Film potrubí Přehled, pt. 2B: On-stanovené výrobní
V části 2A na potrubí přehled film, jsem se zmínil o konečné aspekty výroby, než se on-soubor. Jakmile jste na place, nicméně, charakter výrobních změn. To se stává mnohem intenzivnější, protože tam vždy tikot hodin. Je to opravdu je, jako druhé dějství v tom, že to probíhající závod s časem, herkulovský úsilí k překonání překážky a stoupající a klesající napětí jako on-dané problematiky světlici-up a jsou vyřešeny.
Může se zdát, vše se děje najednou, a to on-stanovené výrobní je celkem chaos, nikoli potrubí. Ale to platí jen pokud jí to dovolíš vymknout z rukou. Když jste nezkušený, vaše produkce prostě bude brát z ruky v době, a budete prostě muset dostat zpátky na trať. Abychom vám pomohli tomu, to pomáhá pochopit, co to v podstatě by měly vypadat jako když jedeme vpravo, takže tady je přehled on-nastavení produkce jako proces. Co je užitečná zejména v tom je, že zatímco skutečné na-soubor činností se může někdy zdát ohromující a horečné, když díval se na jako proces, struktura on-soubor výroba je relativně jednoduchý. Znalost tohoto potrubí vám mohou pomoci zaměření a přinést věci zpět pod kontrolu, když se něco pokazí.
Crew hovoru; Místo, Grip a osvětlení práci
V den, kdy začíná s posádkou hovoru. On mnoho souborů, může režisér a producent ani být na place na tomto místě - zejména v případě, že je umístění pohybovat neuvažují. První reklama, Line Producenti, Místo Manager, Key Grip, a tatík jsou zodpovědné za získání umístění přestěhoval a zařízení připraveno. Další služby, jako jsou přenosné toalety v případě potřeby a řemeslné služby, se také očekává, že dorazí brzy. filmovým štábem (často bez DP) dorazí na start prepping a testování kamery. Při DP je naplánováno na příjezdu, jsou filmovým štábem, madla, a gaffers Očekává se, že je připravena začít uvedení světel a kamer na správný grip zařízení a do pozice pro první snímek dne. Pokud soupravy musí být konstruovány, Set Foreman hlavy toto nahoru, a příchod Art Director je kritérium pro dekorací začít. Všechny mechanické aspekty prepping soubor Očekává se, že více či méně třeba udělat dříve, než dorazí obsazení.
Režisér (a producent), se mohou rozhodnout, dohlížet na jakékoliv a všechny to, samozřejmě. Záleží na úrovni důvěry máte s vaší posádky. Velmi zkušený ředitelů se zkušenými posádkami, a to zejména ty, které jste byli pracovali k dispozici před, důvěra všichni pracovat z desky, previs, set plány, umění pakety, a tak dále, že ředitel již schválen v předvýrobních - a ředitel dělá občas návody během počátečního nastavení, aby se ujistil je všechno v pořádku, nebo rozhodne o poslední chvíli změní, když inspirace stávky. Jinak Režisér se zaměřuje na práci s herci (a je-li to nezbytné, spisovatel - viz níže).
Script a Storyboard revize
On-Set skript a storyboard revize dojít k jedné ze dvou důvodů: Ředitel má záblesk inspirace, nebo katastrofa zasáhla. V prvním případě, je závislá na osobnosti ředitele (a rozsah změny), zda se trápit se skript a stravování změny nebo jen dát slovní úpravy obsazení a osádka. V případě katastrofy - ať už je to scéna, nebo sekvence, které prostě nefunguje, má člen obsazení quit (nebo, chraň bůh, stal se příliš nemocný do práce nebo zemřela), nebo výroba klesla tak daleko pozadu, že hlavní částí skriptu je třeba začít se cut - to je nejlepší pro všechny zúčastněné, aby si změny dolů. Pomůže zmírnit chaos katastrofy, a komfort vidění změn zavázala k papíru vám umožní snadněji dostat zpátky na trať.
Cast volání a Cast-ředitel check-in
Do doby obsazení je plánováno na příjezdu, je soubor by měl být připraven na ně. První AD a produkčních bude kontrolovat příchod obsazení, ujistěte se, že si hovor listy, odpověděl na otázky, aby jim vodu a občerstvení, a obecně si je usadil-v před ředitelem dorazí jít přes den natáčení. Ne všechny soubory obtěžovat (nebo si mohou dovolit), aby cast a ředitele času, než natáčení začne, ale můžete-li, aby se to stalo, je to skvělý nápad. Umožňuje cast klást otázky a dávat podněty k řediteli intimnější prostředí. Někteří herci se necítí pohodlně ani zdání, že potřebují pomoc, nebo dávat podněty k (nebo kritizovat) ředitele, v přední části všichni. Čas strávený sám může umožnit volnější výměna názorů, a pomůže difúzní potenciální problémy dříve, než se stanou velký problém.
Šatník, vlasy a Make-Up
Po obsazení členem je on-sady a informován o denní práci, získají za vlasy a make-up udělat, a šatní skříň vybavená. K tomu může dojít před nebo po ředitele check-in, a pokud se přípravky are especially komplikované ( , které mohou být v případě speciálních efektů make-up nebo komplikované dobových kostýmech), může být obsazení hovoru být přesně ve stejné době jako posádka hovoru (pokud samozřejmě umístění pohybovat se stalo, a šatní skříň, vlasy a make- nahoru přívěsy nebo pokoje jsou prepped), a herci mohou být v šatníku, vlasy a make-up po celou dobu technické set-up je děje.
Skutečné Střelba
Před kamerami roll, pět hlavních věcem:
Osvětlení (1), fotoaparát (2), a Grip zařízení (3) jsou-up. Pro první ránu, jsou věci, měl být dost blízko, když obsazení přijede, ale DP ještě musí vizuálně zkontrolovat shot s aktuální obsazení in-place, aby světlo čtení, a provádět veškeré nezbytné úpravy osvětlení a fotoaparát soupravy před střelbou. Když nový snímek se spustí, může to radikálně změnit. To je, když herci a mnoho dalších členů posádky dostat break (nebo, v případě obsazení nebo posádky, vedoucí, který potřebuje režijní input, snad si promluvit s ředitelem) jako fotoaparát posádky, gaffers a rukojeti pracovat rychle a zuřivý získat další snímek připraven.
Zvukové zařízení je set-nahoru (4). Toto v podstatě skládá ze boom operátora dostat do správné polohy, a recordist dělá úroveň kontroly. Aby to fungovalo, jak by měl, boom operátor byl na zkouškách s herci, je přítomna pro všechny on-nastavení teplé-ups, a dostane informována o všech změnách v dialog a načasování.-li, že se děje, může zkušený boom Provozovatel si set-nahoru, aniž by museli žádat o run-průchodek před vlastním natáčení.
Všechny části tohoto set-nahoru, který vyžaduje interakci s herci se očekává, že se stane velmi rychle, takže obsazení tráví minimální čas starostmi o technické problémy a maximální dobu hraní.
Shot směr je daný (5). Jakmile se set-up je hotov, ředitel dává poslední pokyny k obsazení a osádka. Pokud to není na první přijmout, pak refinement směry jsou dány - nebo ve výzvě je, že dobré přijmout bylo dosaženo, a je čas přejít na další snímek.
Jakmile jsou všechny set-up je hotovo, a nasměrování, první reklamu nazývá "action". Pak kamery roll, téměř vždy na velmi krátkou dobu, a pak ředitel nazývá "cut". To je všechno. Stačí shot přijmout. Tento proces se stane, znovu a znovu, dokud natáčecí den je hotovo. Mezi bere, je to jen ředitel dává směr a občasné technické vychytávky (a / nebo touch-up na šatník, vlasy a make-up). Mezi záběrů, je to jen trochu delší verze totéž. Jistě, v průběhu celého dne je jídlo a toaleta přestávky, delší set-up, během níž někteří lidé si dát pauzu, a tak dále - ale natáčení den je v podstatě to přes znovu a znovu: technické set-nahoru / úpravy, obsazení a osádka nasměrování, and roll kamery.
Poté, co jste udělal, že po mnoho dní jako naplánováno na natáčení celého filmu - mají zábal party, protože teď jste připraveni jít do post produkce.
Film potrubí Přehled, pt. 2A: Výroba, Phase One
Jak je uvedeno v části 1, výroby opravdu začíná s výrobou GreenLight (to dělá tam, kde jsem vyrostl, stejně). Pro větší filmy, to je po ulehnutí Go-Ahead, z finančních podporovatelů (GreenLight z ateliéru exec, dodávky materiálů, přesvědčit příznivce indie jít dopředu a podepsat kontroly, nebo jakékoli jiné formě), a bez -rozpočet filmy je to, když se rozhodne: "Hej, mám rád to, co jsme dostali z prepro, udělejme to, co teď."
Výroby, než se on-sada obsahuje zadní konec skoro všechno v preprodukce . Opravdu, mezi koncem preprodukce a začátkem výroby je diskutován rozdíl. Označíte-li výrobní GreenLight jako start výroby (jak někteří studia ano), pak je to rané produkce. Ale pokud označíte první natáčecí den jako zahájení výroby (jako ostatní), pak je to pozdě preprodukce. Buď tak, úkoly, které musí provést, jsou stejné.
Odlévání, Šatník, Make-Up testy, zkoušky, testy kamera s Talent
Přihlaste se ty konečné smlouvy se všemi vašimi zbývající aktéři tak rychle, jak je to možné, protože váš plán závisí na tom (a podle toho, jak velké procento vaší casting odhad nákladů je v porovnání se zbytkem svého rozpočtu, můžete mít potíže s rozpočtem pro posádku a materiály, až to budete dělat). konečný odlitek je také zapotřebí, abyste mohli začít zkoušet (a dělá ty poslední skript štípnout před zasažením set), kování kostýmy (a ve spolupráci s produkční designer vylepšit žádné kostýmy, které nefungují Nyní, když skutečný talent, je vybrán), dělá make-up testy, pomocí skutečný talent ve fotoaparátu testy, start dokončení osvětlení a volby filmový materiál (některé talent, a to zejména velkých jmen, neumožní to - a / nebo nemůžete si to dovolit), seznámení se s lidmi, takže si můžete vytvořit pracovní vztah s nimi, a (a to je závažné s ohledem na primární obsazení a osádka), seznámit se s dietní omezení před zahájením procesu najímání kuchaře. Nacvičte stejně jako můžete (pokud vy nebo vaši olova druhu lidí, kteří absolutně nesnáším zkoušení - v tom případě, doufám, že jste oba vynikající pod tlakem).
Crew Odlévání
Chystáte se jít střílet film. On-nastavení práce je post lidi intenzivní část natáčení procesu, a teď musíš jít ven a pronájem celého zbytku posádky (vlastně, výroba zaměstnanců a oddělení vede si najal v předvýrobních dělat). Pro velký rozpočet filmu, můžete být asi na pronájem a naplánovat několik stovek lidí. Každý z nejvyšších řemeslníků a techniků, aby ten nejnižší potřebu PA má být podepsána-na teď tak, že právní a mzdové mohou dostat je na knihy, a výroba (první reklamu a Line Výrobci) může dostat je do rozvrhu, a výroba účetnictví může začít vyjmenovávat této části rozpočtu. Ve skutečnosti, velká produkce do celého rozpočtu a pre-přiřadit platy a plány, a pak lidé buď souhlasit s tím, aby pracovní místa, nebo ne. No-rozpočet střelce na druhé straně musí být pružnější s časování a náhradu, protože máš tolik posledně uvedené, jak můžete vydolovat z lidí a velmi málo bývalých, a posádka casting se bude řídit rozpočet a harmonogram spíše přímo.
Zámek Místa, Build sety, si rekvizity
Musíte dokončit svůj míst jak pro rozpočet a harmonogram (získání konečného rozpočtu a harmonogramu právo je ovladač pro hodně z pozdní prepro / počátku výroby), a tak, aby vaše umělecká oddělení může začít překládat Výroba Designer vize v realitu tím, že staví a nákup sady a rekvizity na základě obrázků a měření získaných v průběhu umístění skautingu. Nemusíte být schopni vybudovat plně soupravy pro některé lokality (ať už je to rozšíření a úprava pro to, co je správně nazývá místo, nebo to, co je správně nazývá soubor mají být použity na zvukové) v tomto bodě, protože jsou příliš velké a / nebo site specific má být postaven v dílně, ale všechno ostatní je fér. chcete, aby všechny rekvizity a jak mnoho z uvedených kusů je to možné je třeba udělat předtím, než jdete na-Set / on-místě.
A konečně, je třeba zastavit se připravuje na nějakém místě.
Říká se v podnikání: žádný projekt není nikdy hotový, jen to dostane propuštěn. (A mnoho variací následně.) Script revize, storyboardy, výroba design, previz a štípnout fotoaparát test nutné ukončit nějaký čas, a pravděpodobně nějaký čas před utratíte více, než o nich byste měli mít, je dobrý čas k tomu, že (zvláště pokud jste pozorovat klesajících výnosů, pokud jde o vytváření příběhu - vizuální a textové - lepší). Vy opravdu potřebujete zastavit měnící se tyto věci co nejdříve možné, aby celý zbytek této věci může dostat uzamčena - zejména harmonogram a rozpočet.
Filmy obvykle jdou přes rozpočet a harmonogram off kvůli probíhající změny. Nerozhodnost, druhé hádat, rivalita mezi hráči moc, a tak dále může být příčinou těchto změn, ale pokud nejste zkrácena, může to znamenat finanční (a umělecký) katastrofy . Některé ateliéry, jako je Pixar, které strávil roky (a obrovské finanční částky), zjišťuje, jak pečlivě rovnováhu mezi potřebou pro probíhající a někdy velmi pozdě změny, aby se film lépe s vědomím toho, co se změnit, a vybavení těchto změn do pečlivě vytvořený celek. Pixar má dobře vyvinutý systém, jak toho dosáhnout, a velký, talentovaný zaměstnance, kteří se naučili mnoho let, jak jej vytáhněte. Tento přístup poskytuje vynikající výsledky za několik studií, a je naprostá pohroma pro ostatní. A dokonce i pro odborníky, není ani snadné, ani levné.
Nemluvím o on-nastavit inspirace při scény nebo sekvence v novém směru. Mluvím o velkých strukturálních změn. Musíte jít on-soubor připravený, takže si umí poradit se záblesky inspirace, skutečně potřebné změny , a milion katastrofy různých velikostí tím, že má dobře-stanovených základ jste v návaznosti na. Vydáte-li se on-soubor se vším, co ještě v toku (nebo tak nějak v poslední době, které byly dokončeny, které jste neměli čas na internalizaci vlastní vize a rozhodnutí), dostanete zmateni vědět, co kus, kde jde, a věci se mohou snadno vymkne kontrole. Pokud se ocitnete neustále dělat velké změny v celém pozdě prepro / brzy production, možná váš film není opravdu připraven k výrobě. A pokud váš film není ve skutečnosti připraven pro výrobu, proč je ve výrobě na prvním místě?-Li více vedení (a producenty, režiséry, atd.), zeptal se na tuto otázku vážně (platí to naoko je snadné), tam by byl více kvalitních filmů přichází v on-čase a on-rozpočet.
Stopařův: Creative Gaffing a poutavého Pro No-rozpočtem
Osvětlení a grip posádky jsou odbory, které příliš často neodpovídají skutečnosti si respekt si zaslouží. Osvětlení je v čele tatík, legrační znějící slovo, k němuž došlo zábavnější jeho užívání mezi hobiti v Lord of the Rings. Že jak Key Grip a tatík asistentů jsou nazývány Nejlepší Boy nečiní žádný život jednodušší. Ještě důležitější je však praxe osvětlení a vybavení stanovené vnímána jako mechanický, a všechny zúčastněné tvořivosti předpokládá se, že pochází z Kameraman / Kamera.
Ale ne všechny kameramanů pán nad jejich tatík. Mnozí spoléhají na zkušenosti tatík je, aby jim pomohla dosáhnout vzhled jdou k, přičemž všeobecné pokyny, spíše než podrobným umístění každého světla. Nejlepší kameramanů rozvíjet stejný druh důvěry vztah s jejich tatík, že nejlepší ředitelé nemají s jejich kameramanů. Tím, stylům učení navzájem 'a jak pracovat společně, kameraman a tatík se může vyvinout zkratka pro rychlé vytvoření správné hledat pro každý snímek.
Gripy mají tendenci se dostat ještě méně respektu než Gaffers, i když jsou nezbytné pro stáhl složité záběry. Dolly rukojeti, Technocrane operátory, a podobně jsou velmi důležité pro ředitele a kameramanů, kteří chtějí nejdokonalejší kamera pohybuje se mohou dostat. Vybavení, která svírá se zajišťuje bezpečnost a obsazení posádek, kteří jsou všichni stojí pod potenciálně tun světla a světelné modifikátory. Rigging problémy mohou být docela matoucí, a vyžaduje velmi kreativní řešení. Chytrý, talentovaný Key Grip je stejně důležité, aby střílet jako jakákoli jiná hlavní roli.
Pro ne-rozpočet natáčení, osvětlení a vybavení se může stát velmi kreativní. Dokonce i na big soubor, který tvůrčí řešení problémů může být rozdíl mezi bít vzhled nebo ne, ale protože žádný-rozpočet střelci jsou vždy běží na nízké čas a peníze, může tam být žádná druhá šance, nebo backup plány.
Na stopaře, museli jsme střílet dlouho dialog sekvence uvnitř vozu. Herec se oprávněně obávají se snaží jednat v průběhu skutečného řízení, zejména s kamerou plošinu visící z auta. Protože jsme měli zdaleka rozpočtu pro nákladní plošinu nebo přívěsu, a to i porota-zmanipulované jeden, rozhodli jsme se natočit v interiéru a do zadní projekce.
Erick postavený pro zadní projekci pomocí PVC trubek a průsvitné plasty z Home Depot. Jedna zajímavá věc, že jsme ani myslet, dokud jsem si všiml, problém on-sada byla též průsvitného materiálu byla barva neutrální. To nebylo, a já likvidaci museli přizpůsobit barvu všech našich záběrů Final Cut Pro, aby bylo provedeno vyrovnání za skutečnost, že plastové způsobila barva posun směrem k zelené.
Proto, že původní plán byl natočit další záběry do jedoucího auta, než jsme nakonec udělali, podstatná část rozpočtu byla použita na nákup vozu soupravy, která v likvidaci není zvykat hodně ve své drahé konfiguraci). Ale jeho přísavka se stal základ pro levné nastavení, které Erick zmanipulované, aby kamera pohybovat s autem (který byl jittered někdo šlape na nárazníku - subtely, aby to vypadalo, jako by to bylo zasáhnout menší silnici hrboly).

Car Rig a zadní projekci s Emmou, Dani, Austin, Danielle
Můžete vidět výše, že vůz vybavit zahrnuje dlouhý rovný držák (skutečně, dvě z nich), přišroubovaná k přísavek a strčil do auta. Fotoaparát je pak připojen k držáku s kovovou L-vzpěra, a posílen tím, že připoután k držáku na rukojeti (jeden popruh má dlouhé, těžké homebrew 35mm objektiv adapter Emma postavil, tak to není točivý moment off). obrázku níže má popruhy uvedeno v červeném, takže můžete vidět základní myšlenka (předpokládat, jeden z popruhů běží dolů a skrývá držák, který je v případě, že špatné foto):

Já a Erick Hammingova to pro fotoaparát, vedle Car Rig a Rim světlo Rig (a Danielle, Brandon a Austin)
Chcete-li zachovat fotoaparát od chvění / kyvná strana-k-strana nebo front-to-back, jednoduchý protiváhu a stabilizační systém může být přidán do stojanu: trojnožka.
Držák také pomáhá zabránit - pokud jste měli jen řemínky a L-držákem do vašeho přístroje, byste museli stativ ještě více. Ale i s držákem, protože některé z částí, kování spolu dokonale, celé soupravy byl poněkud volný. So stativ také obecně slouží na pomoc obecně zachovat úhel kamery, i když třídě byl také dělá součást této práce.
Uvolňující vertikální zámek, aby fotoaparát cestovat vertikálně, je trik, a stativ dělá zbytek z hlediska pomoci udržet pozici kamery, prevence swing a ukládání vašeho fotoaparátu, pokud vaše plošinu selže (náš nebyl).

Car Rig s Dani, Danielle, a Austin
Možná se divíte: "Co je to za nepořádek na opačném konci soupravy konzoly?" Část je bunda se přilepí na držák s krycí páskou, takže nikdo zraněn sami na konzole. V budově konzole, zapomněli jsme, aby zahrnovala každý kluk bezpečnostní kryt. Ouha. Další část toho, co vidíte, je chytrý a zřejmě ne-rozpočet osvětlení řešení. Zde je close-up:

Rim Světlo Rig o Danielle
Dani, DP, chtěl ráfku světlo na Danielle dát hlavu několik oddělení od pozadí. Fér, ale my jsme neměli nejvhodnější fresnels. Neměli jsme 150S vůbec, a 300 byl prostě příliš světlý ( jsme měli spotřebovat všechny naše C-stojany a modifikátory jinde). Nicméně, my jsme tyto malé Ikea přízvuk světel, která byla zakoupena vytvořit efekty osvětlení panelu přístrojů.
Nebyli všichni používají, protože tlumené, rozptýlené Kino Diva byl docela adekvátní získat většinu zvláštní pohled, který byl žádoucí v podmínkách po ruce. Kdyby to bylo na vyšší kontrast osvětlení nastavení osvětlení Austin a Danielle tváří se nic, ale malé, slabé, zaměřené světla by mohla být docela užitečné, ale jak to bylo, byly pouze dvě z několika málo světla bychom zakoupili používá - jeden nahraný do čelního skla na pravé straně Danielle je, a jeden se přilepí na kus potrubí PVC pod ní vyplnit stín na krku).
Vzal jsem kus šrotu PVC trubek, a nahrané to "ochrannou vestou" na držák, vytvářet kolmou podporu. Pak Erick a jsem krycí páskou se připojit 3 tohoto světýlka Ikea na potrubí. Dva z nich jsou vidět na obrázku výše, a tady je třetí (je uvedeno v červené barvě, takže můžete vidět - a šipka označující kde světlo je vlastně ukazuje):

Já a Rim světlo Rig
My umístěna světla ve 3 způsoby: podle jejich pozice na příčku, tím, že řídí délku kabelů (jak nízké jsou zavěšené), a rybaření je do přesné polohy na žádost Dani je. To bylo prováděno naprosto jednoduše: jsme běželi leukoplast podél kabelu a nahrané kousky dohromady, dokud twised kabel do potřebné polohy. Poznámka zkroucený pásek na střední světlo:

Me, Erick, zadní projekci a ráfek světlo Rig
(Jsme repozici břevna na té fotce. Nebylo zvednut někdo z rámu ve skutečném natáčení. To bylo považováno, ale i něco velmi lehký začne způsobovat nepohodlí nebo dokonce bolest, když máte držet ji na dlouhou dobu.)
Celý postup se asi 30 - 45 minut, začíná s žádostí o ráfek světlo, rozhodování o tom, ARRI 300 nebude fungovat, telefonování někdo, že vím, kdo má ARRI 150S (ale nebyla doma), mé špinění šrot kus PVC, které představují nápad, a pak Erick a já vybavení celého šílené řešení. Bylo to možné, protože jsme byli oba dost štěstí, že některá zařízení v sadě, která by případně mohla být provedena do práce (málo světla), a my jsme byli ochotni "myslet mimo krabici" přijít s nestandardní řešení.
Myslím, že to fungovalo tak dobře, že jdu si koupit některé z těch světýlek Ikea, PVC potrubí a svorky (pomocí pásky bylo nepříjemné) trvale udržovat v mé vlastní kit. Všestranný zařízení, i když to není "správné" film zařízení, je ne-rozpočet střelce nejlepší přítel.
Stopařův vyjádření, část 2: Umístění osvětlení a Poštovní opravy
Místa: Snadné získání a složité k použití
Střelba na místě, a to zejména u no-rozpočet výroby, může být náročné. Lokality jsou jednodušší a levnější se dostat nahoru a běží, než zvukové. Koneckonců, jsou to již oblečená. Ale s tím pohodlím přichází litanie komplikací. Být schopen ovládat zvuk prostředí je významný problém, a jeden pro budoucí post. K dispozici je také skutečnost, že při fotografování v místě vaší produkce je zcela na milost a nemilost majitelům místo (i když máte podepsanou smlouvu, pokud kop vás, budete ztrácet čas a možná muset znovu -střílet na jiném místě). Pro ne-rozpočet střílí tam zní komplikace, která se často místo patří příteli, jehož přátelství, které chcete zachovat. Ty pak musí zvládnout místo s nejvyšší opatrností, a ty druhy lokalit často osobní předměty v nich, které mají nadsazené hodnotu v očích majitele. Špatná kombinace. Pamatujte také, že "divné věci se občas stane," on-nastavení: Na jiné natáčení než stopaře, někdo nosí jehlové podpatky poškození drahé dřevěné podlaze. Opravy byly docela drahé.
Všechny tyto otázky jsou věci, musíte mít na paměti při práci s místa, ale jeho post je hlavně o případové studie umístění osvětlení.
Osvětlení lokality: Pozor na ten strom (nebo plotu, či zábradlí paluby, nebo auto, nebo ...)
Lokality jsou skvělé, protože jsou již postaveny a někdy oblékl. Oni mohou také být frustrující, protože jsou již postaveny a někdy oblékl. Při pokusu na světlo vaší lokalitě, můžete zjistit, že tam jsou stromy, ploty, části budovy, nábytek, a tak o které se nemůžete pohybovat (nebo nemůže snadno pohybovat, aniž by riskoval the zloba z osoby, která je pronájem můžete použít místo). Vaše jediná zbývající cesta je, aby světlo kolem těchto objektů.
Někdy se můžete přesunout část objektu (např. vázání-back větví stromu). Jindy můžete rychle vlajky (nebo vrata), vaše světlo takovým způsobem, aby stín vlajky spadá inoffensively vzhledem k rámu, skrývá stín z umístění objektu, který byl rušivě. Obvykle, nicméně, musíte prostě neustále v pohybu, se zaměřením (pokud máte fresnels), označování, poskakování, a stmívání, dokud nenajdete tu správnou kombinaci světla polohy, jasu, a modifikace, která pracuje pro vás (a Kameraman, pokud je to ne).
I tak stále musíte projít shot alespoň jednou, a věnovat pozornost tomu, kde se stíny pádu (Kameraman dělá, ale pokud jste ředitel nebo tatík, musíte věnovat pozornost, a být připraveni jednat s Kameraman a / nebo volejte-out něco uvidíte, že by mohl být problém). Pouze prochází blokování jednou nebo dvakrát si můžete být opravdu jisti, že osvětlení je to, co chcete, po celý snímek.
Někdy, když v zápalu natáčení ředitele a / nebo Herci budou re-blokovat výstřel střední proud, a to není vždy možné zastavit, aby opětovně osvětlit (ať už kvůli rozvrhu tlaku, nebo proto, že ředitel nechce rozbít Herci 'rytmus). Pokud se tak stane, musí kameraman říct, Kameraman, pokud uvidí něco neobvyklého v hledáčku, protože střílet, a tatík musí také dávat pozor na to, co nová blokování dělá z hlediska osvětlení. Možná bude nutné vyladit osvětlení jako ředitel dává herci pokyny pro jejich další se na základě toho, co jste právě viděli v průběhu posledních.
Do těchto úprav rychle a nenápadně. Během trvat, nemusí pohybovat posoudit osvětlení, aby se zabránilo jakékoli provokativní předejít situacím . Spíše je potřeba kameraman, osvětlovač, kameraman a ředitel, který všichni známe, aby společně pozorovat osvětlení z vlastních pohledů a navzájem důvěřovat, aby žádné problémy, pozornost kameraman. Kameraman je pak odpovědná za rozhodování o vplížit se opravit během reset pro příští přijmout, nebo požádat ředitele držet pro úpravu (tatík a kameraman by nikdy neměla obejít kameraman a jděte přímo na ředitele, který může způsobí na-Set zmatek a zničit vztah založený na důvěře ve fotoaparátu a elektrika / světlo oddělení).
I když budete pracovat spolu dobře a mají dobré komunikační a horlivý oči, budou chyby někdy ještě být. Někdy někdo bude předpokládat, že všichni ostatní vidí to, co vidí a není volá to proto, že to nevadí jim. Nepřebírají. Vždy zdvořile upozornit (příslušné osobě v řetězci on-příkazu set), případné problémy si všimnete. Nebo někdo vidět něco, co si myslí, že je fajn, který někdo jiný nemá rád vůbec, jakmile ji uvidí v denním tisku.
Na stopaře, jsme narazili na situaci, kdy střílel (a), jestli někdo všiml, že z jejich on-nastavení nevšedního úhlu pohledu (Nechtěl jsem, jak jsem byl prohlížení z přesný opak úhel), nikdo nic neřekl a (b) Ředitel má rád výsledek, ale kamera je méně s ní spokojeni.
Jedná se o rám z tohoto shot:

Původní obrázek
Nejasně nůž-tvarovaný stín na spodní straně obrazovky-levé straně obličeje herečky 'nebylo úmyslné (to je asi kus vybavení, které dostal přestěhoval poté, co hlavní světla byla umístěna, nebo architektonický detail, že jsem přehlédl, protože nebylo na tvář herečka 'při blokování). Také, blokování byl změněn natolik, že se osvětlení určené ke snížení nosu stín nemá moc vliv. Vzhledem k tomu nemáme dost pokrytí, někteří se této shot je pravděpodobné, že zvyknout si.
Je to nakonec moje vina, protože jsem zapálil této sekvence. Takže pojďme se podívat, co mohu udělat, abych to napravil.
Existují tři základní cesty si můžete vzít, když tváří v tvář této situaci:
Obejmout ho
Jednou z velmi efektivních a morálku posílení způsob, jak zvládnout tento typ situace je tedy pro sebe (a své posádky): Chtěl jsem to udělat. Tam to není opravdu žádný konkrétní důvod, proč je tento výsledek musí být považovány za špatné. Shot čte, tak je to pak věc názoru, zda obraz je špatný, protože něco, co v něm není záměrná.
Snaha udržet stíny off tváře, i když často rovnací Herci, nemusí být nutně ani nejlepší střelec design. Naproti tomu dává vizuální zájem. A je tu víc kontrast než "sekery osvětlení" (ačkoli to může být velmi efektivní). Podívejte se na nose stíny (a dvou šlichtování stíny paži herec casting) na tento snímek:

Je to špatný snímek (tj. ten, který nedokáže být vizuálně zajímavé a zprostředkovat ředitele záměry na scéně)? Ne, to funguje dokonale pro film je to od. Někdy, vysoce kontrastní tvrdé světlo je přesně to, co se nazývá pro.
Reshoot
Než se rozhodnete pro reshoot, což je poměrně drahé i při ne-rozpočet posádky (v no-budget případě může stát vás více dobré vůle než v penězích, v závislosti na poloze budete mít k vaší posádky, když žádáte reshoot ), zeptejte se sami sebe: Opravdu nesnáším to, že tolik?
Reshooting je drahé. Na profesionální projekt, stojí hodně peněz. On no-rozpočet projektu, může to nebude stát mnohem více peněz, ale moc reshooting popáleniny nadšení a dobré vůle. Vyhněte se dělá, pokud je to nezbytné. Tam byl rozhodující reshoot na stopaře v důsledku poruchy zařízení způsobuje den natáčení, aby se zcela nepoužitelná, obrázku výše není totaly nepoužitelná, a citlivě jsme neměli reshoot kvůli tomu.
Fix je v post
, Kterým se stanoví, že v post je také možnost. Nikdy byste neměli nechat něco slide on-soubor, protože byste předpokládat, si můžete spravit v post, ale jakmile se dostanete do místa, tam je možnost opravit téměř cokoliv, pokud si můžete dovolit.
V tomto příkladu, že to není moc, co můžeme udělat, aby se dva trestné stíny pryč. Tak jsem se rozhodl pokusit se přizpůsobit věci, aby to vypadalo více úmyslně (to už zní možná záměrné, takže je tu i možnost dělat nic uvedeno dříve - a vzhledem k tomu, že Stopař je thriller a stín vypadá jako nůž, který Byl to můj první návrh).
Udělal jsem single-rám důkaz konceptu, takže ředitel a kameraman on Stopařův by mohlo přinést některé myšlenky o tom, co bychom mohli dělat s záběru, pokud se rozhodne něco třeba udělat. Ve většině případů, pokoušet se dělat celý barva / roto fix na výstřel by nemělo dojít až poté, co byl upraven do filmu. Chcete jen utrácet čas a peníze na stanovení rámce jste skutečně existující až k cvičení.
Vzhledem k tomu, spodní tvář / bradu stín je více do očí bijící, začal jsem s tím.

Varianta # 1
1. Ztmavnutí vyplnit volání menší pozornost.

Varianta # 2
2. Snažil jsem se přidat odpovídající stín lomítko v horní části čela. Nelíbilo se mi směr, co se děje, ale kdybych měl, tak bych mít pevnou úhel, aby odpovídal úhlu dolní stín.

Možnost # 3
3. Snažil jsem se dělat tmavší výplně jemnější. Není to velký rozdíl od původního desky, ale snižování tohoto rozdílu je, že volání o něco menší pozornost na sebe.

Možnost # 4
4. Rozhodl jsem se zkusit skrývá nos stín na tvrdý stín na tváři. Uvědomil jsem si asi vzal příliš daleko, ale rozhodl se obecnou představu o ztmavnutí celé levé straně obličeje musel slíbit.

Možnost # 5
5. Pokouším se připojit nosu a brady stíny, ale nechávají oči zcela čitelné zdál zajímavý nápad. Mám smíšené pocity výsledek. Smíšené pocity, je přesně to, co se snažíme vyhnout. Next.

Možnost # 6
6. Jemnější ztmavnutí obrazovky-levé straně tváře, v kombinaci s jemnou tmavší brady zdůrazňuje, vedl k docela dobré výsledky.

Možnost # 7
7. Vezmeme to trochu tmavší také vypadala docela dobře. Ale bylo to začíná jít příliš daleko znovu.
Která varianta je správná?
Ať vejde do vašeho rozpočtu (objetí, reshoot, opravit ji v poště), a vypadá nejlépe na vás, je tou pravou volbou. Pokud jde o výběr paintfix možností, zatímco tam jsou některé výše, že já osobně nelíbí (a další, které nejsou uvedeny, které také mají své výhody a detriments), tam je nikdo overall správná volba. Tyto druhy jsou rozhodnutí věc preference na straně režisér a kameraman / DP.
Vzhledem k tomu, budete chtít znát můj osobní výběr: Já bych jít na cestě # 6 / # 7 (# 3 by také fungovat, jako by # 0 - původní obrázek). Některé doladění by došlo, samozřejmě. Já bych pravděpodobně nahradí na krku a ucha stíny a smát-line vyzdvihnout o něco blíž k # 7 přičemž zbytek spíš # 6, a strávit nějaký čas laděním stín tvary a falloff sklony.
Bylo variant 8 - 12, ale jsem si uvědomil, byl jsem noodling příliš mnoho, a vytváří příliš mnoho možností. Dva z největších problémů se můžete dostat do v post vytvářejí příliš mnoho možností, a přepracování image. Bývalá může vést k nerozhodnosti tváří v tvář mnoha jemných variací, že všichni se zdají "Mohl by být jedno," zatímco druhé může vést vás k opustit jinak slibnou cestu prostě proto, že jste nedokázali zachovávaly zdrženlivost, kde byl nazýval pro.
Při tomto druhu rozhodnutí, také mějte na paměti to, co střílel je. Má původní chybu zlehčují nebo odvrátit od úmyslu shot? Jsou náklady na stanovení chybu za váš čas, s ohledem na délku, kontext a účel zastřelen při nakrájíme na film? Počet velkých okamžiků v kině začali off jako nehody, takže ještě než uděláte všechno "dokonalé" v post zeptejte se sami sebe: Je to chyba horší, než to, co jsem původně zamýšleno, nebo lepší?
Osvětlení lokality: Máš moc
Existuje několik problémů s osvětlením místa (a místa mám na mysli "někde jsme našli ve světě" vs "odborně udržovat natáčení místo").
Velký, a ten, který tento post je asi, je dostupnost elektrické energie. Nejenže budete muset starat o tom, kde jsou prodejny, musíte také vědět, kolik okruhů jste a jaké napětí a velikost proudu je.
Pro nízký / no-rozpočet střelci ve Spojených státech, jste téměř vždy se zabývají 15amper 120volts střídavý proud (15A 120VAC) domácnost obvodů. Občas budete spouštět do 20A 120VAC, a méně často budete spouštět do 220vac energie (obvykle 220 se nachází v domovech pro napájení sušiče prádla), a to pouze v průmyslových areálů jste pravděpodobně až k běh do 440vac a jiných exotických druhů energie . Pokud se něco strašně špatně (a ne až do code), zásuvky, která vypadá jako to, co znáte ve svém domě by měl být 15A a 20A 120VAC. (Pokud nevíte, jak zjistit, jaká síla je máš na ruce, a jak se připojit k němu, obraťte se profesionální. Elektřina je nebezpečná.)
Vzhledem k tomu, Amps Watts = voltů x
Jeden z těchto 15A 120VAC obvodů může mít 1800w (real W, viz níže), osvětlení (i když byste měli opravdu přijít v rámci tohoto roku pravděpodobně nemáte opravdu vědět, kvalita vedení v místě). Takže, pokud máte nějaké ARRI Fresnels například, by se dala 1k a dva 300s na jednom okruhu, nebo byste mohli opravdu tlačit, aby limity a dal tři 600s na to.
Kolik Amps budete používat, je Watts / voltů. Takže pro 120VAC, zde jsou hodnoty pro běžné osvětlení:
| 150w | 200w | 300w | 400w | 500w | 600w | 1 kilowatt (1000W) | 1,2 kw (1,2 tisíce w) |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1.25A | 1.66A | 2.5A | 3.33A | 4.16A | 5A | 8.33A | 10A |
To keep your equipment especially safe, try not to go over 13A on a 15A household circuit, whenever possible. (Or 18A on a 20A household circuit.)
Kdykoli máte co do činění se skutečnými výkon hodnocení, tyto výpočty jsou vždy pravdivé. Nicméně, někteří světla (zejména Non-profesionální fluorescenční náhradní žárovky pro wolfram svítidel), tisk příkonu rating na obalu a / nebo žárovky, které je wolframu ekvivalentní wattge. Toto je, protože většina lidí jsou obeznámeni s footcandles, Lux nebo lumenů @ X metrů, jak opatření jas, a tak chtějí žárovka ", jak je jasné, jak wattů XXX." Měli byste se ujistit, buď máte skutečný výkon, nebo najděte velikost proudu čerpat rating, pro jakékoli světlo, že to není profesionální žárovka, HMI. (POZNÁMKA: HMI: umožňuje zhotovit až 150% své elektrické energie na oheň se předřadníky, takže až 1,2 tisíce w HMI je vše, co by měl dát na jednu domácnost okruhu. Co se týče Kino-Flo flourescents, jsou uzpůsobeny pro méně zesilovačů, než je jejich model číslování mohou vést k přesvědčení. Diva 400, například, je dimenzováno na 2A v jejich literatuře. Důvodem je, že model 400 je ve skutečnosti 4 žárovky 55w zářivky, pro 220w (1.83A). Diva 400 je také citováno jako having the illumination equivalent of a 1kw tungsten lamp, so the 400 numbering seems to be based on just the max # of bulbs and not wattage or tungsten equivalent wattage.)
Also remember that your camera, sound equipment, work lights, etc. also draw power. You need to figure them into your load calculations if you're putting them on the same circuits as any of your lights (which, by the way, is not recommended).
Sometimes your location has no power, or lousy power. Then you need a generator. If you're bringing a generator, even a home / industrial / farm one you rented from a hardware store, remember to find out how many amps the circuit in the generator is (and how to set the generator to 120vac if it's not always set to that by design). Many generators have the amperage information printed on the housing near the outlets, and either an obvious 120v/220v switch or a label saying the generator is 120v or 220v always. But if yours doesn't have such helpful information and controls in an obvious location, consult the operator's manual before hooking your expensive lights up to it.
Running long cables can lead to problems stemming from voltage drops. A more comprehensive understanding of that issue is perhaps for a future post, but the rules of thumb are: always use the heaviest ( lowest gauge number) and highest quality wire you can afford, and try to avoid runs longer than 100 feet. If you need to get a generator really far away for sound purposes, make a trip over to a grip house and inquire about quieter generators and/or power cabling that's rated for very long runs. However, test out a few cheap options first. I've recently discovered that a small, late model Honda generator placed at about 50 – 100 feet from the set is pretty quiet to begin with, and can be made quieter by hiding it somewhere clever ( outside — definitely not in a building or vehicle).
Also, do not assume that when you find two outlets at your location it means two circuits (even outlets that seem far apart may be on one circuit). You need to actually test this. The easiest way to do so is to own a few circuit testers (they're about $12), put them in the outlets to see which are live (a good idea to begin with), then get permission from the person in charge of the location (not your location manager, the person who let you shoot in that location to begin with) to switch off the circuit breakers one-by-one and have someone on the crew mark down which ones go out at the same time.
Lastly, remember to tape down your power cables with gaffers' tape, and weigh down C-stands and light stands with sandbags. Keep your set as clean, safe, and well organized as possible.
Knowing enough about power management on-set to keep your cast, crew, and equipment safe is absolutely essential, even for a low/no-budget production. If you have any sense, you'll refuse to work on any set where it isn't the case that the person in charge of gaffing (lighting) knows this stuff.







