Sidste år blev syv venner og jeg vendte-omkring en kortfilm projekt i omkring 14 timer (fra undfangelse til levering), med ingen andre end Anu, og jeg arbejder mere end 6 timer på det (det er, hvor længe skyde var, herunder prøver og middag ). Det var bogstaveligt talt ikke-budget film. Hele projektet blev foretaget på frivillig tid, lånte gear, og $ 50 lommepenge til mad og tape. Der var ingen dedikeret involveret redaktør, og jeg havde brændt mig ud af den tid, jeg gik for at redigere det selv, så jeg besluttede at bruge en af de eneste fortløbende mener, at vi havde skudt. Således blev det en filmet skit, i stil med en gammel sort show. Jeg synes stadig, jeg burde have redigeret det, fordi sagen ikke er meget udtryksfuld og kameraets bevægelser / skudt dynamik ville have hjulpet maske, men ak, at skibet sejlede længe siden.
Tilblivelsen af projektet var denne:
Omkring Super Tuesday 2008 min kone Anu, og jeg bemærkede, at indholdet af de demokratiske præsident Primary race var en frygtelig masse som bedste animationsfilm Oscar-nominering race: en modig underdog hvis tilhængere menes at repræsentere det nye ansigt for det moderne samfund og en afgang fra den indgroede interesser (Obama / Persepolis), og en populær etablering kandidat, hvis tilhængere menes at repræsentere en balance mellem noget nyt og en tiltrængt oprejsning af årelange bestræbelser på at gøre verden til et bedre sted (Ratatouille / Clinton). Til os, var i begge tilfælde begge valg var ganske god, og vi fandt vitriol udtrykt af tilhængere på begge sider latterligt. Så vi besluttede at skrive en parodi, hvor debatten om en (tegnefilm) stod-i for de andre (præsidentkandidater). Til os (og så lille gruppe af andre), det var fuldstændig vanvittigt morsomt.
Her er videoen:
Det var sjovt at gøre, og deltagerne alle fundet det morsomt at se, men det har bestemt sine problemer. Der er nogle erfaringer, der kan drages af den produktion, nogle er specifikke for den type af projekt er det, nogle mere generelle.
Hvad gik godt?
Helt ærligt, det var mere, end vi forventede at få det rigtigt om tidspresset. Lektionen er: sæt dine forventninger i overensstemmelse hermed, og du kan være tilfreds med et projekt, hvad er det for sit eget budget, tidspresset, og gang i historien og blive trukket ind i overbelastning et projekt til noget den ikke kan, eller find dig selv skuffet, fordi det ikke når standarder, der er urealistiske i betragtning af, hvad det er.
De ting, at vi fik den mest rigtige var at holde det sjovt. Anu virkelig har hjulpet med det, fordi jeg var træt og stresset, hvilket kan føre mig til at få temperamentsfuld (hvilket er noget, man aldrig ønsker at gøre, som en direktør - uanset hvad nogle mennesker synes at tro). Hun gjorde et godt stykke arbejde af de mennesker, ledelsesmæssige aspekter af at være producent, som er den mest kritiske aspekt af forvaltningen af en produktion. Gode folk forvaltningen får det bedste arbejde ud af din besætning, skaber tillid, gør dem i stand til at løse flere problemer på egen hånd, og reducerer den samlede belastning for producenten og direktør. Ved at hjælpe mig ikke at tegne min frustration på besætningen, som var tappert forsøgte at følge med ingen tid og ingen penge til at skyde seks sider, Anu virkelig "har givet hende striber" som producent.
Hvad gik galt?
Det stemmer og besætningen gjorde et fantastisk stykke arbejde. Alt, hvad der gik galt, var min skyld som initiativtager til projektet og Writer / Director / co-producer. Jeg var så forelsket i min egen smart at skrive, at jeg ikke overveje, hvad en mundfuld jeg bad min aktører til at lære udenad i stort set ingen tid, og jeg mente også, at dialogen ville gennemføre projektet med nogen væsentlig støtte til handling. Forkert. Filmmaking er et visuelt medie, og selv i hurtig turn-around, guerilla-Sketch nogle overbevisende visuelle element er kritisk. Og uden at en visuel interesse i iscenesættelse, manglen på kameraets bevægelse er iøjnefaldende. Vi har ikke haft nogen plads i rummet, vi skudt i fysisk at flytte kameraet (eller de aktører, faktisk), så hvis jeg ikke skulle flytte mine skuespillere mere (allerede en fejl), skal jeg ikke har slidt mig ud og venstre tid og mentale rum til redigering. Sort i kameravinkler ville have tilføjet i det mindste nogle visuel interesse.
Som for at involvere mig selv alt for direkte i udstyr spørgsmål, fik jeg i vejen for min besætning og oversete mit eget job (støtte til aktører). Selv med en meget lille projekt, hvor du bære en masse hatte, du stadig må ikke tage en andens hatten af og forsøge at bære det - selvom de har problemer (med mindre de er så inkompetente at de ikke kan løse problemet i tide, og du skal step-in - hvilket ikke var tilfældet med dette projekt). Dette er ikke blot udhule tilliden forholdet mellem direktør og besætning, men det distraherer dig fra de vigtigste forretningsområde ved hånden: at holde den kreative udvikling af filmen på skinner. Besætningen er deres til at gøre deres arbejde specifikt, så du ikke behøver.
Tiny projekter som dette er sjældent objektivt stor, men du kan lære en masse af dem og have en god tid, mens vi gjorde det. At lave fejl er en del af læreprocessen, er det langt lettere at lære af fejl begået på $ 50 mini-DV-projekter skudt i en postrum end på en $ 50 mio projekt.
Projekt Crew: Anu, Mach, Austin, Michael, Erick, Luigi, Fabio
Beklager, men den kommentar form er lukket på dette tidspunkt.