Indie Auteur Musings kohta filmi Stephan Vladimir Bugaj.
In osa 2A kile gaasijuhtme ülevaade, vestlesin lõplik aspekte tootmisest enne pooleli-komplekti. Kui oled komplekt, aga iseloomu muudatused tootmises. See muutub palju intensiivsem, sest seal on alati tiksub kell. See on tõesti nagu teine tegutsema, et seal on käimas võidujooks kella Heraklese jõupingutusi, et ületada takistusi ning tõusude ja pinge on-seatud probleemide Leimahdus ja on lahendatud.
See võib tunduda kõik juhtub korraga, ning et kindlaksmääratud tootmine on kokku kaos mitte tulemas. Aga see on ainult õige, kui sa lased tal Käest. Kui oled kogenematu, oma tootmise lihtsalt saavad käest aegadel ja oled lihtsalt peame ta tagasi õigele teele. Et aidata teil seda teha, see aitab mõista, mida asjad põhimõtteliselt peaks välja nägema, kui nad lähevad õigus, et siin on ülevaade on seadistatud tootmise protsessis. Mis on eriti kasulik sellest on, et kuigi tegelik kohta kindlaksmääratud tegevus võib mõnikord tunduda ülekaaluka ja meeletu, kui vaadelda kui protsessi ülesehitus on seadistatud tootmine on suhteliselt lihtne. Teades seda gaasijuhe võib aidata teil tähelepanu ja tuua asjad tagasi kontrolli all, kui midagi läheb valesti.
On-seatud tootmisprotsessi
Meeskonna Helista; Asukoht, Grip ja Valgus Töö
Päev algab meeskonna kõne. Mitmel komplekti, direktori ja Lavastaja ei pruugi olla isegi võtetel sel hetkel - eriti kui on olemas koht liikuda kaasatud. Esimese pKr Line Tootjad, Asukoht Manager, Key Grip, ja kubjas vastutavad saada asukohta liigutada ja seadmed valmis. Muud teenused nagu kaasaskantav tualetid kui vaja ja käsitöö teenused, oodatakse samuti vara kohale jõuda. kaamera meeskonnaga (sageli ilma DP) saabuvad alustada prepping ja katsetamise kaamera. Kui DP on kavas jõuda, kaamera meeskonna, haaratsid ja gaffers oodatakse valmis alustama paneb tuled ja kaameraid peale nõuetekohase grip püügivahendeid ja õigesse asendisse esimest kaadrit päevas. Kui seab tuleb ehitada, Set Foreman pead selle üles ja saabumine Art Director on kii jaoks kehtestatud kaste hakata. Kõik mehaanilised aspektid prepping sätestatud oodatakse enam-vähem teha, enne kui enamus saabub.
Direktori (ja tootja) võib valida, et jälgida iga ja see kõik, muidugi. See sõltub usalduse olete oma meeskonda. Väga kogenud direktorid kogenud meeskonnad, eriti need, need olen töötanud enne, usaldus igaühele tööd alates lauad, previs, seada plaanid, kunsti paketid ja nii edasi, et direktor on juba heaks kiidetud katsetootmine - ja direktor teeb aeg-ajalt walkthroughs ajal esialgse setup veendumaks, et kõik on hästi või otsustavad viimase hetke muudatused, kui inspiratsioon lööb. Muidu direktor keskendub koostöös osalejate (ja vajaduse korral kirjanik - vt allpool).
Script ja Story Board parandused
On-seatud skripti ja Story Board parandusi juhtuda kahel põhjusel: direktor on flash inspiratsiooni või katastroof on tabanud. Esimesel juhul, see sõltub direktori isik (ning ulatus muuda) kas viitsinud koos script ja kartong muudatusi või lihtsalt anda sõnaline muudatusi valatud ja meeskonda. Kui katastroof - kas see stseen või jada, et lihtsalt ei tööta, enamus liige on quit (või, jumal keelata, liiga haige tööle või suri) või tootmine on langenud nii kaugele maha jäänud, et suured osad skripti vaja alustada saada lõigata - see on parim kõigi asjaosaliste jaoks saada muutusi ette. See aitab leevendada kaos katastroofi ja mugavus näha muutusi pühendunud paber võimaldab teil kergemini saada tagasi õigele teele.
Valatud Helista ja Cast-direktor Check-in
Selleks ajaks, kui enamus on kavas jõuda, on komplekt peaks olema valmis nende eest. Esimese AD ja tootmisseadmed assistente kontrollib saabumist enamus veenduge, nad saavad helistada lehed, vastata küsimustele, esitada neile vett ja suupisteid, ja üldiselt saab need väljakujunenud-in enne direktori saabub minna üle päeva tulistamist. Mitte kõik seab viitsinud (või võib seda endale lubada) annab valatud ja direktori enne tulistamist algab, aga kui saad teha seda juhtuda, on see suur idee. See võimaldab enamus küsida küsimusi ja anda soovitusi direktorile intiimsemat keskkonda. Mõned osalejad ei tunne end mugavalt kas näida, et vajavad abi, või andes soovitusi (või on kriitiline) direktori ees kõigile. kulutatud aeg üksi võimaldab vabamat mõtteid vahetada, ning aidata hajureostusallikatest võimalikud probleemid enne kui need muutuvad palju.
Riidekapp, juuksed ja make-up
Kui enamus liige on seadistatud ja informeerida tööpäeva, saavad nad oma juuksed ja make-up tehtud, ja riidekapp paigaldatud. See võib juhtuda enne või pärast direktori check-in, ja kui tooted on eriti keeruline ( mis võivad kehtida eriefektid jumestuse või töötada perioodi kostüümid), enamus kõne võib olla täpselt samal ajal, kui laevapere helistada (kui muidugi asukohast teisaldada juhtus ja riidekapp, juuksed ja make- kuni haagise või toal mida prepped) ja osalejad võivad olla garderoob, juuksed ja jumestus kogu aeg tehnika ülesseadmine toimub.
Tegelik Laskmine
Enne kaamerate, rull-, viis peamist asjad juhtuda:
Tuled (1) Kaamera (2), Grip käik (3) on ülesseadmine. Esimesel shot, asjad peaksid olema üsna lähedal, kui enamus saabub, kuid DP veel visuaalselt lastud koos tegelik valatud-koht, võtta kerge näidud ning teha vajalikke kohandusi valgustuse ja kaamera platvormide enne tulistamist. Kui uus lask on alanud, asjad võivad radikaalselt muutuda. See on siis, kui enamus ja paljud teised meeskonnaliikmed saavad paus (või juhul, valatud või meeskonna viia, kes vajab directorial sisend, ehk minna vestelda direktor) kui kaamera meeskonna, gaffers ja haaratsid töö kiire ja raevukas saada järgmise tulistas valmis.
Sound käik ülesseadmine (4). See seisneb põhiliselt buum ettevõtja sattumist õige asend ja helioperaator tehes taseme kontrolle. Et see töö nii nagu peaks, buum operaator on olnud proove, mille enamus on olemas jaoks kõik seadistatud sooja-ups, ja saab igast uudiseid dialoog ja ajastus. Kui see juhtub, kogenud buum operaator võite seadistamise ilma küsida sõidetud läbi ekspordi enne tegelikku tulistamist.
Kõik osad selle ülesehitus, mis nõuab suhtlemist enamus on oodata juhtuda väga kiiresti, nii et enamus kulutab minimaalselt aega muretsema tehniliste küsimuste ja maksimaalne aeg tegutseb.
Shot suund on antud (5). Kui seadistamine on lõppenud, direktor annab lõpliku suundadest, et enamus ja meeskonda. Kui see ei ole esimene võtma, siis täiustamise suunas on andnud - või tehakse kõne, et hea võtta on juba saavutatud ja on aeg liikuda edasi järgmise löök.
Kui kõik ülesseadmine on tehtud, ja suund antud, esimene reklaam kutsub "action". Siis kaamerad, rull-, peaaegu alati väga lühikese aja jooksul ja seejärel direktor kutsub "lõigatud". Ongi kõik. Sa lihtsalt shot võtta. Seda protsessi juhtub ikka ja jälle, kuni pildistamise päeval ei toimu. vahelisel võtab, see on lihtsalt Direktor annab suuna ja aeg-ajalt tehniliste tweaks (ja / või touch-up kohta garderoob, juuksed ja make-up). vahelisel kaadrid, see on lihtsalt pikemad versioonid sama asi. Muidugi, kogu päev on jahu ja tualett puruneb, määra enam-ups, mil mõned inimesed saavad teha pausi, ja nii edasi - aga pildistamise päeval on põhimõtteliselt selle üle ja jälle: tehniline ülesehitus / korrigeerimise, valatud ja meeskonna suunas pöörata ja rull kaamerad.
Kui oled seda teinud, et nii mitu päeva kui planeeritud shooting kogu film - on wrap poolele, sest nüüd olete valmis minema pärast tootmist.
Film Pipeline Tutvustus, pt. 2A: Tootmine, esimene etapp
Nagu mainitud 1. osa tootmist tõesti algab tootmine GreenLight (see ei kus ma üles kasvasin, nagunii). Suuremate filmid, see sõltub üha Yritteliäs alates majandusaastast toetajad (GreenLight alates stuudio exec tarnida materjale, veenda indie kandjaid edasi minna ja kirjutama kontrolli või mis tahes muude selle vormist), ja mitte eelarvega filmide on see, kui sa otsustad: "Hei, mulle meeldib, mida oleme saanud välja prepro, let's teha see asi nüüd."
Tootmine - enne toimub kindlaksmääratud
Toodang enne pooleli-komplekt sisaldab saba lõpus päris palju kõike katsetootmine . Tõepoolest, vahet hilja katsetootmine ja varajase tootmine on arutatud. Kui märgid tootmise GreenLight nagu alguses tootmiseks (nagu mõned stuudiod teha), siis on alguses tootmises. Aga kui sa kaubamärgi esimene shooting päeval algust tootmiseks (nagu teised teevad), siis on hilja katsetootmine. Mõlemal juhul ülesandeid tuleb sooritada on samad.
Casting, garderoob, Make-Up Testid, Proovid, Kaamera Katsed Talent
Logi need lõplikud lepingud kogu oma ülejäänud osalejad nii kiiresti kui võimalik, sest teie ajakava sõltub sellest (ja sõltuvalt kui suur protsent teie valu hinnanguline maksumus on suhteline oma ülejäänud eelarve, ei pruugi olla võimalik eelarve meeskonna ja materjale kuni sa seda). lõplik casting Samuti on vaja, siis võite alustada harjutanud (ja tehes need viimase skripti tweaks enne pihta määratud), paigaldamise kostüümid (ja koostööd tootmise disainer täpsustada tahes kostüüme, et ei tööta Nüüd, et tegelik talent on valitud), tehes jumestuse katsed, kasutades tegelikke talente kaamera katsed alustada lõpetamas valgustuse ja Film valikuid (mõned talent, eriti suuri sõnu, ega luba seda - ja / või te ei saa seda endale lubada), tutvumine inimesed nii saab arendada tööpäeva rapport nendega, ja (ja see on tõsine seoses esmase valatud ja meeskonna) ülevaatega toidu piirangud, enne kui alustada protsessi, rentides toitlustuskäitleja. harjutama nii palju kui saate (kui teie või teie plii tüüpi inimesed, kes absoluutselt vihkan harjutanud - mille puhul, ma loodan, et sa oled nii suurepärane surve all).
Meeskonna Casting
Oled minna tulistada filmi. On-määratud töö postitust inimesed intensiivsem osa filmi protsessi, ja nüüd sa pead minema ja laenutus kogu ülejäänud meeskonnaga (tegelikult, tootmisse ja osakond viib teid palgati katsetootmine do). For suure eelarve film, võite olla umbes palkama ja ajakava mitusada inimest. Igaühel alates kõige vanem käsitöölised ja tehnikud lowliest PA tuleb logis-on nüüd nii, et õiguslik ja palgafond võite neid raamatuid ja tootmine (Esimese AD ja Line tootjad) saavad neid onto ajakava ja tootmine arvestus võib alata eraldi märgitud see osa eelarvest. Tegelikult, suur toodang ei kogu eelarvet ning eelnevalt määrata palgad ja ajakavade ja siis inimesed kas nõustuda võtma töökohti või mitte. No-eelarve laskjale teiselt poolt peavad olema rohkem paindlik ajakava ja hüvitamisele, sest sul on nii palju viimase kui saate tehtult inimesed ja väga vähe endise ja meeskonna casting toimetavad eelarve ja ajakava üsna vahetult.
Lukusta asukohad, ehitada Lavakujundus, saad tugipostid
Sa pead lõpetab oma kohad nii eelarve ja ajakava (saada lõpliku eelarve ja ajakava õigus on juhi jaoks palju hilinenud prepro / varaste tootmine), ja et oma kunsti osakond saab alustada tõlkimisest Production Designer's visiooni reaalsuseks, luues ja ostes komplekti ja rekvisiidid põhineb pildid ja mõõtmiste käigus kogutud asukoht proovigradiendi. Sa ei pruugi olla võimalik ehitada komplekstarned mõned asukohad (olgu laienduste ja sidemega, mis on nõuetekohaselt kutsutud asukoht, või mida on nõuetekohaselt kutsutud sätestatud kasutatavate soundstage) sel hetkel, sest nad on liiga suured ja / või kohaspetsiifiline ehitada töökojas, kuid kõik muu on aus mäng. soovite kõiki rekvisiite ja paljud seatud tükki kui võimalik teha, enne kui te lähete seadistatud / on-asukoht.
Lõpuks, pead lihtsalt lõpetama valmistub mingil ajahetkel.
On kombeks öelda, äri: projekti pole kunagi valmis, vaid muutub vabastatakse. (Ja palju variatsioone seepeale.) Script parandusi, pilt käsikirjade, tootmise kavandamise, previz ja kaamera test tweaks vaja end mõnda aega ja tõenäoliselt mõnda aega enne sa kulutad rohkem neid kui teil peaks olema on hea aeg seda teha (eriti kui sa oled kinni väheneb tulu nii tegemise jutustamise - visuaalne ja tekstiline - parem). Sa tõesti vaja peatuda muutuvad need asjad nii kiiresti kui võimalik, et kõik ülejäänud seda kraami võite lukustada - eriti ajakava ja eelarve.
Filmid tavaliselt minna üle eelarve-ja väljalülitamine ajakava tõttu käimasolevatest muutustest. Otsustamatus, teine aim, lähivõitlus seas võimsus mängijat, ja nii edasi saab põhjustada neid muutusi, kuid kui nad ei ole piiratud, võib see tähendada rahalist (ja kunstilise) katastroofiga . Mõned stuudiod, nagu Pixar, juba aastaid (ja tohutul hulgal raha) figuring kuidas hoolikalt tasakaalustada vajadust jätkuva ja mõnikord väga hilja muudatusi teha film paremini teada, missugune mitte muuta, ja paigutada need muudatused arvesse hoolikalt koostatud tervikuna. Pixar on hästi arenenud süsteem teeb seda ja suur, andekad töötajad, kes on õppinud aastaid, kuidas tõmmake see välja. See lähenemisviis annab häid tulemusi mõne stuudiod ja on vaieldamatu õnnetus teised. Ja isegi eksperdid ei ole ta kerge ega odav.
Ma ei räägi on seadistatud inspiratsiooni võttes tandriks või jada uus suund. Ma räägin suur struktuurimuutusi. Sa pead minema seadistatud valmis, nii et saate tegeleda vilgub inspiratsiooni, tegelikult vajalike muudatuste ja miljoni katastroofide erineva suurusega omades hästi ette sihtasutuse olete tuginedes. Kui te lähete seadistada kõike veel Kiirgusvoog (või nii hiljuti, millel on lõpetatud, et te pole olnud aega internaliseerida oma visiooni ja otsused), saad segaduses teadmata, mida tükk läheb, kui ja asjad võivad kergesti spiraal väljub kontrolli alt. Kui sa leiad end pidevalt muutes suuri muudatusi kogu hilja prepro / varaste tootmine, võibolla teie film ei ole tegelikult valmis tootmist. Ja kui teie film ei ole tegelikult valmis tootmist, miks ta tootmist üldse? Kui rohkem juhid (ja tootjate, direktorid jne) palus endale seda küsimust tõsiselt (makstes selle huule teenus on lihtne), siis oleks rohkem kvaliteetseid filme tulemas õigeaegne ja-eelarve.
Linnunradan: Creative Gaffing ja kaasahaarav For No-eelarve Set
Valgustus-ja grip meeskonnad on osakonnad, et liiga tihti ei tõesti osas nad väärivad. Valgustus juhib kubjas, naljakas kõlav sõna, mis on tehtud naljakamalt selle kasutamine seas Kääbikud on Sõrmuste isand. Et nii Key Grip ja ätt's assistendid kutsutakse Best Boy ei tee elu lihtsamaks. Veelgi tähtsam on aga praktikas valgustus-ja taglase komplekti käsitada mehaanilise ja kõik loovus kaasatud oletatakse, et on pärit Kineastide / direktor Photography.
Kuid mitte kõik filmiloojate Issand oma kubjas. Paljud tugineda kubjas kogemusi, et aidata neil saavutada välimus, nad ei kavatse võtta, andes üldised suunad mitte micromanaging paigutamine iga valgusega. Parim filmiloojate arendada samasugust usaldust suhteid oma kubjas, et parim direktorite pistmist nende filmiloojate. Õppides üksteise stiile ja kuidas koos töötada, Kineastide ja kubjas saab arendada lühendvormina kiiresti luua õiged otsima igat võtet.
Haaratsid kipuvad isegi vähem kinni kui Gaffers, kuigi nad on olulised tõmmates lahti keerulised kaadrid. Dolly haaratsid, TechnoCrane ettevõtjate ja nagu on esmatähtsad direktorite ja filmiloojate et tahan kõige keerukama kaameraga käigud nad saavad. Taglase et haaratsid ei tagab ohutuse valatud ja meeskonna, kes on kõik alalise all potentsiaalselt tonni tulede ja valgussignaalide atribuudid. Taglase probleeme võib olla üsna keerukamatele ja vajavad mõned väga loovaid lahendusi. Tark, andekas Key Grip on sama kriitiline tulistada muu juhtiv roll.
Sest no-eelarve pildistamist valgustuse ja taglase võib muutuda väga loominguline. Isegi suur kogum, et probleemide loov saab vahest lööb vaatama või mitte, kuid kuna no-eelarve laskjale on alati töökorras vähe aega ja raha, ei pruugi olla teist võimalust või tagavarakoopia plaanid.
Sisse Linnunradan, meil oli tulistada pikk dialoog järjestuste sees auto. Näitleja oli õigustatult mures püüab tegutseda samas tegelikult juhib, eriti kaamera rig rippus välja auto. Kuna meil oli kaugeltki eelarve veoauto või haagis rig, isegi žürii-ebaõiglastest üks, oleme otsustanud tulistada siseruumides ning ei taga projektsioon.
Erick ehitatud Taustprojektsiooniekraan kasutades PVC toru ja poolläbipaistvad plasti Home Depot. Üks huvitav asi, mida me isegi ei mõtle enne kui ma märkasin probleemi seadistatud oli või mitte läbilaskva materjali värv neutraalne. See ei olnud, ja ma likvideerimisel võttes kohandada värvi kõik meie filmimaterjali aastal Final Cut Pro, et kompenseerida asjaolu, et plastist põhjustatud värvi üleminekut roheline.
Kuna esialgne plaan oli lasta rohkem footage liikuvas autos, kui me lõpuks tegi olulise osa eelarvest oli kasutatud osta auto rig, et likvideerimisel ei saada kasutada palju oma kallite konfiguratsioon). Aga tema iminappadega sai alus odavad setup et Erick ebaõiglastest lubada kaamera liikuma auto (mis oli jittered keegi surudes kohta kaitseraud - subtely, et muuta see tundub nagu oleks see tabab alaealise maantee konarusi).
Autode Rig ja Taustprojektsiooniekraan koos Emma, Dani, Austin, Danielle
Näete eespool, et auto rig kaasneb pikk sirge toend (tegelikult, kaks neist) pultattu iminappadega ja ummikus autosse. Kaamera on siis monteeritakse bracket metallist L-traksidega ja tugevdada seda rihmaga on toendi käepide (üks rihm hoiab pikk, raske homebrew 35mm objektiivi adapter Emma ehitatud, seega ei pöördemomenti välja lülitatud). alloleval pildil on rihmad visandatud punane näeksite põhiidee (endale ühe rihma seiskumise ja peidab sulg, mis on juhtunud, et halb foto):
Mina ja Erick Hammingi ta üles kaamera, kõrval Car Rig ja Rim Light Rig (ja Danielle, Brandon ja Austin)
Et hoida kaamerat jittering / õõtsuv side-to-küljele või ette-to-back, lihtsalt vastukaaluks ja stabiliseerimise süsteemi saab lisada rig: statiivi.
Bracket ka aitab vältida selle - kui te ainult oleks rihmade ja L-bracket teie rig, soovid vajadus statiivi veelgi. Aga ka bracket, sest mõned osad, mis ei sobitu perfektselt, kogu rig oli natuke lahti. Nii et statiiv üldiselt ka kätte, et aidata üldiselt säilitada kaamera nurk kuigi sulg oli ka teed osa sellest tööd.
Leebem vertikaalne lukk, mis võimaldab kaamera reisida vertikaalselt on trikk, ja statiivi teeb ülejäänud osas aitab säilitada kaamera positsiooni, vältides kiik ja salvestamiseks kaamera kui teie rig ei suuda (meie ei ole).
Autode katsestendile Dani, Danielle ja Austin
Võib tekkida küsimus: "Mis see on jama otsas on rig bracket?" Osa on jope teibitud aste, Maalarinteippi et keegi vigastada ise sulg. Ehitada toend, me unustasime lisada tahes lapsele ohutuse korgiga. Oih. Teine osa, mida te näete on tark ja ilmselt ei eelarvega valgustuse lahendus. Siin on close-up:
Rim Light stend Danielle
Dani, DP, tahtsin velje valgust Danielle anda oma pea mõned lahusolek taustal. Olgu nii, kuid meil ei olnud kõige sobivam fresnels. Meil ei olnud 150. üldse, ning 300 oli lihtsalt liiga ere ( meil oli ära kasutatud kõiki meie C-puistud ja modifikaatorina mujal). Kuid meil oli neid vähe Ikea aktsent tuled, mis olid ostetud luua armatuurlaua valgustuse mõju.
Nad ei olnud kõik kasutata, sest tuhm, hajutatud Kino Diva oli üsna piisav, et saada enamik uuritakse eelkõige, et oli soovitud tingimustes käepärast. See oleks olnud suurem kontrast valgustus setup valgustus Austin ja Danielle nägudele tühjade kätega, kuid väike, vähe, keskenduti tuled oleks võinud üsna kasulik, kuid see oli ainult kaks mitmed vähe tuled suudaksime ostetud olid kasutusel - üks teibitud mille tuuleklaasile on Danielle on paremal pool, ja üks teibitud tükk PVC toru all tema täita varju tema kaela).
Võtsin tükk jäägid PVC toru ja teibitud see "päästevest" kohta bracket, luues risti toetust. Siis Erick ja ma kasutasin Maalarinteippi lisada 3 vähe Ikea tuled toru. Kaks on näha ülaltoodud pildil, ja siin on kolmas (visandatud punane näeksite seda - ja nool näitab, kus valgus on tegelikult juhtides):
Mina ja Rim Light Rig
Me paigutatud tuled 3 viisil: oma seisukohta põiklattidega, kontrollides pikkuse osas kaablid (kuidas madala nad riputada) ja õngitsemine need täpne seisukoht Dani nõudmisel. Seda tehti lihtsalt: meil vedas Maalarinteippi mööda kaablit ja teibitud tükki seda koos, kuni see twised kaabel asendisse. Märkus keerutatud Lindi keskel valgus:
Me, Erick, Taustprojektsiooniekraan ja Rim Light Rig
(Me ümberpositsioneerimist põiklattidega selles foto. See ei peetud kuni keegi välja raami tegelik tulistada. See oli lugeda, kuid isegi midagi väga kerge hakkab põhjustada ebamugavust või isegi valu, kui sa pead hoidma it up pikka aega.)
Kogu protsess võttis aega umbes 30-45 minutit, alates taotluse velje valgus, otsustades Arri 300 ei tööta, telefonil keegi, et ma tean, kes on Arri 150. (kuid ei olnud kodus), minu määrimine murd tükk PVC, esitades idee ja seejärel Erick ja ma taglase kogu hull lahendus. See oli võimalik, sest olime mõlemad õnne piisavalt mõned seadmete komplekt, mida võiks teha tööd (vähe tuled) ja olime valmis "mõelda väljaspool kasti" välja tulla Standardist erinev lahendus.
Ma arvan, et see töötas nii hästi, et ma lähen osta mõned neist vähe Ikea tuled, PVC torud ja klambrid (lindi oli tüütu), et püsivalt hoida oma kit. Mitmekülgne varustus, isegi kui see pole "päris" film püügivahendeid, on no-eelarve tukk parim sõber.
Linnunradan märkusi, 2. osa: Asukoht Valgustus ja Post parandused
Asukoht: Lihtne saada, keeruline kasutada
Laskmine asukoha, eriti mitte-eelarvet tootmist, võib osutuda parajaks väljakutseks. Asukohad on lihtsam ja odavam saada ja töötab kui soundstage. Lõppude lõpuks on nad juba töödeldud. Aga et mugavus tuleb Litania komplikatsioone. Olles suuda kontrollida puhas keskkond on oluline küsimus ning üks tuleviku pärast. Seal on ka asjaolu, et kui mahalaskmist asukoht teie toodang on täiesti armoilla omanikud asukoht (isegi kui teil on allkirjastatud leping, kui nad kick sind, sa lähed kaotada aega ja võib-olla uuesti tulistada uude asukohta). Sest no-eelarve võrsed seal komplitseerib, et sageli asukohta kuulub sõbrale, kelle sõprus soovite säilitada. Seejärel peate käepide asukoht äärmiselt hoolikalt ning need liiki kohtades on sageli isiklikud esemed neile, kes on pumbatud väärtus silmis omanik. Halb kombinatsioon. Samuti pidage meeles, et "imelik värk mõnikord juhtub" on-seatud: võttis eri tulistada kui Linnunradan, keegi seljas stilett kontsad kahjustatud kallis lehtpuu korrusel. Remont olid üsna kallid.
Kõik need küsimused on asjad teil on vaja meeles pidada, töötades kohas, kuid tema ametikoht on peamiselt umbes juhtumiuuring asukoha valgustus.
Valgustus Asukoht: Vaata ette, et puud (või tara, või teki piirde või auto või ...)
Asukohad on suur, sest nad on juba ehitatud ja mõnikord riietatud. Tegemist võib olla ka masendav, sest nad on juba ehitatud ja mõnikord riietatud. Kui püüame kerge oma asukohta, võite leida, et on olemas puud, aiad, hooneosad, mööbel, ja nii edasi, et te ei saa liigutada (või ei saa lihtsalt liikuda ilma riskimata Viha on isik, kes on üürile te kasutate koht). Sinu ainus allesjäänud kasutada on kerge ümber nimetatud objektid.
Mõnikord võite osa objekti (näiteks sidumisest tagasi filiaalid puus). Muul ajal saate kiiresti lipp (või barndoor) Sinu valguses nii, et vari on antud lipu langeb inoffensively võrreldes raam, varjates varjus kohast objekt, mis oli segama. Tavaliselt siiski, sa pead lihtsalt edasi liikuma, keskendudes (kui teil on fresnels), nõrgeneva, kopsakas ja Dimm kuni leiad õige kombinatsioon valguse seisukoht, heleduse ja muutmist, mis töötab teie (ja Kineastide, kui see on sa ei).
Kuigi jah, teil tuleb läbida tulistas vähemalt kord ning pöörama tähelepanu kui varjud langevad (Kineastide ei, aga kui sa oled direktor või kubjas, pead pöörama tähelepanu ning olla valmis nõu Kineastide ja / või kõne-out midagi näed, et võiks olla teema). Ainult läbimas blokeerimise kord või kaks võib tõesti kindel olla, et valgustus on teha seda, mida tahad kogu löök.
Vahel aga on soojust shooting direktori ja / või Näitlejad uuesti blokeerida tulistas keskvool ja see ei ole alati võimalik lõpetada relight (kas põhjuseks ajakava surve, või sellepärast, direktor ei taha vaheaega Näitlejad "rütmi). Kui see juhtub, operaator ütlema Kineastide kui nad näevad midagi ebatavalist läbi pildiotsija kui nad tulistada, ja kubjas peab samuti silma peal hoida, mida uus blokeerimine läheb nii valgustus. Võib-olla peate näpistama valgustus nagu direktor annab osalejatele juhised nende kõrval võtta aluseks, mida sa just nägid viimase.
Kas need kohandused kiirelt ja tähelepandamatult. Ajal võtta, ei liigu ringi hinnata valgustuse, et vältida provotseerivad tahes asjatut olukordi . Pigem pead operaator, kubjas, Kineastide ja direktor, kes kõik teame, tegema koostööd, et jälgida valgustus enda Vantage punkte ja usaldavad üksteist tuua mingeid probleeme tähelepanu operaatorina. Kineastide on siis vastutab kas otsustades vargsi on kindlaks ajal nullida järgmiseks võtta või paluda direktoril hoidke stereo (ätt ja operaator ei tohiks kunagi ümbersõit Kineastide ja lähen kohe direktori, mida saab põhjustada kohta kindlaksmääratud segadust ja hävitada usaldusfondi suhtega jooksul Kaamera ja Elektriline / Light osakond).
Isegi kui te töötate koos hästi ja on hea side ja innukalt silmad vigu mõnikord veel teha. Vahel keegi eeldada, et kõik teised ei näe mida nad näevad ja ei nimetades seda välja sest ta ei viitsinud neid. Ära eelda. Alati viisakalt meelde (asjakohast isikut ahelas on-Käsu set) mis tahes küsimusi endal. Või keegi näeb midagi, mida nad arvavad, on just fine, mis keegi teine ei meeldi üldse, kui nad näevad seda päevalehed.
Sisse Linnunradan me sattus olukorda tulistas kus (a) kui keegi märkas ta oma kohta kindlaksmääratud Tähystyspaikka (ma ei nagu ma olin vaatamise alates täpselt vastupidine nurk), keegi ei öelnud midagi ja (b) Direktor meeldib tulemus, kuid Kineastide on vähem rahul.
See on raami, et mahalaskmise korral:
Originaalpilt
The vaguely knife-shaped shadow on the bottom screen-left side of the Actress' face was not intentional (it's probably a piece of equipment that got moved after the key light was placed, or an architectural detail that got overlooked because it wasn't on the Actress' face during blocking). Also, the blocking was altered enough that the lighting intended to reduce nose shadow isn't having much effect. Since we don't have a lot of coverage, some take of that shot is likely to get used.
It's ultimately my fault, because I lit this sequence. So let's see what I can do to fix it.
There are three basic paths you can take when faced with this kind of situation:
Embrace it
Üks äärmiselt tulus ja moraali suurendada viis lahendada sellist olukorda st endale (ja oma meeskonna): Ma mõtlesin seda teha. Seal ei ole tõesti ühtegi konkreetset põhjust, miks see tulemus tuleb pidada halvaks. Tulistas loeb, nii et see on siis küsimus arvamust, kas pilt on halb, sest midagi on tahtlik.
Püüd hoida varjud off serval, kuigi sageli flatters Näitlejad, ei pruugi isegi parima tulistas disain. Kontrast annab visuaalse huvi. Ja see pole veel kõik kontrasti kui "kirves valgustus" (kuigi see võib olla väga tõhus). Tutvu nina varjud (ja kaks alandades varjud näitleja käsi on casting) selle mahalaskmise korral:
Kas see on halb lask (st mis ei visuaalselt huvitav ja edastab direktor kavatsused areenil)? Ei, see toimib ideaalselt film ta on pärit. Mõnikord suur kontrast kõva tuli on, millised täpselt on nõudnud.
Reshoot
Enne valid reshoot, mis on suhteliselt kallis isegi no-eelarve meeskonnaga (NO-eelarve puhul võib maksta teile enam firmaväärtuse kui raha, sõltuvalt suhtumine te võtate oma meeskonnaga, kui te küsite reshoot ), küsi endalt: Kas ma tõesti vihkan seda, et palju?
Reshooting on kallis. Sisse professionaalne projekt, see maksab palju raha. Sisse no-eelarve projekti, ei pruugi see kulu palju raha, kuid liiga palju reshooting põletusi entusiasmi ja head tahet. Väldi tee seda, kui see on oluline. Seal oli väga oluline reshoot kohta Linnunradan tõttu seadmete rike põhjustab päeva shooting peab täiesti kasutamiskõlbmatuks eespool pilt ei ole totaly kasutamiskõlbmatuks ja mõistlikult me ei reshoot tõttu.
Paranda Post
Kinnitus see postitus on ka võimalus. Te ei tohiks kunagi lasta midagi slaidi kohta seadistatud, sest sa endale saad määrata seda postitust, aga kui sa sattuda postitus on võimalus fikseerida peaaegu midagi, kui saate seda endale lubada.
Selle näite puhul ei ole palju me saame teha kaks rikkuva varjud kaovad. Niisiis, ma otsustasin proovida kohandada asju teha tundub rohkem tahtlik (see juba kõlab võib-olla tahtlik, et seal on ka võimalus mitte midagi eespool mainitud - ja arvestades, et Linnunradan on triller ja vari näeb välja nagu nuga, et oli mu esimene soovitus).
I did a single-frame proof of concept so the Director and Cinematographer on Hitchhiker could have some ideas about what we could do with the shot if they decided something needed to be done. Under most circumstances, attempting to do the entire paint/roto fix on a shot shouldn't occur until after it has been edited into the film. You only want to spend time and money on fixing frames you're actually going to use.
Since the lower cheek/chin shadow is the more glaring, I started with that.
Option #1
1. Darkening the fill calls less attention to it.
Option #2
2. I tried adding a corresponding shadow slash at the top of the forehead. I didn't like the direction that was going, but if I had, I'd have fixed the angle to match the angle of the bottom shadow.
Variant # 3
3. I tried making the darkening of the fill more subtle. It's not a big difference from the original plate, but reducing that contrast makes it call a bit less attention to itself.
Option #4
4. I decided to try hiding the nose shadow in a hard shadow on the face. I realized I probably took it too far, but decided the general idea of darkening the whole left side of the face had promise.
Option #5
5. Trying to connect the nose and chin shadows but leave the eyes totally readable seemed an interesting idea. I have mixed feelings about the result. Mixed feelings is exactly what we're trying to avoid. Next.
Option #6
6. A more subtle darkening of the screen-left side of the face, combined with the subtle darkening of the chin highlights, led to pretty good results.
Option #7
7. Taking it a little darker also looked pretty good. But it was starting to go too far again.
Which option is correct?
Whatever fits within your budget (embrace, reshoot, fix it in post), and looks best to you, is the right choice. As for the selection of paintfix options, while there are some above that I personally dislike (and others that aren't shown which also have their merits and detriments), there is no one overall right choice. These sorts of decisions are a matter of preference on the part of the Director and Cinematographer / DP.
Since you probably want to know my personal choice: I'd go down the path of #6/#7 (#3 would also work, as would #0 — the original image). Some fine tuning would occur, of course. I'd likely make the neck and ear shadows and laugh-line highlight a little closer to #7 while leaving the rest more like #6, and spend some time tweaking the shadow shapes and falloff gradients.
There were options 8 – 12, but I realized I was noodling way too much, and creating too many options. Two of the biggest problems you can run into in post are creating too many options, and overworking the image. The former can lead to indecision in the face of a number of subtle variations that all seem “could be the one,” whereas the latter can lead you to abandon an otherwise promising path simply because you've failed to exercise restraint where it was called for.
Tehes selliseid otsuseid, ka meeles pidama, milline lask on. Kas originaal viga kahanda või tõmbaks alates kavatsust pihta? Is the cost of fixing the mistake worth your while, given the length, context and purpose of the shot when cut into the film? A number of great moments in cinema have started off as accidents, so before you make everything “perfect” in post ask yourself: Does this mistake look worse than what I originally intended, or better ?
Lighting Locations: You've got the power
There are several issues with lighting a location (and by a location I mean “somewhere we found in the world” vs. “a professionally maintained filming venue”).
A big one, and the one that this post is about, is the availability of electrical power. Not only do you need to worry about where the outlets are, you also need to know how many circuits you have and what the voltage and amperage is.
For low/no-budget shooters in the United States, you're almost always dealing with 15ampere 120volts alternating current (15A 120vac) household circuits. Occasionally, you'll run into 20A 120vac, and less frequently you'll run into 220vac power (usually 220 is found in homes for powering clothes dryers), and only in industrial sites are you likely to run into 440vac and other exotic power types. Unless something has gone horribly wrong (and is not up to code), an outlet that looks like what you're familiar with in your house should be 15A or 20A 120vac. (If you don't know how to figure out what kind of power you've got on your hands, and how to hook up to it, consult a professional. Electricity is dangerous.)
Since Watts = Volts x Amps
One of these 15A 120vac circuits can take 1800w (real watts, see below) of lighting (though you should really come in under that since you probably don't really know the quality of the wiring at the location). So, if you have some Arri Fresnels for example, you could put a 1k and two 300s on one circuit, or you could really push it to the limits and put three 600s on it.
How many Amps you'll use is Watts/Volts. So for 120vac, here are the values for common lights:
| 150W | 200w | 300w | 400w | 500w | 600w | 1kw (1000w) | 1.2kw (1200w) |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1.25A | 1.66A | 2.5A | 3.33A | 4.16A | 5A | 8.33A | 10A |
To keep your equipment especially safe, try not to go over 13A on a 15A household circuit, whenever possible. (Or 18A on a 20A household circuit.)
Whenever you're dealing with real wattage ratings, these calculations are always true. However, some lights (particularly non-professional flourescent replacement bulbs for tungsten household fixtures) print a wattage rating on the packaging and/or bulb that is a tungsten equivalent wattge. This is because most people are unfamiliar with footcandles, lux or lumens @ X meters as measures of brightness, so they want a bulb “as bright as XXX watts.” You should make sure you either have the real wattage, or locate an amperage draw rating, for any light that's not a professional tungsten light, HMI. (NOTES: HMIs: take up to 150% of their power draw to fire up the ballasts, so up to 1200w HMI is all you should put on one household circuit. As for Kino-Flo flourescents, they are rated at fewer amps than their model numbering might lead you to believe. The Diva 400, for example, is rated at 2A in their literature. This is because the model 400 is actually 4 55watt flourescent bulbs, for 220watts (1.83A). The Diva 400 is also cited as having the illumination equivalent of a 1kw tungsten lamp, so the 400 numbering seems to be based on just the max # of bulbs and not wattage or tungsten equivalent wattage.)
Also remember that your camera, sound equipment, work lights, etc. also draw power. You need to figure them into your load calculations if you're putting them on the same circuits as any of your lights (which, by the way, is not recommended).
Sometimes your location has no power, or lousy power. Then you need a generator. If you're bringing a generator, even a home / industrial / farm one you rented from a hardware store, remember to find out how many amps the circuit in the generator is (and how to set the generator to 120vac if it's not always set to that by design). Many generators have the amperage information printed on the housing near the outlets, and either an obvious 120v/220v switch or a label saying the generator is 120v or 220v always. But if yours doesn't have such helpful information and controls in an obvious location, consult the operator's manual before hooking your expensive lights up to it.
Running long cables can lead to problems stemming from voltage drops. A more comprehensive understanding of that issue is perhaps for a future post, but the rules of thumb are: always use the heaviest ( lowest gauge number) and highest quality wire you can afford, and try to avoid runs longer than 100 feet. If you need to get a generator really far away for sound purposes, make a trip over to a grip house and inquire about quieter generators and/or power cabling that's rated for very long runs. However, test out a few cheap options first. I've recently discovered that a small, late model Honda generator placed at about 50 – 100 feet from the set is pretty quiet to begin with, and can be made quieter by hiding it somewhere clever ( outside — definitely not in a building or vehicle).
Also, do not assume that when you find two outlets at your location it means two circuits (even outlets that seem far apart may be on one circuit). You need to actually test this. The easiest way to do so is to own a few circuit testers (they're about $12), put them in the outlets to see which are live (a good idea to begin with), then get permission from the person in charge of the location (not your location manager, the person who let you shoot in that location to begin with) to switch off the circuit breakers one-by-one and have someone on the crew mark down which ones go out at the same time.
Lastly, remember to tape down your power cables with gaffers' tape, and weigh down C-stands and light stands with sandbags. Keep your set as clean, safe, and well organized as possible.
Knowing enough about power management on-set to keep your cast, crew, and equipment safe is absolutely essential, even for a low/no-budget production. If you have any sense, you'll refuse to work on any set where it isn't the case that the person in charge of gaffing (lighting) knows this stuff.
