Handoffs Storyboard
Hace poco entregada la primera secuencia en mi película en preproducción corto de animación de medición de evaluación de Emma, quien ha accedido amablemente a bordo de la película.
Storyboard es la fase de deveopment en la que el lenguaje visual de la película se explora y conceptualmente bloqueado (el concepto visual es, simultáneamente, co-desarrollado con el diseñador de producción, que luego se refinan). Juntas son el lugar más económico para explorar la elaboración de la cámara y el movimiento con el fin de averiguar el ritmo y el estilo de su película.
A fin de prepararse para la visita, el Director tiene que hacer un desglose de la historia de la escritura. Haciendo un desglose de guión para un artista de storyboard de animación es muy diferente que hacer un desglose de guión para la producción en conjunto. Lo que un experimentado artista bordo de animación espera de que el Director no es necesariamente lo que usted podría pensar cuando oye la palabra "ruptura".
Iniciar con una secuencia
Artistas de la Junta se dan generalmente secuencias de pleno a trabajar, no sólo una escena o tiro (salvo, a veces, para correcciones o Punch-up), porque la idea es que el artista se centran en una unidad temática de la película y ayudar a desarrollarlo . En primer lugar, hay que darse cuenta de que una secuencia no es una escena. Una secuencia es una serie de acciones, que puede o no puede ser geográfica y temporal coherente, pero que temáticamente coherente. Por ejemplo, en el Incredibles de Pixar, la introducción conjunto de escenas en las que el Señor Increíble, Elastigirl y Frozono son entrevistados acerca de los superhéroes que no es geográfica o temporalmente coherente (todos están siendo entrevistados en diferentes lugares, en diferentes momentos), pero todos los tiros en esa secuencia se trata de establecer su las perspectivas de edad. En el guión, escenas de cada una de las escenas entrevista será por separado, cada una comenzando con una slugline nuevo. Pero siguen siendo parte de la misma secuencia.
Desglose de embarque
Aunque ciertamente no es prohibido por el Director a fin de incluir las sugerencias de la cámara en la entrega del artista a bordo, pero lo que el artista necesita realmente a bordo del Director es un desglose de los tiempos lógicos y emocionales en la secuencia. Mayoría de los artistas desea que esta historia en la la forma de un campo verbal, y se espera que dé un paso al Director verbal de la forma de interpretar la secuencia cuando se presentan las tablas. El paso de los artistas bordo de necesidad no es su campo de ascensor, la venta de terreno de juego, o incluso extractos de tratamiento. Es un campo en concreto sobre lo que el tema y el estado de ánimo de la secuencia, y cómo cada latido (es decir, algún bloque de acción y de diálogo que se siente es un conjunto conceptual continua dentro de la secuencia), contribuye a que, y para el ascenso y descenso de acción de la secuencia.
Una sección de la secuencia de apertura de curso en mi corta, medida de evaluación, puede servir como ejemplo. Esta es una escena y parte del siguiente en la secuencia de apertura:
INT. APT, SALÓN - DÍA
Ciento veinte y tres años de edad JOSEF L. se sienta en su sillón, leyendo un libro.
Se ajusta las gafas. Corre sus dedos a través de la piel de ANNABEL THE CAT sentado junto a él. Los libros están apilados por todas partes.
Un pequeño, verde se cierne ROBOT hospital cercano. Lleva el logotipo del Departamento de Interior y Seguridad Social, y el texto que dice: "Automated Enfermería Geriátrica de emergencia para salvar vidas".
CLANG. Un viejo reloj de cuco huelgas mediodía. Josef se ajusta las gafas. Agarra su bastón. Luchas a sus pies. Annabel se restriega contra él.
INT. APT, COCINA - DÍA
Josef saca algo de comida para gato Annabel. Se pone el sombrero y el abrigo.
Ajusta sus gafas. Abre la puerta que daba al pasillo. Annabel corre a la ventana.
ANNABEL Punto de vista
Josef salidas del edificio en un patio vacío.
EXT. CALLE - DÍA
Torres de cristal futurista arma blanca en el cielo.
Construcción de Josef es el único que no es brillante y nuevo. Sale al patio y cojeando por la acera.
El robot ANGEL sigue muy de cerca detrás de él.
Todo es borroso - excepto Josef y los enormes edificios que empequeñecen él - como la vida de las razas de la ciudad junto a él.
Y a modo de ejemplo, aquí hay notas similares a las que me dieron Emma:
INT. APT, SALÓN - DÍA
Ciento veinte y tres años de edad JOSEF L. se sienta en su sillón, leyendo un libro.
Se ajusta sus gafas de montura de alambre. Corre sus dedos a través de la piel de ANNABEL THE CAT sentado junto a él. Los libros están apilados por todas partes.
Establecer Josef: es viejo, pero no patético. Sin embargo alerta y comprometida, que lee copiosamente y ama a su gato leal. Los libros, su edad, y la sala en general debería establecer un contraste que vamos a construir durante la secuencia, entre Josef y su mundo, y el mundo ahora vive in Necesitamos una cerca en el ocular ajustar ya que es un corredor que debe establecerse. Un amplio para establecer su habitación, y cómo hogareño es, sería bueno para aumentar la a diferencia de lo que veremos más adelante.
Un pequeño, verde se cierne ROBOT hospital cercano. Lleva el logotipo del Departamento de Interior y Seguridad Social, y el texto que dice: "Automated Enfermería Geriátrica de emergencia para salvar vidas".
Establecer Ángel, que es de hecho muy similar a Annabel El gato: un animal leal, que también pasa a ser un médico competente y dedicado. Este robot no se mancha, es utilitario, bastante anticuadas, y totalmente dedicado a su cargo. Angel un poco desgastado, que no sólo contribuye a resaltar el contraste entre el mundo "Josef obsoleta" y su falta de voluntad para actualizar constantemente en comparación con el resto del mundo en que vive, sino también para demostrar que él es en última instancia, tan fieles a Ángel como el bot es para él. Me gustaría estar cerca de Ángel para que podamos ver sus detalles, incluyendo el logotipo.
CLANG. Un viejo reloj de cuco huelgas mediodía. Josef se ajusta las gafas. Agarra su bastón. Luchas a sus pies. Annabel se restriega contra él.
INT. APT, COCINA - DÍA
Josef saca algo de comida para gato Annabel. Se pone el sombrero y el abrigo.
Ajusta sus gafas. Abre la puerta que daba al pasillo. Annabel corre a la ventana.
El reloj no sólo refuerza aún más la vida de Josef anacrónico, sino que simboliza tomarse el tiempo para vivir, o dejar que se escape: un tema central. En el momento de su lucha a sus pies es el punto culminante de este momento: su voluntad de vivir es fuerte, pero incluso su bot dedicado no puede evitar que sentirse joven por siempre. Los otros tiempos mantener a los corredores: que todavía está activa la vida, que genera lealtad, y también el elemento mecánico de los vasos ajustar.
ANNABEL Punto de vista
Josef salidas del edificio en un patio vacío.
EXT. CALLE - DÍA
Torres de cristal futurista arma blanca en el cielo.
Construcción de Josef es el único que no es brillante y nuevo. Sale al patio y cojeando por la acera.
El robot ANGEL sigue muy de cerca detrás de él.
Todo es borroso - excepto Josef y los enormes edificios que empequeñecen él - como la vida de las razas de la ciudad junto a él.
Establecer el mundo que le rodea. Josef emerge en el mundo fuera de su hogar acogedor. Es frío y rápido, y seguir adelante sin él. Su robot es su único consuelo fuera de su guarida, y hasta su ANGEL leal no es muy capaz de ser activamente caliente para él. Si bien la distancia, su bot se mantiene un respeto, sigue siendo el caso que está básicamente solo. orto Un punto de vista de la ciudad con la inmensidad y el desenfoque de la gente, literalmente, a toda velocidad en su día que hace una inclinación hacia abajo y de empujan a Josef revelando a lo largo de su laborioso pasado el desenfoque puede ser un disparo realmente genial.
Cámara: La estimulación en la casa de Josef debería ser un poco lenta. Se mueve al ritmo a lo largo de José. Fuera, es un contraste entre el ritmo entrecortado de la vida de la ciudad con su propio ritmo constante. Estoy interesado en movimiento de la cámara limitada en el principio, con más hacia el final de la secuencia - pero no shakycam o corte de MTV frenético. Sin embargo un enfoque más clásico cinematográfico a la elaboración y mover la cámara, pero el aumento en la energía (que construyen continuará por un tiempo, y nunca quiere para entrar en fotografía hiperactiva, así que planee en consecuencia).
Como puede ver, la idea de lanzar a bordo del artista es transmitir los golpes emocionales, y el propósito de cada uno. Ideas sobre el estilo de la cámara también se dan, pero los desgloses específicos de tiro no son una parte del terreno de juego (si lo desea hacerlas, escribirlas y darles el nombre del artista - y también hacerles saber que es libre de cambiar las especificaciones de la cámara si ellos vienen con ideas mejores, ya que está allí para que usted pueda colaborar, después de todo).
Acercándose a su transferencias a su artista de storyboard de esta forma que el proceso sea mucho más útil para usted, como director, y mucho más productiva y agradable para sus colaboradores.
Medido de Evaluación, parte 1: Concepto de diseño
Gnomon Workshop acaba de publicar un DVD de excelente tutorial sobre Superficie Dura sombreado y texturado de un amigo mío, el destacado artista CG Neil Blevins. Si usted está interesado en el sombreado de superficie dura, le recomiendo comprar este disco. Neil es un artista excelente y aprenderá mucho sobre la teoría y la técnica de sombreado de su DVD.
Además, el ejemplo utilizado en el DVD no es un ejemplo de juguete creado por motivos pedagógicos. El modelo de evaluación es un personaje de Neil diseñado, modelado, y la sombra como parte de la producción haciendo trabajo de diseño de un proyecto de cortometraje de animación llamado Medido, que escribí y estoy empezando a poner en pre-producción (y estoy empezando a construir una mayoría de la tripulación de voluntarios, en caso de que los animadores o artistas de 3D están interesados). Aquí está la imagen de la cubierta de DVD (y Gnomon sitio web):
Neil comenzó a trabajar en el modelo mediante la creación de este concepto original, basado en el guión, y las conversaciones que tuvimos sobre el diseño:
¿Quién es ese bot?
Llamamos a este robot de la Bot "depósito de cadáveres." Esa es la abreviatura de los más convincentes (para nosotros, como seres humanos), trabajo que realiza este robot, que es la recuperación de los cadáveres. Pero en la secuencia de comandos para la evaluación de medición, que es operado por el Departamento de Sanidad y Servicios Humanos ", y es en realidad diseñado para captar tanto la basura y cadáveres. Esto se refleja en la bandeja como el chasis y con cubierta (los cilindros en la parte frontal superior y posterior contiene bisagras que permiten a la parte superior se abren para la basura puede ser objeto de dumping en el bot).
Neil diseños reflejan la macabra e inadecuado apareamiento de recolección de basura y recogida de restos humanos que se subsumen en una sola entidad, lo cual es importante para la historia en la evaluación de medidas. Diseño utilitario Este bot, combinada con la naturaleza de su función, taquigrafía visual que ayuda a transmitir rápidamente una letanía de cosas mal con la sociedad de la muestra en la evaluación de medidas. Sin explicación verbal o mucho tiempo, las escenas de exposición caros, cuando el público ve un personaje que han llegado a esperar la atención acerca de cómo recogió-por esta cosa, van a comprender cómo moralmente corruptos del mundo de la historia es en realidad.
Este robot de otros también es crucial para la historia:
Ella es conocida como el Ángel, y en el Mundial de Evaluación de medición que está gestionado por "El Departamento de Interior y Seguridad Social" como una combinación de defensa personal y médica de emergencia asistente robot respuesta. Como puede ver, ella no es mucho de un Angel - al menos, no en la superficie (pero no juzgar a un robot por su chasis). Otro diseño agresivo utilitario, instrumentación expuestos ANGEL inspira tomophobia (miedo a la cirugía), más de la confianza en sus habilidades para salvar vidas. Su falta de estilo sofisticado (que no es ninguna Eva de WALL-E) es también un punto de la historia en la pieza. La referencia de diseño sugerí a Neil para este robot es el fantástico trabajo de Chris Foss (también Stewart Cowley, y el gran John Berkey).
Para las películas de ciencia ficción y fantasía, el diseño de concepto de peso y concisa es especialmente importante porque el mundo es desconocido para el público. Usted no tiene mucho tiempo para dibujar en el escenario y hacer comprensible. Pero aun cuando la creación de mundos más familiar, concepto de diseño puede ayudar a las uñas por una gran cantidad de ideas visuales en los esquemas. Si no se tiradores presupuesto, el truco es no más de diseño (no se puede permitir) y también evitar ser demasiado casarse a los dibujos: no se puede encontrar que el actor perfecto, establecer o sostener a su presupuesto. Sin embargo, con dibujos del concepto como directrices, por lo menos sabes lo que estás buscando.
¿Qué es este concepto el concepto?
El proceso de diseño de concepto es una parte importante del proceso de diseño de producción, y no sólo para las películas de animación y efectos visuales pesados. Cualquier parte de su película en la que el diseño es importante pueden beneficiarse de diseño de concepto. Concepto de diseño es la parte de preproducción del proceso de diseño de producción, un tiempo para la fotografía de referencia y bocetos que servirán para que el proceso de diseño de producción (y modelado en 3D previsualización, si el proyecto tiene un presupuesto para que tal cosa - o si tiene habilidades para hacerlo usted mismo).
Arte conceptual de los personajes puede ayudar con la fundición y el armario, o diseño de personajes de animación. Del mismo modo, para los conjuntos y accesorios de estos primeros diseños pueden ayudar a encontrar los lugares adecuados, decidir cuando construir en vez de lugares de uso (si usted puede permitirse la construcción - que puede ser capaz de, no se descarta hasta que lo haga la la investigación sobre los espacios en su localidad y descubrir las habilidades de sus colaboradores). Desde el diseño de concepto a menudo se hace más o menos al mismo tiempo que el storyboard (que muchas veces comienza un poco antes), el artista conceptual (s) y artista de a bordo (s) pueden intercambiar ideas de manera que se espera llevar a un mejor resultado.
Como diseños de concepto puede servir como una guía visual para el storyboard y diseño de producción, que en última instancia, se filtra en todos los aspectos de la producción. Si vas a hacerlo, hacerlo bien es fundamental. Su papel como director en este proceso es tener opiniones firmes sobre lo que quiere, pero también estar dispuestos a escuchar las ideas de sus diseñadores. La indecisión es el enemigo de la producción, y se hará daño a su proyecto a través de palabrería - Puede elogiar a todas las opciones y las personas que les están dando a usted, pero usted todavía necesita tomar una decisión. Siempre. Y preparado para estar por esas decisiones, o bien de cientos de opiniones bien significaba puede convertir su proyecto en el caos. Dicho esto, las películas se hacen mejor por su capacidad de escuchar a las primeras ideas de sus artistas y tener la confianza para entonces, posiblemente, tomar una decisión diferente de lo que fue en pensar que podría, basado en la evaluación de entrada correspondiente de colaboradores cualificados. Si usted trabaja con la gente lo suficientemente talentosos que se pregunta lo que no está de acuerdo. Tienes que estar dispuesto a escuchar tanto a ellos cuando esté justificado, y dados a defender sus decisiones cuando sea necesario. Concepto de diseño es la primera fase de esta colaboración, y los resultados de la misma puede servir para explicar visualmente sus objetivos cinematográficos más adelante - una abreviación útil, especialmente en el calor de la producción.
Me siento muy afortunado de tener un artista de talento como Neil me ayudan en el diseño de concepto para la evaluación de medición. Incluso si su concepto de diseño no son tan refinados como Neil, siempre y cuando sienten que están en el rango de lo que está buscando, todavía son una gran herramienta para su producción.
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