El Musings Auteur Indie en el cinema per Stephan Vladimir Bugaj.
Fa poc lliurada la primera seqüència en la meva pel lícula en preproducció curt d'animació de mesura d'avaluació de Emma, que ha accedit amablement a bord de la pel.lícula.
Storyboard és la fase de deveopment en la qual el llenguatge visual de la pel.lícula s'explora i conceptualment bloquejat (el concepte visual és, simultàniament, co-desenvolupat amb el dissenyador de producció, que després es refinen). Juntes són el lloc més econòmic per a explorar l'elaboració de la càmera i el moviment per tal d'esbrinar el ritme i l'estil de la seva pel.lícula.
Per tal de preparar-se per a la visita, el director ha de fer un desglossament de la història de l'escriptura. Fent un desglossament de guió per a un artista de storyboard d'animació és molt diferent de fer un desglossament de guió per a la producció en conjunt. El que un experimentat artista bord d'animació espera que el director no és necessàriament el que vostè podria pensar quan sent la paraula "ruptura".
Iniciar amb una seqüència
Artistes de la Junta es donen generalment seqüències de ple a treballar, no només una escena o tir (excepte, de vegades, per correccions o Punch-up), perquè la idea és que l'artista es centren en una unitat temàtica de la pel lícula i ajudar a desenvolupar - . En primer lloc, cal adonar-se que una seqüència no és una escena. Una seqüència és una sèrie d'accions, que pot o no pot ser geogràfica i temporal coherent, però que temàticament coherent. Per exemple, en el Incredible de Pixar, la introducció conjunt d'escenes en les que el Senyor Increïble, Elastigirl i Frozono són entrevistats sobre els superherois que no és geogràfica o temporalment coherent (tots estan sent entrevistats en diferents llocs, en diferents moments), però tots els trets en aquesta seqüència es tracta d'establir la seva les perspectives d'edat. En el guió, escenes de cada una de les escenes entrevista serà per separat, cada una començant amb una slugline nou. Però segueixen sent part de la mateixa seqüència.
Desglossament d'embarcament
Encara que certament no és prohibit pel director per tal d'incloure els suggeriments de la càmera en l'entrega de l'artista a bord, però el que l'artista necessita realment a bord del Director és un desglossament dels temps lògics i emocionals en la seqüència. Majoria dels artistes vol que aquesta història a la la forma d'un camp verbal, i s'espera que doni un pas al Director verbal de la forma d'interpretar la seqüència quan es presenten les taules. El pas dels artistes bord de necessitat no és el seu camp d'ascensor, la venda de terreny de joc, o fins i tot extractes de tractament. És un camp en concret sobre el que el tema i l'estat d'ànim de la seqüència, i com cada batec (és a dir, algun bloc d'acció i de diàleg que se sent és un aparell conceptual contínua dins de la seqüència), contribueix a que, i per l'ascens i descens d'acció de la seqüència.
Una secció de la seqüència d'obertura de curs en la meva curta, mesura d'avaluació, pot servir com a exemple. Aquesta és una escena i part del següent en la seqüència d'obertura:
INT. APT, SALÓ - DIA
Cent vint i tres anys d'edat JOSEF L. seu al sofà, llegint un llibre.
S'ajusta les ulleres. Corre els seus dits a través de la pell de ANNABEL THE CAT assegut al seu costat. Els llibres estan apilats per tot arreu.
Un petit, verd plana ROBOT hospital proper. Porta el logotip del Departament d'Interior i Seguretat Social, i el text que diu: "Automated Infermeria Geriàtrica d'emergència per salvar vides".
Clanga. Un vell rellotge de cucut vagues migdia. Josef s'ajusta les ulleres. Agafa el seu bastó. Lluites als seus peus. Annabel es frega contra ell.
INT. APT, CUINA - DIA
Josef treu alguna cosa de menjar per gat Annabel. Es posa el barret i l'abric.
Ajustar les seves ulleres. Obre la porta que donava al passadís. Annabel va a la finestra.
ANNABEL Punt de vista
Josef sortides de l'edifici en un pati buit.
EXT. CARRER - DIA
Torres de vidre futurista arma blanca en el cel.
Construcció de Josef és l'únic que no és brillant i nou. Surt al pati i coixejant per la vorera.
El robot ANGEL segueix molt de prop darrere d'ell.
Tot és borrós - excepte Josef i els enormes edificis que empetiteixen ell - com la vida de les races de la ciutat al seu costat.
I a manera d'exemple, aquí hi ha notes similars a les que em van donar Emma:
INT. APT, SALÓ - DIA
Cent vint i tres anys d'edat JOSEF L. seu al sofà, llegint un llibre.
S'ajusta les seves ulleres de muntura de filferro. Corre els seus dits a través de la pell de ANNABEL THE CAT assegut al seu costat. Els llibres estan apilats per tot arreu.
Establir Josef: és vell, però no patètic. No obstant això alerta i compromesa, que llegeix copiosament i estima el seu gat lleial. Els llibres, la seva edat, i la sala en general hauria d'establir un contrast que anem a construir a la seqüència, entre Josef i el seu món, i el món ara viu in Necessitem una tanca a l'ocular ajustar ja que és un corredor que s'ha d'establir. Un ampli per establir la seva habitació, i com hogareño és, seria bo per augmentar la a diferència del que veurem més endavant.
Un petit, verd plana ROBOT hospital proper. Porta el logotip del Departament d'Interior i Seguretat Social, i el text que diu: "Automated Infermeria Geriàtrica d'emergència per salvar vides".
Establir Àngel, que és de fet molt similar a Annabel El gat: un animal lleial, que també passa a ser un metge competent i dedicat. Aquest robot no es taca, és utilitari, bastant antiquades, i totalment dedicat al seu càrrec. Angel una mica desgastat, que no només contribueix a ressaltar el contrast entre el món "Josef obsoleta" i la seva falta de voluntat per actualitzar constantment en comparació amb la resta del món en què viu, sinó també per demostrar que ell és en última instància, tan fidels a Ángel com el bot és per a ell. M'agradaria estar a prop d'Ángel perquè puguem veure els seus detalls, incloent el logotip.
Clanga. Un vell rellotge de cucut vagues migdia. Josef s'ajusta les ulleres. Agafa el seu bastó. Lluites als seus peus. Annabel es frega contra ell.
INT. APT, CUINA - DIA
Josef treu alguna cosa de menjar per gat Annabel. Es posa el barret i l'abric.
Ajustar les seves ulleres. Obre la porta que donava al passadís. Annabel va a la finestra.
El rellotge no només reforça encara més la vida de Josef anacrònic, sinó que simbolitza prendre's el temps per viure, o deixar que s'escapi: un tema central. En el moment de la seva lluita als seus peus és el punt culminant d'aquest moment: la seva voluntat de viure és fort, però fins i tot el seu bot dedicat no pot evitar de sentir-se jove per sempre. Els altres temps mantenir els corredors: que encara està activa la vida, que genera lleialtat, i també l'element mecànic dels vasos ajustar.
ANNABEL Punt de vista
Josef sortides de l'edifici en un pati buit.
EXT. CARRER - DIA
Torres de vidre futurista arma blanca en el cel.
Construcció de Josef és l'únic que no és brillant i nou. Surt al pati i coixejant per la vorera.
El robot ANGEL segueix molt de prop darrere d'ell.
Tot és borrós - excepte Josef i els enormes edificis que empetiteixen ell - com la vida de les races de la ciutat al seu costat.
Establir el món que l'envolta. Josef emergeix en el món fora de la seva llar acollidor. És fred i ràpid, i seguir endavant sense ell. El seu robot és el seu únic consol fora del seu cau, i fins a la seva ANGEL lleial no és molt capaç de ser activament calenta per a ell. Si bé la distància, el seu bot es manté un respecte, segueix sent el cas que està bàsicament sol. orto Un punt de vista de la ciutat amb la immensitat i el desenfocament de la gent, literalment, a tota velocitat al seu dia que fa una inclinació cap avall i de empenyen Josef revelant al llarg del seu laboriós passat el desenfocament pot ser un tret realment genial.
Càmera: L'estimulació a la casa de Josef hauria de ser una mica lenta. Es mou al ritme al llarg de Josep. A fora, és un contrast entre el ritme entretallat de la vida de la ciutat amb el seu propi ritme constant. Estic interessat en moviment de la càmera limitada en el principi, amb més cap al final de la seqüència - però no shakycam o tall de MTV frenètic. No obstant això un enfocament més clàssic cinematogràfic a l'elaboració i moure la càmera, però l'augment en l'energia (que construeixen continuarà per un temps, i mai vol per entrar en fotografia hiperactiva, així que hi plani en conseqüència).
Com podeu veure, la idea de llançar a bord de l'artista és transmetre els cops emocionals, i el propòsit de cada un. Idees sobre l'estil de la càmera també es donen, però els desglossaments específics de tir no són una part del terreny de joc (si ho desitja fer-les, escriure-les i donar-los el nom de l'artista - i també fer-los saber que és lliure de canviar les especificacions de la càmera si ells vénen amb idees millors, ja que és allà per tu per col.laborar, després de tot).
Acostant-se a la seva transferències al seu artista de storyboard d'aquesta manera que el procés sigui molt més útil per a vostè, com a director, i molt més productiva i agradable per als seus col.laboradors.
Mesurat d'Avaluació, part 1: Concepte de disseny
Gnòmon Workshop acaba de publicar un DVD d'excel lent tutorial sobre Superfície Dura ombrejat i texturat d'un amic meu, el destacat artista CG Neil Blevins. Si vostè està interessat en el ombrejat de superfície dura, li recomano comprar aquest disc. Neil és un artista excel.lent i aprendrà molt sobre la teoria i la tècnica de ombrejat del seu DVD.
A més, l'exemple utilitzat en el DVD no és un exemple de joguina creat per motius pedagògics. El model d'avaluació és un personatge de Neil dissenyat, modelat, i l'ombra com a part de la producció fent treball de disseny d'un projecte de curtmetratge d'animació anomenat Mesurat, que vaig escriure i estic començant a posar en pre-producció (i estic començant a construir una majoria de la tripulació de voluntaris, en cas que els animadors o artistes de 3D estan interessats). Aquí està la imatge de la coberta de DVD (i Gnòmon lloc web):
Neil va començar a treballar en el model mitjançant la creació d'aquest concepte original, basat en el guió, i les converses que vam tenir sobre el disseny:
Qui és aquest bot?
Anomenem a aquest robot de la Bot "dipòsit de cadàvers." Aquesta és l'abreviatura dels més convincents (per a nosaltres, com a éssers humans), treball que realitza aquest robot, que és la recuperació dels cadàvers. Però en la seqüència de comandaments per a l'avaluació de mesurament, que és operat pel Departament de Sanitat i Serveis Humans ", i és en realitat dissenyat per a captar tant les escombraries i cadàvers. Això es reflecteix en la safata com el xassís i amb coberta (els cilindres en la part frontal superior i posterior conté frontisses que permeten a la part superior s'obren per a les escombraries pot ser objecte de dúmping en el bot).
Neil dissenys reflecteixen la macabra i inadequat aparellament de recollida d'escombraries i recollida de restes humanes que es subsumeixen en una sola entitat, la qual cosa és important per a la història en l'avaluació de mesures. Disseny utilitari Aquest bot, combinada amb la naturalesa de la seva funció, taquigrafia visual que ajuda a transmetre ràpidament una lletania de coses malament amb la societat de la mostra en l'avaluació de mesures. Sense explicació verbal o molt temps, les escenes d'exposició cars, quan el públic veu un personatge que han arribat a esperar l'atenció sobre com recollir-per aquesta cosa, van a comprendre com moralment corruptes del món de la història és en realitat.
Aquest robot d'altres també és crucial per a la història:
Ella és coneguda com l'Àngel, i al Mundial d'Avaluació de mesura que està gestionat per "El Departament d'Interior i Seguretat Social" com una combinació de defensa personal i mèdica d'emergència assistent robot resposta. Com podeu veure, ella no és molt d'un Angel - almenys, no a la superfície (però no jutjar a un robot per la seva xassís). Un altre disseny agressiu utilitari, instrumentació exposats ANGEL s'inspira tomophobia (por a la cirurgia), més de la confiança en les seves habilitats per salvar vides. La seva falta d'estil sofisticat (que no és cap Eva de WALL-E) és també un punt de la història en la peça. La referència de disseny vaig suggerir a Neil per aquest robot és el fantàstic treball de Chris Foss (també Stewart Cowley, i el gran John Berkey).
Per a les pel lícules de ciència ficció i fantasia, el disseny de concepte de pes i concisa és especialment important perquè el món és desconegut per al públic. No té molt temps per dibuixar a l'escenari i fer comprensible. Però tot i que la creació de móns més familiar, concepte de disseny pot ajudar a les ungles per una gran quantitat d'idees visuals en els esquemes. Si no es tiradors pressupost, el truc és no més de disseny (no es pot permetre) i també evitar ser massa casar-se als dibuixos: no es pot trobar que l'actor perfecte, establir o sostenir al seu pressupost. No obstant això, amb dibuixos del concepte com directrius, si més no saps el que estàs buscant.
Què és aquest concepte el concepte?
El procés de disseny de concepte és una part important del procés de disseny de producció, i no només per les pel lícules d'animació i efectes visuals pesats. Qualsevol part de la seva pel.lícula en què el disseny és important poden beneficiar de disseny de concepte. Concepte de disseny és la part de preproducció del procés de disseny de producció, un temps per a la fotografia de referència i esbossos que serviran perquè el procés de disseny de producció (i modelatge en 3D vista prèvia, si el projecte té un pressupost perquè tal cosa - o si té habilitats per fer-ho vosaltres mateixos).
Art conceptual dels personatges pot ajudar amb la fosa i l'armari, o disseny de personatges d'animació. De la mateixa manera, per als conjunts i accessoris d'aquests primers dissenys poden ajudar a trobar els llocs adequats, decidir quan construir en comptes de llocs d'ús (si vostè pot permetre la construcció - que pot ser capaç de, no es descarta fins que ho faci la la investigació sobre els espais a la seva localitat i descobrir les habilitats dels seus col.laboradors). Des del disseny de concepte sovint es fa més o menys al mateix temps que el storyboard (que moltes vegades comença una mica abans), l'artista conceptual (s) i artista de bord (s) poden intercanviar idees de manera que s'espera dur a un millor resultat.
Com dissenys de concepte pot servir com una guia visual per l'storyboard i disseny de producció, que en última instància, es filtra en tots els aspectes de la producció. Si vas a fer-ho, fer-ho bé és fonamental. El seu paper com a director en aquest procés és tenir opinions fermes sobre el que vol, però també estar disposats a escoltar les idees dels seus dissenyadors. La indecisió és l'enemic de la producció, i es farà mal al seu projecte a través de xerrameca - Pot elogiar totes les opcions i les persones que els estan donant a vostè, però vostè encara necessita prendre una decisió. Sempre. I preparat per estar per aquestes decisions, o bé de centenars d'opinions bé significava pot convertir el seu projecte en el caos. Dit això, les pel lícules es fan millor per la seva capacitat d'escoltar les primeres idees dels seus artistes i tenir la confiança en aquells dies, possiblement, prendre una decisió diferent del que va ser a pensar que podria, basat en l'avaluació d'entrada corresponent de col • laboradors qualificats. Si vostè treballa amb la gent prou talent que es pregunta el que no està d'acord. Has d'estar disposat a escoltar tant a ells quan estigui justificat, i donats a defensar les seves decisions quan sigui necessari. Concepte de disseny és la primera fase d'aquesta col.laboració, i els resultats de la mateixa pot servir per explicar visualment els seus objectius cinematogràfics més endavant - una abreviació útil, especialment en la calor de la producció.
Em sento molt afortunat de tenir un artista de talent com Neil m'ajuden en el disseny de concepte per a l'avaluació de mesura. Fins i tot si el seu concepte de disseny no són tan refinats com Neil, sempre que senten que estan en el rang del que està buscant, encara són una gran eina per a la seva producció.
