L'Indie Auteur Réflexions sur le cinéma par Stephan Vladimir Bugaj.

Storyboard transferts intercellulaires

Je me suis récemment rendu au large de la première séquence dans ma belle-préproduction court métrage d'animation mesurées évaluation à Emma , qui a gracieusement accepté d'embarquer dans le film.

Scénarimage est la phase de deveopment dans lequel le langage visuel du film est exploré et conceptuellement verrouillé (le concept visuel est à la fois co-développé avec le designer de production, qui sera ensuite l'affiner). Les conseils sont le lieu le plus économique d'explorer l'élaboration appareil et le mouvement en vue de déterminer le rythme et le style de votre film.

Afin de préparer pour l'embarquement, le directeur doit faire une ventilation histoire du script. Faire une ventilation script pour un artiste storyboard d'animation est tout à fait différent que de faire une ventilation script pour la production en série. Quel artiste en matière d'animation Conseil attend du directeur n'est pas nécessairement ce que vous pensez quand vous entendez le mot «rupture».

Démarrer avec une séquence

Conseil artistes sont généralement donnés séquences complètes de travailler, et pas seulement une scène ou abattus (sauf, parfois, pour des corrections ou de punch-up), parce que l'idée est pour l'artiste de se concentrer sur une unité thématique du film et de l'aider à développer . Tout d'abord, il faut savoir que la séquence n'est pas une scène. Une séquence est une série d'actions, qui peuvent ou peuvent ne pas être géographiquement et temporellement cohérente, mais qui sont thématiquement cohérent. Par exemple, dans de Pixar Les Indestructibles, le lancement série de scènes où Mr. Incredible, Elastigirl et Frozone sont interrogés au sujet de super-héros n'est pas d'être géographiquement ou temporellement cohérente (ils sont tous d'être interrogés dans des lieux différents, à des moments différents), mais tous les plans de cette séquence sont sur le point d'établir leur perspectives ancienne. Dans le script, chacune des scènes entrevue seront scènes distinctes, chacune commençant par une nouvelle slugline. Mais ils sont toujours partie de la même séquence.

Ventilation à l'embarquement

Alors que ce n'est certainement pas interdit pour le directeur d'inclure des propositions caméra dans la prestation de l'artiste bord, mais ce que l'artiste conseil a vraiment besoin de la directrice est une subdivision de la et émotionnel bat logique dans la séquence. Histoire plupart des artistes veulent ce dans le forme d'un pitch verbal, et ils doivent donner au directeur un pitch verbal de la façon dont ils ont interprété la séquence où ils présentent les planches. La hauteur des artistes conseil besoin n'est pas votre boniment, vente terrain, ou même extrait de traitement. C'est précisément un terrain sur ce thème et l'ambiance de la séquence, et comment chaque temps (ce qui signifie un certain bloc d'action et de dialogue que vous vous sentez est un tout continu conceptuel dans la séquence) contribue à cela, et au lever et d'action relevant de la séquence.

Une partie de la séquence d'ouverture de mon en-cours bref, mesurés d'évaluation, peuvent servir d'exemple. Voici une scène et une partie de l'autre dans la séquence d'ouverture:

Et à titre d'exemple, voici les notes semblables à celles que j'ai donné Emma:

Établir Josef: il est vieux, mais pas pathétique. Toujours alerte et engagé, il se lit abondamment et aime son animal de compagnie chat fidèles. Les livres, son âge, et la salle en général devrait établir un contraste que nous allons construire au cours de la séquence, entre Joseph et son monde, et dans le monde, il vit maintenant en jeu. Nous besoin d'un proche sur le réglage de lunettes, car c'est un coureur qui a besoin de s'affirmer. A l'échelle d'établir sa chambre, et comment il est intime, serait bon de renforcer la Contrairement à ce que nous verrons plus tard.

Établir ange qui est en fait un peu comme Annabel Le chat: un animal fidèle, qui se trouve également être un et dévoué soignant compétent. Ce robot n'est pas lisse, il est utilitariste, assez obsolètes, et totalement dédié à sa charge. ANGEL est un peu usés, qui permet non seulement de mettre en évidence le contraste entre Josef "obsolètes" du monde et son refus de constamment mettre à jour par rapport au reste du monde qu'il habite, mais aussi de montrer qu'il est en fin de compte aussi fidèle à Angel que le bot est pour lui. Je voudrais être près ANGEL afin que nous puissions voir les détails, y compris le logo.

L'horloge non seulement renforce encore la vie anachronique Josef, mais symbolise prendre le temps de vivre ou de le laisser échapper: un thème central. Le moment de sa lutte pour ses pieds est le point culminant de ce moment: la volonté de vivre est forte, mais même son bot consacrée ne peut pas le garder sentir jeune à jamais. Les battements d'autres suivre les coureurs: il est toujours activement de vie, il engendre la fidélité, et aussi l'élément mécanique des verres ajuster.

Établir le monde autour de lui. Josef émerge dans le monde extérieur de sa maison confortable. Il fait froid et rapide, et de passer sans lui. Son robot est son seul réconfort en dehors de son antre, et même ses fidèles ANGEL n'est pas tout à fait capable d'être activement au chaud pour lui. Bien que la distance de son bot garde est un de respect, c'est toujours le cas, qu'il est fondamentalement seul. Une vue ortho de la ville montrant l'immensité et le flou de personnes littéralement accélérer l'intermédiaire de leurs jours ne une inclinaison vers le bas et pousser dans Josef révélant lui laborieux long passé le flou pourrait être un coup de vraiment cool.

Appareil photo: Le rythme dans la maison de Josef devrait être un peu lent. Il se déplace le long à son rythme Josef. Dehors, c'est un contraste entre le rythme saccadé de la vie de la ville avec son rythme régulier propre. Je suis intéressé par les mouvements de caméra limitée le début, avec plus vers la fin de la séquence - mais pas shakycam ou frénétique de coupe MTV. Encore une approche plus classique du cinéma du cadrage et de bouger la caméra, mais de plus en plus d'énergie (qui construisent continuera pendant un certain temps, et nous ne voulons jamais pour entrer dans la cinématographie hyperactifs, alors planifier en conséquence).

Comme vous pouvez le voir, l'idée en tangage de l'artiste conseil est de transmettre les battements émotionnelle, et le but de chacun. Style Idées camera sont également donnés, mais qui sont spécifiques partie n'êtes pas tiré les pannes de la hauteur (si vous voulez de les faire, les écrire et les donner à l'artiste - et aussi leur faire savoir qu'ils sont libres de changer les spécificités appareil si elles proviennent de meilleures idées, car ils sont là pour vous de collaborer avec, après tout).

L'approche de votre transferts intercellulaires de votre artiste storyboard de cette manière de rendre le processus beaucoup plus utile pour vous que le directeur, et beaucoup plus productive et agréable pour votre collaborateur.