Film Pipeline Oversigt, pt. 1: testmodeller
For min dag job, jeg har gjort en masse pipeline design og udvikling for animerede film (jeg har co-designet hele produktionen rørledning for to funktioner, og bidrog stykker til flere andre). Så jeg tænkte jeg ville anvende diagrammer og sammendrag teknikker jeg bruger til at skabe en generel filmproduktion pipeline overblik for dig.
Filmproduktion, som manuskripter andanything andet, der er indledt, udbytte, og derefter fuldfører, kan være (og er) opdelt i tre handling struktur: testmodeller, produktion og efterproduktionen. Simply erklærede, testmodeller er alt det, der sker før du begynder at skyde , produktionen er alle de ting, der sker, mens du er på sæt og jag, og efterproduktionen er alt hvad der sker bagefter.
De diagrammer og oversigter vil jeg præsentere er påvirket af mine store budget indslag arbejde, men den måde at anvende dem på mindre budget film er simpelthen skala dem ned. Dermed kan nogle stykker falde fra, hvis du ikke har en ven, der kan gøre dem til så lav pris (storyboarding og previsualization er det vigtigste stykker testmodeller, der er lettest skæres).
Testmodeller
Testmodeller starter, når et projekt er grønt lys. I nogle studier, er en GreenLight første gang fik til at gå ind i første fase forprogrammeret / avanceret udvikling, hvor kun script revisioner, storyboarding tidlig produktion design, og de foreløbige budgetlægning der sker. Men når filmen er sat til virkelige testmodeller, en række andre ting hurtigt følges for at forberede sig på at gå i fuld-blæst produktion. Her er en visuel guide til testmodeller, efterfulgt af en oversigt (forskellige aspekter, som vil blive mere detaljeret stillinger i fremtiden):
Casting Crew Leads og Actors
Afhængigt af den fremgangsmåde ved den særlige studie-eller produktionsselskabet, allerførste person stemmer kan be en Writer, en direktør eller en producent. For at komme videre fra udvikling til testmodeller og have it være maksimalt successful, alle disse tre positioner need at der bliver kastet før man går videre. Og for at gå videre med visse opgaver i testmodeller, kan du derefter nødt til at kaste din Filmfotograf, Production Designer, Produktion Regnskab, Location Scout, Casting Director, og First AD Du skal disse mennesker til at gøre det første script fordeling (producent, instruktør, og First AD), og derefter begynde teknisk / håndværk testmodeller samt planlægning, budgettering og finansiering.
Casting din på skærmen fører vil have en meget direkte indvirkning på både skrift og historie udvikling og budgettering og finansiering. Hvis du stemmer en person med nok statur i forhold til din filmens budget, vil du blive bedt om at give dem nogle siger i udviklingen af Historien gengæld for, at deres undertegnelse-on vil være et vigtigt skridt i retning af at sikre finansiering (og dermed kan øge dit budget, også afhængig af, hvordan store en navn de are i forhold til dit projekt's størrelse, afvejes mod hvor venlig de er mod dig og Deres vision). Og jo tidligere du stemmer, den tidligere denne indgang kan indsamles, hvilket betyder bedre testmodeller resultater, samt en tidligere lejlighed til at starte prøver.
Script Fordeling
Den gængse betydning af et script opdeling er at tage pre-shooting stil script og bryde den i skud i stil med en skydning script. Folk generelt tænke på den første skydning væringer opdeling som sker lige inden den går videre-sæt, men det er virkelig behov ske, før du kan begynde budgettering og planlægning, som du skal bruge en first-pass, før du kan begynde at gå ud til finansiering.
Den første script opdeling også hjælper Filmfotograf udforme relevante kamera test, og den Production Designer, Location Scout og Casting Director til at finde det udseende, centrale steder og tast på skærmen talent for din film. En anden form for opdeling er nødvendig for at gå i Story afdelingen (hvis du har en), men det første pass på en shooting opdeling er afgørende for Previsualization (hvis du vil gøre det). Alle disse mennesker vil komme til at arbejde ud script opdeling, så det er afgørende at gøre en komplet viderebringe denne før du flytter videre med resten af testmodeller.
Budgettering og planlægning, finansiering og juridiske
Penge, tid og kontrakter alle skal forvaltes med henblik på rent faktisk at producere en film. Budgetter og tidsplaner er enkle at konceptualisere, og svært at få ret. En liste er blot en udførlig liste over ting, du ønsker at gøre, med hvor lang tid hver enkelt vil tage, og som (støbt og besætning) og hvad (steder, udstyr, apparater og rekvisitter) skal være der. Budgettet er afledt af den tidsplan, ved at regne ud hvor meget hver af disse ting koster per dag, og tilføje det hele op ( huske at medtage testmodeller og efterproduktionen som fuldt planlagt og budgetteret aspekter af at gøre iflm, samt overhead, med potentielt store faste omkostninger, som tillader, gebyrer, film dobbeltarbejde osv. krævet ud som poster).
Du kan derefter bruge den budget og tidsplan for at hjælpe afgøre finansieringsbehov, og planlægge den faktiske produktion. Tidlige budgetter og tidsplaner vil blive brugt som en del af finansieringen proces, så de producerende medarbejdere ved hvor meget der skal være beder om. Hvad stemmer member løn (og undertiden historien krav) øge budgettet, skal alt dette blive revideret. Early design, scouting, previs og kamera test vil også påvirke budget og tidsplan. Som du finjustere, hvad det er du prøver at gøre, du vil næsten helt sikkert blive tvunget til at gentagne gange besluttet mellem noget, du virkelig ønsker - en cool shot, en fantastisk beliggenhed, et dyrt stemmer medlem osv. - og realiteterne i dit budget. Nogle gange, hvis du er tidligt nok i finansieringen, og tilstrækkeligt dygtig til at få folk begejstrede dit projekt, kan du være i stand til at øge budgettet, når det - men normalt ikke.
Det er bedst at holde den allerførste gentagelser af alle disse ting til dig selv, så længe du økonomisk kan tillade sig at gøre det med, hvad startkapital du bringer til projektet (og hvad fritiden din besætning kan give dig). Hvis du heldig nok til at gøre et stort studieprojekt, alt dette sker på deres dime, men hvordan det så kan blive trukket mod brutto og derfor vil enhver back ende kan du være heldig at have forhandlet (dog sandsynligvis ikke) er noget for advokater at arbejde ud.
Og, ja, der er en masse ting for advokater til at arbejde i form af finansieringsaftaler, skuespillere og filmhold kontrakter, rettigheder aftaler og så videre. Det er vigtigt at have en professionel, fuldtids underholdning advokat med omfattende film erfaringer til rådighed til dig gennem hele processen, især hvis det er din første spillefilm.
Script Revisioner, Storyboarding, Produktion Design og Previsualization
Script revisioner kommer fra noter fra stort navn stemmer medlemmer, direktøren, Producer, og hvis det er et studie film, studiet kontaktpersoner (enten de læser den alene, eller fra tabel læser og prøver - selv prøver ofte ikke starte, før Lige efter testmodeller fordi on-screen talent ofte ikke vil begå den tid, indtil on-sæt produktionen er grønt lys, så der er ofte mindst én forprogrammeret iteration efter forprogrammeret har officielt afsluttet).
De kommer også fra andre faser af testmodeller proces, fordi den største årsag til den testmodeller anden proces end budgettering og planlægning af skud er at gøre ting, der afslører problemer in filmen, før du starter pådrage de høje omkostninger at være på-set . Storyboarding og Previsualization processer er i virkeligheden specielt designet til at gøre netop dette (og på grund af dette, er de ofte udelades, især ved direktører, der - rigtigt eller forkert - tror, at de ikke behøver at afholde bekostning, da de allerede har "fik det hele i mit hoved").
Produktion design er udviklingen af den visuelle udseende af filmen. Direktøren og Filmfotograf er generelt de eneste, der deltager i denne anden end den Produktion Designer (og til tider, ikke engang den Filmfotograf, som kan komme i efter konstruktion er dybest set færdig). Produktion design fastlægger det grundlæggende udseende film, tegning, maleri, og finde grundlag for større sæt, kostumer, bygninger, køretøjer og endda karakterer. Alt dette udmønter sig i produktion kunst afdeling, samt placering scouting, kamera, og støbning afdelinger som produktion design pakker er de fysiske manifestationer af direktørens visuelle mål.
Storyboards (og animatics skæres sammen fra boards) er en måde at arbejde ud strukturelle, karakter og visuelle storytelling elementer før dyrere faser af produktionen begynder (kamera test, previs, og reelle produktion). Story gentages med forfatteren (s) på scriptet side, og produktionen design og kameraet afdeling på det visuelle elementer. Boards er som en first-pass på både prøver og kamera test, uden at skulle ansætte nogen aktører eller kamerahold. Camera tests kan derefter ske på særlige skud, som har blevet visiteret (og / eller previsualized) for at finde de flotteste, mest effektive måde at nå dem, mens at finde skudt under en test kan medføre højere omkostninger på grund af plads og udstyr leje (og finde et skud på sæt kan projektet drab, hvis du ikke har gjort nok forprogrammeret arbejde for at foretage de ændringer sker i en solid ramme for produktion, og ved nok om dine egne mål for at få ændringerne ske hurtigt).
Previsualization er et 3D computergrafik tilgang til at udforske skudt sammensætning. Nogle mennesker bruger dette i stedet for storyboards, men generelt boards har bedre "handler" i dem (faglært bord kunstnere trække mere relevant og overbevisende tegn følelser end du vil komme ud af previs-grade 3D chracters). Dette gør dem bedre end previs for at handle-drevet sekvenser. 3D previs er især nyttigt for skud med komplekse kamera bevægelser, iscenesættelse og koreografi. I disse tilfælde kan en bestyrelse kunstner kan gøre shots se realistisk at aren ' t (eller i det mindste ikke på dit budget). A omkostningseffektive, enkle 3D previs med et system, at modeller reelle kameraer og reel greb gear (såsom Frame Forge ) er en god måde at teste for dette. Meget kompliceret , dyre film også bruge (høje ende) previs omfattende, bare fordi der er så meget i gang på det bliver en effektiv måde at etablere og kommunikere alle om-set behov for meget kompliceret skud.
Kamera Tests, Location Scouting og relateret arbejde
Teknisk og håndværk scouting og prøver er væsentlige dele af testmodeller, der er fodret af og feed back til både story udvikling (kan ikke få en crucial sted til tiden og budgettet? Behov for at ændre det) og produktionen design. Camera tests in især develop og forfine udseendet, både med hensyn til produktion design aspekter af farve og værdi i frame, samt sammensætning og pacing mål er etableret i storyboarding og previs. Formålet med kamera prøver er at fastslå, hvilke kamera, linser, lager, og lys kit, vil blive det bærende grundlag af skuddet ved at bevise, at kombinationen faktisk kan opnå den ønskede look ved at gøre det. Going videre med en skyder uden at gøre noget kamera test er dumt, og enhver Filmfotograf der tyder på dette er ikke værdigt for titlen . Alle film har forskelle, og de skal analyseres og forstås før enorme udgifter bliver afholdt på sættet.
Beliggenhed scouting kan være lige så vigtigt som casting, især i film, hvor steder er dybest set tegn (en chase tværs Mt. Rushmore er meget anderledes end en jagt på tværs af "en stor bakke"). Location tilgængelighed og pris har også en potentielt stor indvirkning på budgettet og planlægning, og de fysiske aspekter af placeringen indvirkning produktion design og arbejdet i kameraet, elektriske og sund afdelinger.
Test og scouting kan gøres på nogle film, hvor der er særlige behov med hensyn til on-sæt lyd (lyd test), musik (bringe på en musik-direktør tidligt at begynde at etablerer rettigheder), eller særlige kostumer, sætstykker, køretøjer, eller andre rekvisitter af stor betydning for filmen og skal oprettes during testmodeller på en måde mere end blot konstruktion af Production Designer. Men generelt de fleste eller alle den slags ting sker i den tidlige produktion - den del, hemmeligt isnt ' t faktisk on-sæt trods foregår-sæt findes i de mest almindelige definition af produktion - fordi det er when du har faktisk modtaget alle de penge og gå lys skulle gå på sæt (which is really when production starter).
Gentag
Hvis man ser på diagrammet, vil du opdage masser af pile, der viser en fase fodring til en anden, og denne fase derefter fodring tilbage i den forudgående fase. Det er fordi testmodeller (og virkelig alle film) er en iterativ proces. Resultaterne af tager resultaterne af en del af processen og raffinering i en anden kan medføre noget i den forudgående del af processen for at ændre. Filmmaking er ikke en "alle på én gang"-processen. Tænk på iteration i testmodeller en smule lyst til at gøre tager på -sæt: med alle de "bevægelige dele" involveret i at lave en film, du forfærdelig næppe få noget rigtigt første gang, du så behov for aktivt at planlægge at undlade at gøre det. iteration i testmodeller er den billigste mulighed for at gentage og få flere ting rigtigt, og det er ved at gøre, så du er i stand til effektivt at planen om at undlade at gøre tingene rigtigt på settet og stadig formår at gøre filmen du rent faktisk ønsker at (eller noget tæt på, alligevel).
Testmodeller er den mest oversete, underspillet og underappreciated del af film. Det er fordi det er faktisk den mest afgørende skridt i at lave en film, men folk i almindelighed ønsker at springe over de fleste eller alle af det. Uden tilstrækkelige testmodeller, vil du i produktion og efterproduktionen uden nogen reel ide om, hvad du gør. Selvom du har lavet film før, ved begyndelsen af hver ny projekt, du skal bare antage, at du har ingen idé om, hvad der vil ske og hvorfor, og satte sig om at udvikle en god idé om, at før du går på sættet. Du har virkelig, skal du virkelig ikke ønsker at være figuring alle disse ting for første gang, når fem, femten, halvtreds eller fem hundrede mennesker er alle stirre på dig, undrende og spørge: "hvad er denne scene om, og hvordan skal det se ud?" (Og alle de hundredvis af detaljer, der indebærer.)
Nyd denne artikel?
Beklager, den kommentar form er lukket på dette tidspunkt.







07:59 på 1 september 2009
dette var en særlig god post, mange tak.
03:34 på September 27, 2009
Dette er en awesome layout og post om processen med at gøre en film. Vi lever i den bedste tid nogensinde for filmskabere. Fortsæt med at holde op optimistiske udstationering!