu'il ya tellement de choses, il devient un moyen efficace d'établir et communiquer à tous les besoins sur le plateau pour les scènes très compliqué.

Tests photo, repérage et travaux connexes

Technique et les bateaux de scoutisme et des tests sont des éléments essentiels de présérie qui sont alimentés par des feed-back et en développement de l'histoire à la fois (ne peut pas obtenir un emplacement crucial dans les délais et budget? Besoin de le changer) et la conception de la production. Essais caméra et en particulier à élaborer affiner le regard, tant en termes de production aspects de la conception de la couleur et la valeur dans le châssis, ainsi que les objectifs de stimulation de composition et créé en scénarisation et PRÉVIS. Le but des essais caméra est d'établir ce que la caméra, les lentilles, le matériel, et la lumière kit sera la base fondamentale de la pousse en prouvant que la combinaison peut réellement obtenir le look désiré en le faisant. Going de l'avant avec un tournage sans faire de tests caméra est fou, et tout cinéaste qui suggère que ce n'est pas digne du titre . Chaque film a des différences, et ils ont besoin pour être analysés et compris avant les coûts énormes sont engagés sur le plateau.

Repérages peut être aussi important que la coulée, en particulier dans les endroits où les films sont essentiellement des personnages (une course-poursuite à travers Mt. Rushmore est très différent de celui d'une poursuite à travers une «grande colline»). La disponibilité des lieux et des coûts a également un impact potentiellement important sur le budget et d'ordonnancement, et les aspects physiques de la conception de la production zone d'impact et le travail de la caméra, de l'électricité, et les studios d'enregistrement.

tests associés et le scoutisme peut être faite sur certains films où il ya des besoins particuliers en termes de son sur-ensemble (tests de son), de la musique (ce qui porte sur un directeur musical tôt pour commencer à établir des droits), ou des costumes particuliers, pièces montées, des véhicules, ou autres accessoires qui sont essentiels pour le film et doivent être établis au cours de préproduction d'une manière autre que d'être simplement conçu par le designer de production. Mais généralement la plupart ou tous ce genre de chose se passe lors de la production au début - la partie qui secrètement n 'est pas t effectivement sur le plateau, malgré aller sur le plateau figurant dans la définition la plus commune de la production - parce que c'est quand vous avez effectivement reçu tout l'argent et le feu vert nécessaire pour aller sur le plateau (qui est vraiment quand commence la production).

Répéter

Si vous regardez le diagramme, vous voyez beaucoup de flèches qui indiquent une alimentation de phase à une autre, et que la phase d'alimentation, puis de nouveau dans la phase préalable. C'est parce que des prototypes (et vraiment tout le cinéma) est un processus itératif. Les résultats de prenant les résultats d'une partie du processus de raffinage et dans un autre peut provoquer quelque chose dans cette partie avant du processus de changement. Filmmaking n'est pas «tout à la fois« processus. Pensez à l'itération en pré-production un peu comme faire prend -set: avec toutes les parties "mobiles" participer à la prise d'un film que vous êtes terriblement peu de chances d'obtenir quelque chose du premier coup, si vous avez besoin pour planifier activement à ne pas le faire. Itération cours de préproduction est la possibilité la moins chère pour effectuer une itération et obtenir plus de bonnes choses, et c'est grâce à cela que vous êtes en mesure de planifier efficacement à ne pas faire les choses sur le plateau et parviennent encore à faire le film que vous voulez réellement quelque chose près (ou à elle, de toute façon).

Préproduction est la plus négligée, minimisée, et sous-estimé le cadre du cinéma. C'est parce qu'il est en fait l'étape la plus essentielle à faire un film, mais les gens veulent généralement plus sauter ou en totalité. Sans préproduction suffisante, vous allez en production et de postproduction avec aucune idée de ce que vous faites. Même si vous avez réalisé des films avant, au début de chaque nouveau projet, vous devez simplement supposer que vous avez aucune idée de ce qui va se passer et pourquoi, et se mit à développer une bonne idée à ce sujet avant de vous rendre sur le plateau. Vous avez vraiment, vraiment pas envie d'être figurer toutes ces choses pour la première fois lorsque cinq, quinze, cinquante ou cinq cents personnes sont tous les yeux fixés sur vous, en se demandant et en demandant: "Qu'est-ce que cette scène et comment devrait-il ressembler?" (et tous les centaines de détails que cela implique.)

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