Indie Auteur Musings kohta filmi Stephan Vladimir Bugaj.

Lõpuks ometi saame lõpuks film tulemas. Postproduction on kõik, mis tuleb pärast tulistamist on lõppenud (välja arvatud pick-up kaadrid, mis on lihtsalt rohkem tootmist ning ei hõlma vaid öelda, et kui sa oled tegemata midagi valesti läinud ja loodetavasti jätsite tuba oma eelarve reshooting. Kui ei, siis suur postproduction meeskonna (eriti suur toimetajale) võib olla võimalus salvestada film ikkagi. Äkki isegi oleks sama hea, kui mitte parem, kui see oleks olnud teie kulutatud raha reshooting ja skimped kohta ametikohale.

Postproduction

Omandamine

Enne postproduction juhtub, oma filmimaterjali tuleb arvesse võtta süsteemi. Kui sa shooting filmi ja tükeldamise negatiivne te tulistas, siis olete valmis - ja oled ilmselt ka aeg-lindistatud tagasi umbes 20 aastat või nii. Isegi kui te olete lõikamine filmi tahad teha Narri neg lõigatud, et seejärel vastama originaal negatiivne. Tõenäolisem siiski, sa lähed skannimiseks film digitaalselt või esitab oma digitaalse materjali digitaalsele Süsteem (ja siis lõpuks kas ei negatiivne vasta digitaalse redigeerida otsuse nimekirja loomiseks Narri neg - või lihtsalt oma Narri negatiivid kasutades film printer).

Nii filmi-ja digitaalne toimetamise postitus võib nõuda muundamist (mitte kõik digitaalse vormid on sama). Kumbki olete raha kõrvale oma eelarves selleks või ja ainult no-eelarve tukk oleks isegi mõelda sellest, sa lähed veeta ton aega juhtida muundamise süsteemi ja omandada materjali ise. Ei, lihtsalt avada Final Cut tehes vaikimisi omandada teie seadme jaoks ei ole annan teile parimaid võimalikke tulemusi.

Visuaalne mõju ning mõju redigeerimine

Visuaalne mõju on optiline või (tänapäeval üldiselt) digitaalset tehnikat kasutatakse, et luua kujundeid, mis ei ole pildistatud kaadrid. (Eriefektid on võtete loomise mõju pildistatud pilt, üldiselt 0n seadistatud ja osalejate mahalastud koos mõju - ehkki mitte alati). piltide tekitatud võib ulatuda ulmeline fantaasia ja sci-fi olendeid, ehitisi ja sõidukite, ohtlike asju, nagu plahvatused, tulekahjud, keeristorm, ning tõusulained, et "Ilmalik" asjad nagu tavaline ehitised ja maastikud (ja nende tausta, võib traditsioonilise matt maalid, või arenenud digitaalne 3D sätestatud laiendusi).

Toime kunstnike tööd pilt käsikirjade ja pildistatud kaadrid luua uued elemendid, compositors kiht effets töö algsed registreerimismärgid ja efektide toimetajad lõigatud tulemused tagasi film põhineb Toimetaja üldine kõndimine ja toon otsused tasakaalus erinõuded mõju. VFX on väga tehniliselt keeruline aspekt filmi, ja see, sest enamik Indie Auteurs ei tegele VFX palju, kui üldse, see teema parem jätta tuleviku pärast - kuid alles pärast vabastamist Visual Toime Selts käsiraamat, mille ma kirjutan peatükki umbes gaasijuhe.

Toimetajad, Heli (toimetamine, Design, Foley, Dialog muutmine ja ADR) ja muusika (Hinded)

Redigeerimisel on kolmas ja viimane suuremaid muudatusi oma film. Esimese skripti (ja lauad, kui te teinud) oli läbi vaadatud ja parandatud. Siis filmi tulistati, igasuguste kohapeal sätestatud otsuste tegemisest, mis muutis kuju film. toimetamine tuba on seal, kus viimati suured muudatused tehti juba enne filmi väljalaskmist.

Põhitõdesid toimetamine on lihtne: pilk shooting script, jaotus, haavlid logisid ja filmimaterjali ning luua alates filmimaterjali, milline on jaotus. Kuid kogenud toimetaja on nagu tema töö aitab direktor võimalikult hästi film, sealhulgas läheb maha skripti ja korjamine eri arvamusel kui ringi võtta, muutes tulistas korra ja pikkus, ja päris palju kõike muud kui võimalik kergesti teha antud footage on võimalik. Koostöö suur toimetaja alati tulemusi palju parem film .

Kuna redigeerimine on kokkupandud lõplik film, on see, kus sammumine ja toon on asutatud. Sammuv on kõik umbes ajastus. Kui me näeme, mida ja kui kaua? Mis saab enne ja pärast? Toon on osaliselt tingitud kõndimine ja Mis on jäänud ja mis on välja võetud materjali. Samuti on osaliselt tingitud tegutsedes - kuid see on ka tulemus tehtud valikute umbes helikujundus, muusika ja värvipaleti.

Ajal Edit etapp postproduction üldiselt pikim etapp (kui see pole VFX raske film, mille puhul käsitöö intensiivne VFX töö võib kesta kauem kui kõik muu, kes olid seotud filmi koos), kõndimine ja toonide järjekorras päeval ja sellest kõik töötab: üritab kasutada pildi ja heli saada nõuetekohast emotsionaalset mõju välja iga hetk film.

Siin on mõned konkreetsed töökohti seejuures:

Toimetaja - Kuigi toimetaja üldjuhul ei tegelik töö lõikamine pilt tema ise, nad on ka isik, kes vastutab üldise toimetamine film. Muud kui direktor, toimetaja on kõige mõjuvõimu kõndimine ja toon film, sest kõik muu toimetamise otsused tehakse selle põhjal, mida juhtub pildi redigeerimiseks.

Assistent Editors - käepide omandamine, metsaraie, andmehaldus (kokku kaadrid ja heli vaid ka skripti, jaotus ja tulistas logi infot andmebaasi) jaoks toimetaja. Teha ka töötlemata koostad järjendid toimetaja (kleepumist tihedat jaotus logi ja mahalaskmist script spetsifikatsioonid).

Sound Editor - eest vastutava isiku toimetamine heli film, mis võib tähendada kogu heli või see võib tähendada, kõik hea, välja arvatud muusika-, või see võib tähendada lihtsalt heliefekte ja Foley (mõiste pärineb viimase kuid juhul väga andekas suure heli toimetajad ja / või madala eelarve funktsioone koos väikese meeskonna, heli toimetaja võib teha kõik heli). Ilma mõju ja Foley, kile heli üsna lame ja elutu - see on väga tähtis töö mis on sageli underappreciated.

Dialog Editor - Traditsioonilise kui Sound Editor on vastutav tagajärgede ja Foley toimetamine, Dialog toimetaja on vastutav potentsiaalselt väga keerulise ülesandega dialoogi redigeerimist. See tähendab, lõigates ja sünkroniseerimine-up parima võimaliku dialoogi valikuid, mis vastavad Pildi redigeerimise valikuid. See võib tähendada, korrastamist, cleanup ja sünkroniseerib dialoogis samast võtta või kavala manipulatsiooni ja sünkroonimine dialoogis alates ühe või mitme teise võtab. Kui dialoog on täpiline kas tehnilised või tulemuslikkuse huvides, toimetaja võib teeme palju keeruline kärpeid, mis omakorda tähendab keeruline lõikamine ja sünkroniseerimine, et dialoog toimetajale.

Sound Designer - Mõnikord Sound Editor see kõik oma mõju valiku ja / või tulemuslikkuse ja mõnikord nad töötavad täistööajaga Sound Designer, kelle ülesandeks on luua uusi heliefekte.

Foley Artist - Foley Artist on põhimõtteliselt tulemuslikkuse äänisuunnittelija, kelle ülesandeks on luua reaalajas nagu nad vaatavad töötab filmimaterjali, heliefekte, mis vastavad pildi. Foley Artistid on need, kes plaksutama plokid koos jooksvate hobuste ja Punch tahvlid Liha ja murda bambook jaoks fistfights. Digitaalne helikujundus ja toimetamine teeb Foley vähem levinud, mis on häbi, sest see on väga lõbus.

ADR Editor - Täiendavad / asendusliikmed dialoog Salvestamine või dubleerimine, on protsess, asendades hääle filmi asendusliikme etendused. Dubbing võõrkeelsete filmide üks kasutus, kuid üks me hoolime siin kasutab ADR päästa filmimaterjali, mis on hea pilt, kuid halb heli (kas tehnilistel või tõhususe eesmärgil) või lisada või muuta dialoog, sest midagi ei tööta teksti. ADR Editor töötab direktori suunamiseks Näitleja selle protsessi kaudu, milles nad vaatavad kaadrid muutumise ning püüda saavutada uus tegevuse viisil, mis sobib footage nii tihedalt kui võimalik.

Helilooja ja Orchestrator - Helilooja ja Orchestrator luua skoor mängu film. Vahel tehakse seda juba ammu enne postproduction algab, kuigi see on allpool optimaalset taset. On palju edukas Helilooja ja Orchestrator värvi põhineb varajastel muudatust kile, viimistleda kuni film on lähedal lõplik pilt, ja siis lasta orkester, lindi või synthesist täita skoor vaadates midagi lähedane lõpliku muuta.

Music Editor - Music Editor redigeerida skoor võetud film juhul, kui Sound Editor on ainult heliefekte ja Foley toimetaja. Ühises juhul, kui asjad muutuvad pärast Helilooja ja Orchestrator juba pakitud off filmi Music Toimetaja vastutab recutting olemasolevate muusikateosed viisil, mis kõige paremini sobib muutunud pilt ja heli muuta.

Selleks, et küünte alla kõndimine ja toon, redigeerimine tehakse sageli tihedas koostöös usaldusväärse toimetamine, dialoog toimetamine, helikujundus ja punktisüsteem. Ajastus kaadrid mõjutab pikkuse tüki skoor ja kus tõusud ja Lows on paigutada muusika, ja vastupidi. Sama kehtib ka helikujundus ja redigeerimiseks. Iga uus poolitamise pilt mõjutab

Sound Mix

Kõik see toimetamine tulemusi kogumispunkt, kus ajastus võib olla täiuslik, kuid heli ja pildi tasandil tõenäoliselt ei ole. Sound segamine protsessi saavad kõik need tasemed õige heli ja tasakaalustamine dialoog, mõju / Foley, ja muusika viisil, mis võimaldab publikul alati kuulata teksti, ja toob edastada muusikat ja taustad mõju sobiva hetke.

Dialoog ja mõju / Foley on üldjuhul segatud eraldi muusika, mis on segatud poolt professionaalse muusika tootja / mixer viisil muusika on segatud album viimist (st tase on segatud võrreldes ülejäänud muusika loomiseks tonaalse ja emotsionaalse dünaamika). Alles siis on lõpuhäälikud mix teha kui kolm elementi on koondatud ja üldine tase on tasakaalustatud läbi nii, et tekst on arusaadav samas ka annab teile kihid tausta ja muusikat, mis oleks tunne, nagu film to publik.

Kuidas kolm elementi usaldusväärse kõigepealt muuta, ja seejärel segada, tugevalt mõjutab tooni kile. Kui sul on sama sõja kaadrid, lisades Mahtipontinen muusika ja pidamise heliefekte sageli, valjult ja selgelt (Michael Bay, jne .) on palju erinevaid toon kui lisades loomakasvatushooned muusika ja / või aeg-ajalt koondavad Kakofonia helide atop lähtejoonest summutatud taustaga või suisa siglence (Saving Private Ryan Sillanpää Stseen, jne).

On väga madala eelarvega filmide Sound Editor võib väga hästi ka Helimikser (ja võibolla isegi Music Mixer) ja kõik cleanup ja segamine võib juhtuda pidevalt kõrval redigeerimiseks.

Värv Grading / Ajakava ja "DI"

Värv Grading on protsess digitaalselt kohandada kujundlikkus saada lõplik visuaalne toon, mis on sarnane kuidas heli tekitab lõplik foneetilise toon. Kui palju manipuleerimine on teha pilt, mõnikord mõistet "Telecine" või "Digital Intermediate" asemel kasutatakse Värv Grading (isegi kuitahes vähe teete pilti, mis tahes protsessi, mis võtab film, digitizes see, digitaalselt muudab pilt ja seejärel filme läbi release on digitaalne vahepealsel töötlemisel). Color Ajastus on Jäänuk perspektiivis optilisest filmi kus lõplik värv oli tasakaalustatud ajastuse, kui kaua iga värvi valguse säras iga kaadri ajal kokkupuudet Narri negatiivne.

Kõik see terminoloogia tähendab lihtsalt: võtsime algse kujutise, võib-olla ümber selle erinevas vormis, ja siis tegid midagi ta muutis välimust pildi raami.

Mida tehakse saab peent ega äärmuslikku. Traditsioonilised liigitamise koosneb lihtsalt reguleerida värvi ja väärtuse pilt (optiliselt või digitaalselt), nii et kõrvalasuvate kaadrid, mis peaksid ilmselt publikule, sest see on sama aeg ja koht tundub sama palju nagu nad olid mahalastud samadel valgustingimused kui võimalik.

Aga palju toon film pärineb selles protsessis. Kui direktorite ja arengupartnerlused on ideid temaatilistele, emotsionaalse või filosoofilisi aspekte film on kodeeritud vaadata - soe vs cool, suur kontrast vs väike, ja nii edasi - need traditsiooniliselt olnud nii palju, et nad suudavad seda teha kohapeal määrata valgustus. Aga harva on täiuslik, ja kaadrid tuleb parandada teineteise suhtes. See parandus tehnoloogia arenenud tänapäeva digitaalse tehnoloogia, mis põhjustab rohkem inimesi tulistada neutraalne palett lükata lõplikke otsuseid selle kohta toon kuni ametikohale. (Miks võttes selline suhtumine liiga kaugele võib kergesti juhtuda, et tegutsedes etendused, mis ei kattu teie toon võib tunduda ilmselge, kuid kui see on nii ilmne, et ei juhtuks nii sageli ja seega ikka likvideerida teema tuleviku pärast).

Extreme valgusefekte (sügav sinine valgustus, väga suur kontrast jne), mis siis teha seadistatud võib kujutada suurt ohtu footage on üldse võimalik kasutada nüüd sagedamini on lastud koos peenem kohta kindlaksmääratud töötlemine ja "augustatud up "järgses - või täiesti uus välimus on loodud ametikoht, kasutades digitaalsed tööriistad (kui sa oled kunagi näinud suurt hindamissüsteemi nagu Lustre, arvan Magic Bullet Colorista või Apple Color (või ehitatud FCP värvi versioon) või manuaalsisestamisel, rotoing ja värvi manipuleerimise osad After Effects või Loksutatakse steriods, ja kui sa pole kunagi näinud ühtegi nendest asjadest - mõtle Photoshop optimeeritud liikuvaid pilte, ja siis mõned).

( See vanem postitus on näiteks värvi liigitusmeetodite / post millega footage.)

Trüki It!

Kui olete teinud kõik, ei midagi vasakule teha, kuid printida kile ja lahti. (Mis hõlmab mastering ja trükkimine, levitamine tehinguid, logistika müügiprotsessi, reklaam ja turundus, kaubandus, reklaam, ja nii edasi. Nii et tegelikult, eriti Indie Autuer, sa ei ole tegelikult teinud üldse - aga see on tore mõelda nii!)

On kombeks öelda, äri, et projekte ei ole kunagi valmis, nad on hüljatud. Soodustusi otsa eelarvest või energia või inspiratsiooni - või Studio Executive saabub teile teatada, et kas teie film jõuab dubleerimist maja homme või sa oled kunagi töö selles linnas jälle. Siis sa oled teinud. Kui kõik on läinud hästi, oled seda teinud iga asi kõigis neljas gaasijuhtme ametikohad vähemalt kaks korda (st olete itereeritud igal sammul paar korda seda teha vähemalt paar võtab iga lask, ja üldiselt enda ja oma meeskonna võimalus teha muutusi paremuse igal sammul mööda teed). Sa võiksid kinnitada, igal sammul rohkem või vähem igaveseks, sest leiate alati midagi, mida sa arvad võiks olla parem (kuigi lõpuks soovite lihtsalt muudab erinevad, kuid mitte tingimata parem). Õnneks, sa oled lõpuks sunnitud kas liikuda või projektist loobuda, mille tulemusena filmi aeg-ajalt täidetud ja vabastatakse.

Nüüd kiirustada ja vaata oma filmi publik, et saaksite oma sõpradega välja õlut ja teevad need ära kuulata loomakasvatushooned ja tulivihane umbes, et mees, kes tõusis püsti ja lahkus keset parima f *** se osa Kogu film! (Kuna 99% kõigist kunstnikud on ka ise teadlik, et kunagi viia end keskenduma kõik inimesed saavad ennast ja tunnustades nende töö).